Akustická kytara je jedním z nadčasových nástrojů, které můžete slyšet v nesčetných žánrech. Akustická kytara je stále základem moderní hudby, od vřelého folkového vybrnkávání u kapel jako Mumford and Suns až po ostrý prstový zvuk country umělců, jako je Charley Crockett. Dokonce ji můžete slyšet, jak vyplňuje stereofonní prostor v rádiových popových skladbách.

Je však jedním z nejdůležitějších nástrojů, které se obtížněji míchají.

Proč?

Je přirozeně dynamická, má širokou škálu tónů od shora až dolů a bez správného ošetření se akustická kytara může snadno ztratit v mixu nebo znít blátivě.

Na okraj dodejme, že ani nejlepší kompresory nespraví špatnou nahrávku. Pokud kytara nebyla od začátku dobře zachycena, žádné zpracování nedokáže zázraky. Prvním krokem je tedy vždy ujistit se, že je vaše nahrávka čistá, jasná a vyvážená. Jakmile je toto splněno, můžete se pustit do dalšího postupu.

Tento průvodce vás provede tím, jak používat kompresi, aby akustická kytara vynikla a zněla v mixu hladce, kontrolovaně a vybroušeně.

Měli byste komprimovat akustickou kytaru?

Měli byste akustickou kytaru komprimovat? Stručná odpověď zní: můžete, ale nemusíte vždy.

V některých situacích nemusíte kompresi vůbec potřebovat. Například pokud nahráváte velmi jemné, intimní akustické vystoupení s minimem vybrnkávání nebo brnkání, může malá nebo žádná komprese zachovat přirozený dojem z vystoupení.

Navíc, pokud byla vaše akustická nahrávka nahrána s kompresí (což znamená, že rozhraní nebo mikrofonní řetězec měl na stopě vytištěný hardwarový nebo softwarový kompresor), možná zjistíte, že už není třeba přidávat další.

Ale, a tady většina z nás narazí, v mnoha případech akustické kytary potřebují trochu komprese. Akustické kytary mají široký dynamický rozsah, což znamená, že mohou v mžiku přejít z velmi tiché do velmi hlasité polohy. To může být v mixu problém, zvláště když potřebujete, aby kytara dobře seděla s ostatními nástroji a nebyla příliš přehnaná nebo příliš tichá.

Komprese pomáhá zkrotit dynamiku a zajišťuje, že kytara zůstane konzistentní po celou dobu skladby. Vyhladí špičky a zvýrazní tišší části, takže uslyšíte každou nuanci, aniž by konkurovala ostatním nástrojům nebo vokálům.

Jak velkou kompresi byste měli použít u akustické kytary?

Pokud jde o kompresi akustické kytary, je vždy dobré k ní přistupovat opatrně. Akustické kytary jsou přece jen přirozené nástroje a jedna z jejich krás spočívá v jemných nuancích jejich zvuku.

Přílišná komprese může tento organický dojem odstranit a vznikne něco, co zní... no, příliš "zpracovaně". Chcete zachovat charakter nástroje a zároveň udržet kontrolu nad mixem.

Osobně bych rád začal jemným přístupem. Pro dobře nahranou, přirozeně znějící akustiku často stačí komprese kolem 1-3 dB. Byli byste překvapeni, jak často to stačí k dosažení pěkného, vyváženého zvuku, aniž by se z výkonu vytratil život.

Míra použité komprese samozřejmě závisí na žánru nebo výkonu. Některým nahrávkám akustické kytary skutečně prospívá větší dávka komprese.

Vezměte si například krásný, přirozený zvuk skladby "Pink Moon" od Nicka Drakea (která je skvělým příkladem minimální komprese).

A teď to porovnejte se silně komprimovanou akustikou ve skladbě Take My Picture od Filteru (rozhodně je tam slyšet rozdíl!).

Jde o to, že neexistuje univerzální odpověď na otázku, jak velkou kompresi použít. Klíčem k úspěchu je pečlivě poslouchat a nastavit kompresi podle dynamického rozsahu akustické nahrávky a podle toho, jakou atmosféru chcete dosáhnout.

