Понякога не е важно да знаете какво да правите, а какво не трябва да правите. На днешната музикална сцена "Направи си сам" не липсват непоискани съвети онлайн. Въпреки че голяма част от тях са полезни, цели теми са посветени на ужасни съвети за продуциране, които се разпространяват в интернет.
За да постигнете успех в тази конкурентна индустрия, трябва да приемате всяка звукова поговорка с известна доза сол. Ето няколко от най-лошите съвети, които съм чувал в общността на музикалните продуценти.
"Има само един начин за обработка на звука."
Има общи насоки, които трябва да имате предвид при обработката на звука. Имайки предвид това, няма един-единствен правилен начин за създаване или смесване на песен. Отличният инженеринг се върти около оценката на всяка песен в контекста на целия проект. Ако това, че нещо звучи по-добре, изисква да нарушите притча за запис, така да бъде!
Не забравяйте да не се занимавате с това кое е "правилно" или "неправилно". Вместо това се съсредоточете върху това, което можете да направите, за да накарате песента да заблести.
"Музиката говори сама за себе си."
Не ме разбирайте погрешно, създаването на качествена музика е от съществено значение за вашия успех. С оглед на това то не е единственият важен фактор за постигане на успех в музикалната индустрия. Ще трябва да разберете как да се рекламирате, за да намерите фенове, които ще се свържат с вашата музика. Това със сигурност не е най-забавната задача за всички музиканти, но в повечето случаи е необходима.
Теоретично песента ви може да стане вирусна, без да се нуждае от излишен маркетинг. Въпреки това е много по-сигурно, ако полагате труд, като маркетирате музиката си последователно.
"Този DAW е по-добър от онзи."
Това е често срещано схващане на начинаещите, но в действителност не съставките, а готвачът е този, който прави разликата. Всички основни DAW могат да създават хитова музика, от потребителя зависи да знае как добре да работи с тях. Продуцентите могат да бъдат много защитени по отношение на своите DAW, като понякога пренебрегват всички други възможности. Въпреки че ProTools обикновено е индустриалният стандарт, не е задължително да използвате само този DAW. Всички DAW имат свой собствен набор от функции, които могат да се харесат на един тип артисти в сравнение с друг.
Намерете DAW, който работи за вас, и не поглеждайте назад. Въпреки че може да се наложи да научите други програми, ако работите като инженер за клиенти, всички DAW трябва да могат да създават добра музика. Не е важна самата DAW; важен е инженерът, който стои зад нея.
"Използването на семпли или цикли е измама."
Написали сме цял материал по този въпрос, но използването на цикъл или семпъл не е измама. Това може да е по-бърз начин да получите търсения звук, но все пак е необходимо много музикално мислене, за да впишете цикъл или семпъл в контекста на песента по начин, който има смисъл.
За мен тази философия винаги е била глупост, най-вече след като в днешно време продуцентите толкова често използват виртуални инструменти. Ако не свирите на виртуалната арфа, китара или бас от нулата, защо трябва да е различно с отделен аудиоклип?
Във всеки случай не позволявайте на нечия представа за "правилния" или "почтения" начин за правене на музика да ви спре да творите. Доказателството е в пудинга и ако в песента ви се използват семпли, така да бъде.
"Нуждаете се от тези плъгини, за да бъдете страхотен производител."
На плъгините трябва да се гледа като на подобрения, а не като на заместители на упоритата работа и разбирането. Макар че има какво да се каже за плъгините, които увеличават ефективността на работния процес на даден изпълнител, опитният продуцент трябва да може да получи страхотен звук, като използва наличните плъгини и ефекти на DAW.
След като имате DAW, небето е неограничено за създаване на музика. Новото оборудване може да ви накара да звучите малко по-добре, но то не може да се сравни с постоянното практикуване и изучаване на занаята.
"Можеш да правиш хубава музика само докато си млад."
Макар да не може да се отрече, че имиджът играе важна роля за възприемането на вашето изкуство, никога не е късно да започнете да правите добра музика. Стига да имате силен маркетинг и, най-важното, добра музика, всичко е възможно.
Освен това не забравяйте, че в областта на музиката има много възможности. Ако не се интересувате от това да станете хедлайнер, може би ще ви хареса да станете инструменталист или продуцент. Не позволявайте на възрастта ви да ви спре да изразявате себе си по какъвто и да е начин.
"Трябва да напуснеш работата си, ако наистина си отдаден на това."
Според мен това е ужасен съвет. Като бъдещ изпълнител не трябва да напускате работата си, докато не стане ясно, че можете да печелите достатъчно от музиката си в настоящия момент. Мисля, че много продуценти и музиканти забравят колко пари отиват за създаването и популяризирането на даден проект, така че ако нямате постоянен поток от доходи, колелата ви вероятно ще се завъртят.
Не мисля, че си струва да залагате на това, че песните ви ще станат вирусни. Въпреки че трябва да коригирате стратегиите си, за да увеличите вероятността това да се случи, успехът няма да дойде за една нощ. Не забравяйте, че дори и да сключите звукозаписен договор, повечето от тях се сключват под формата на аванси, което означава, че трябва да спечелите и да върнете парите, които са ви били дадени първоначално.
Запазете постоянната си работа колкото се може по-дълго, за да си осигурите средства за изкуството си. След като постоянно печелите достатъчно от музика, можете да направите скок.
Нито един съвет не може да замени пробите и грешките в DAW. Независимо от добрите или лошите съвети, постоянната работа в занаята ще ви помогне да развиете слуха си и да се усъвършенствате с течение на времето. Вслушвайте се преди всичко в ушите си и ще сте на прав път.