Přesto existují určitá nastavení, která můžeme použít k získání specifických zvuků z našich kytar, což vyžaduje pochopení nastavení kompresoru.

Nejlepší nastavení komprese akustické kytary

Prahová hodnota kompresoru akustické kytary

Prahová hodnota kompresoru je bod, ve kterém se spustí komprese. Představte si ho jako vypínač. Jakmile zvuk překročí prahovou hodnotu, kompresor začne pracovat na zkrocení špiček, které ji překračují. Čím nižší práh nastavíte, tím větší část signálu bude komprimována. Čím vyšší hodnotu nastavíte, tím menší část signálu bude ovlivněna.

Pokud jde o nastavení prahové hodnoty pro akustickou kytaru, chcete najít ten správný bod, kdy jsou hlasitější části vašeho vystoupení kontrolovány, aniž by byly potlačeny tišší a jemnější nuance.

Dobrým pravidlem je nastavit práh těsně pod úroveň, kdy začnou vystupovat hlasitější struny nebo trsátka. Tímto způsobem se kompresor projeví v hlasitějších momentech, ale tišší části zůstávají nedotčeny, čímž se zachová přirozená dynamika výkonu.

Všimněte si, že někdy jeden statický práh nestačí, zejména pokud má vaše akustické kytarové vystoupení široký rozsah dynamiky. Pokud například vaše hra přechází z jemného prstokladu do silného vybrnkávání, může se stát, že zvolený práh nebude fungovat pro celou skladbu.

Proto vždy doporučuji použít automatizaci pro automatizaci prahové hodnoty a její úpravu v průběhu skladby. Případně můžete představení rozdělit do dvou samostatných stop a pro každou použít jiný práh. Tímto způsobem můžete kompresi přizpůsobit každé sekci.

Poměr kompresoru akustické kytary

Poměr na kompresoru určuje, jak velká komprese se použije, jakmile signál překročí prahovou hodnotu. Zjednodušeně řečeno říká kompresoru, jak moc má zvuk "stlačit".

Pokud nastavíte poměr na 4:1, kompresor propustí každé 4 dB signálu, které překročí prahovou hodnotu, pouze o 1 dB. Čím vyšší je tedy poměr, tím více bude kompresor kontrolovat dynamiku a účinněji snižovat hlasitost hlasitějších částí. Pokud však nastavíte příliš vysokou hodnotu, může se vám stát, že zvuk bude působit ploše nebo příliš zpracovaně, proto je třeba najít správnou rovnováhu.

Osobně se přikláním k poměru 4:1 až 5:1. Pokud se však jedná o intenzivnější výkon, například těžké vybrnkávání v rockové skladbě, někdy poměr zvýším až na 8:1. Ale, a to je velké ale, většinou jdu tak vysoko jen tehdy, když opravdu potřebuji zkrotit nějakou vážně nezvladatelnou dynamiku nebo když se snažím o specifický, ultrakomprimovaný zvuk.

Akustický kytarový kompresor Knee

Pokud má váš kompresor nastavení knee, máte k dispozici další nástroj, kterým můžete ovlivnit způsob, jakým komprese dopadá na akustickou kytaru. Nastavení knee určuje, jak plynule nebo náhle se komprese spustí, jakmile signál překročí prahovou hodnotu. Zjednodušeně řečeno, určuje přechod od "žádné komprese" k "plné kompresi".

Koleno si můžete představit jako "měkkost" nebo "tvrdost" kompresoru. Měkké koleno aplikuje kompresi postupně, jak se signál blíží k prahu, takže přechod působí přirozeněji, zatímco tvrdé koleno spustí kompresi okamžitě po překročení prahu, což vytváří výraznější efekt.

Pro přirozeně znějící akustické kytary obvykle volím měkké koleno. Pokud však chci, aby zvuk zněl trochu úderněji nebo kontrolovaněji, a nemám takové obavy o to, aby byl zvuk jemný, mohu experimentovat s tvrdším kolenem.

Doba úhozu a uvolnění pro akustickou kytaru

Dvě nejdůležitější nastavení, pokud jde o formování komprese akustické kytary, jsou bezpochyby Attack a Release. Tato nastavení skutečně určují, jak kompresor reaguje na výkon, a váš styl a atmosféra budou hrát velkou roli při jejich volbě.

Doba náběhu je doba, za jak dlouho kompresor naběhne po překročení prahové hodnoty signálu, zatímco doba uvolnění je doba, za jak dlouho kompresor povolí po poklesu signálu zpět pod prahovou hodnotu. Tato dvě nastavení společně určují, jak kompresor reaguje na dynamiku vaší hry.

Pokud například pracujete s kytarou ve stylu fingerstyle, často budete chtít pomalejší dobu úhozu. Důvodem je to, že hra ve stylu fingerstyle obvykle obsahuje mnoho nuancí a vy chcete, aby se více projevily nekomprimované tranzienty. Pomalejší doba ataku nechá projít počáteční úder struny (ostrý, drnčivý zvuk), než kompresor začne vše vyhlazovat. To platí i pro rytmické brnkání, kde chcete stále zachovat atak úderů, ale udržet dynamiku pod kontrolou.

Pokud hledáte kontrolovanější a pevnější zvuk nebo pokud se jedná o opravdu úderné brnkání, můžete zvolit rychlejší dobu ataku. To může pomoci okamžitě zkrotit přechodové jevy. Ale pro většinu akustických kytarových vystoupení, zejména v přírodních nebo folkových žánrech, mám tendenci ustálit se s dobou ataku kolem 10-15 ms.

Pokud jde o časy uvolnění, relativně rychlejší nastavení znějí přirozeněji, protože umožňují kompresoru rychle uvolnit signál, což pomáhá zachovat hudební tok vystoupení. Nechcete, aby kompresor držel signál příliš dlouho.

Přesto mohou pomalejší časy uvolnění v určitých situacích fungovat, zejména pokud chcete věci více zklidnit nebo pokud se zabýváte ambientnějším, méně úderným stylem hry. Rozhodně však nechcete, aby doba uvolnění byla příliš rychlá, jinak hrozí, že kompresor bude neustále pumpovat a dýchat způsobem, který odvádí pozornost od hudby.

Dobrý výchozí bod pro uvolnění je obvykle kolem 50 ms. To vám dává dostatek času na to, aby komprese fungovala, aniž by byla příliš znatelná. Odtud ji můžete doladit podle toho, jaký pocit chcete mít.

Výstupní zisk

Po dokončení komprese je vždy dobré provést analýzu hlasitosti před a po kompresi, abyste se ujistili, že hlasitost zůstává konzistentní. Komprese totiž často snižuje celkovou úroveň signálu, a pokud nesrovnáte výstupní úroveň, může být těžké určit, zda komprese skutečně zlepšuje zvuk, nebo ho jen ztišuje.

Možná si nakonec řeknete: "Zní to hůř!", i když vás ve skutečnosti vyvede z míry jen pokles hlasitosti. Pokud tedy zachováte stejnou úroveň hlasitosti, budete mít jistotu, že porovnáte vše se stejným výsledkem.

K tomu slouží nastavení výstupního zesílení (známé také jako makeup gain ). Jedná se o ovládací prvek, který umožňuje zesílit signál poté, co byl kompresí snížen. Dbejte na to, abyste výstupní zesílení nastavili tak, aby při přepínání mezi komprimovanou a nekomprimovanou verzí byly úrovně co nejblíže.

Použití vícepásmové komprese na akustické kytaře

Vícepásmové kompresory jsou jedním z mých nejoblíbenějších nástrojů při mixování akustických kytar. Tyto kompresory se liší od tradičních kompresorů, protože umožňují aplikovat různé úrovně komprese na konkrétní frekvenční rozsahy nebo "pásma" v rámci jedné stopy.

Místo toho, abyste na celý signál aplikovali jednu plošnou kompresi, získáte větší kontrolu nad tím, jak budou jednotlivé části frekvenčního spektra zpracovány.

Jednou z oblastí, kde vícepásmová komprese akustické kytary opravdu zazáří, jsou nízké t óny. Akustické kytary mohou mít velký dynamický rozsah v nízkých frekvencích, zejména mezi 100-300 Hz.

Pokud máte nahrávku, kde nízké tóny divoce kolísají, třeba proto, že mikrofon byl příliš blízko ozvučného otvoru, nebo kvůli způsobu hry, vícepásmový kompresor vám to pomůže vyrovnat, aniž by to ovlivnilo zbytek zvuku kytary. Je to skvělý způsob, jak udržet nízké tóny na uzdě, aniž by se zadusil přirozený charakter středů a výšek.

Dalším šikovným trikem s vícepásmovou kompresí je její použití ke zkrocení skřípání prstů, které se často vkrádá při hře ve stylu fingerstyle. Tyto drobné zvuky mohou být hlasité a rušivé, ale s vícepásmovým kompresorem můžete zaměřit konkrétní frekvenční rozsah, kde se tyto zvuky vyskytují (obvykle kolem 3-5 kHz ), a snížit je, aniž by to ovlivnilo zbytek skladby.

Je to v podstatě přesnější nástroj pro vyčištění výkonu akustické kytary.

Použití sytosti na akustické kytaře

Saturace může být skvělou alternativou (nebo doplňkem) ke kompresi při práci s akustickou kytarou. Zatímco komprese se zaměřuje na kontrolu dynamiky, saturace má často zvuku dodat teplo, barvu a harmonický charakter.

Saturace v podstatě vnáší do signálu trochu "zkreslení", díky čemuž zní plnější a strukturovanější, aniž by zcela změnila dynamiku, jak to někdy dělá komprese.

Existují různé typy nasycení a každý z nich má svou vlastní příchuť.

Saturace pásky je pro akustické kytary jednou z mých nejoblíbenějších. Když pustíte kytaru přes páskovou emulaci, vytvoří se harmonické druhého a třetího řádu. Harmonické druhého řádu dodávají zvuku vřelost a hladkost, zatímco harmonické třetího řádu přispívají k většímu kousavosti nebo ostrosti.

Dohromady dávají kytaře bohatý, plný tón, který působí živě a organicky. Pásková saturace je navíc často vybavena trochou vestavěné komprese, která pomáhá kontrolovat špičky, aniž by vznikl pocit přílišného "rozmačkání".

Jediná věc, kterou je třeba mít na paměti při saturaci pásky, je, že se mohou ztratit některé detaily přechodových a vysokofrekvenčních je vů. Pokud tedy pracujete s velmi detailní prstokladovou skladbou a chcete zachovat všechny tyto drobné nuance, možná budete chtít použít saturaci pásky střídmě.

Na druhou stranu je lampový sytostní zvuk další vynikající možností, zejména pokud chcete trochu více charakteru. Lampová saturace má tendenci vnášet silné harmonické druhého řádu, což má za následek teplý, zakulacený zvuk, který může skutečně pomoci vyhladit nižší středy a dodat plnost. Přirozeně také zachovává více přechodových detailů, takže pokud potřebujete jasnost při trsání nebo brnkání, je lampová saturace solidní volbou.

Moje oblíbené pluginy pro kompresory akustické kytary

Ne všechny kompresory jsou stejné, a pokud jde o kompresi pro akustickou kytaru, některé konstrukce fungují lépe než jiné. Navíc některé kompresory mají transparentnější zvuk, zatímco jiné přidávají více barvy a vřelosti.

Správný kompresor pro akustickou kytaru závisí na tom, jakou atmosféru chcete dosáhnout. S ohledem na to doporučuji vyzkoušet některé z níže uvedených, protože jsou již mnoho let základními prvky mých mixážních šablon.

FabFilter Pro-C 2

FabFilter Pro-C 2 je jeden z nejlepších kompresorů pro dosažení transparentního zvuku akustické kytary. Líbí se mi na něm, že do kytary nepřidá žádné nežádoucí zabarvení, pokud si výslovně nezvolíte jeden z osmi režimů určených pro přidání charakteru. Pokud tedy chcete zachovat čistotu a přirozenost, je to fantastická volba.

Nenechte se však zmást jeho průhledností, protože Pro-C 2 je vybaven výkonnými ovládacími prvky. Jednou z funkcí, kterou opravdu oceňuji, je redukce zisku lookahead, která umožňuje kompresoru předvídat příchozí přechodové jevy dříve, než udeří.

To pomáhá zabránit prokluzování náhlých špiček, takže se vždy dosáhne plynulé a rovnoměrné komprese. Obsahuje také 4x převzorkování, které snižuje aliasing a zajišťuje, že komprese zní čistě i při vyšších vzorkovacích frekvencích.

Jednou z mých dalších oblíbených částí Pro-C 2 je zobrazení průběhu, které vám přesně ukáže, jak velká komprese je na signál aplikována. Díky tomu je volba správné míry komprese mnohem snazší, takže nemusíte hádat. Doslova v reálném čase vidíte, jak moc komprimujete.

Navíc je vybaven vestavěným postranním řetězovým ekvalizérem, který umožňuje přizpůsobit kompresní odezvu konkrétním frekvencím. Pokud má například vaše akustická kytara příliš silné dunění nízkých frekvencí, můžete pomocí sidechain EQ upravit, jak na ně kompresor reaguje.

K dispozici je také ovládání paralelní komprese, které je ideální pro případy, kdy chcete zachovat původní dynamiku kytary a zároveň získat výhody komprese.

Comp FET76

Dalším modelem je Comp FET76, který je emulací klasického modelu 1176, absolutního průmyslového standardu ve světě komprese. Většina rockových nebo popových nahrávek, které jste kdy slyšeli, má s největší pravděpodobností kompresor 1176. Tento zásuvný modul přináší všechen tento charakter a energii do vašeho digitálního nastavení, ale v kompaktnějším a uživatelsky přívětivějším formátu.

Na kompresoru Comp FET76 se mi líbí, že je to jeden z nejjednodušších kompresorů. Pomocí několika málo ovládacích prvků můžete rychle vytočit zvuk, který hledáte. Není třeba nad ničím přemýšlet ani se zahrabávat v nekonečných nastaveních. Díky této jednoduchosti je ideální pro případy, kdy chcete přejít k věci a přitom mít nad zvukem velkou kontrolu, aniž byste se museli zabývat příliš mnoha možnostmi.

Jen si všimněte, že má hodně charakteru. Model 1176 je typický svou agresivní a rychlou kompresí a Comp FET76 má stejný charakter. Při jeho použití uslyšíte větší dopad na charakter zvuku akustické kytary. Dokáže akustickou kytaru v mixu skutečně posunout dopředu a dodat jí určitou "in-your-face" přítomnost, kterou s transparentnějšími kompresory nezískáte.

Comp FET76 bych doporučil spíše pro rockové nebo moderní akustické kytarové zvuky, kde můžete chtít trochu více ostrosti a vřelosti v tónu. Je skvělý zejména v případě, že pracujete na skladbě, která potřebuje trochu zrnitosti nebo sytější vibrace. I když nebudete používat silnou kompresi, Comp FET76 dodá tónu jedinečný hřejivý analogový zvuk.

Waves Abbey Road RS124

Pokud toužíte po klasickém zvuku Beatles z 60. let, je Waves Abbey Road RS124 skvělou volbou. Tento kompresor je modelován podle legendárního kompresoru STA (Signal Transfer Amplifier ), který byl slavně používán na konci 60. let ve studiích Abbey Road. Pokud tedy toužíte po vintage, hřejivé a vlněné atmosféře, je tento kompresor vaší vstupenkou.

Jednou z nejlepších věcí na RS124 je jeho snadné používání. Je jednoduchý a má jen několik ovládacích prvků, takže se můžete soustředit spíše na to, jak zní, než na to, abyste si pohrávali s mnoha parametry.

Co se týče tónu, lampové kompresory mají jedinečný zvuk, který je odlišuje od polovodičových kompresorů. Důvodem je způsob, jakým se elektronky chovají. Jak jsme se již dotkli v části o saturaci, přidávají trochu přirozeného tepla a harmonických, a proto získáte bohatší, zaoblenější tón. RS124 to dělá krásně a často se přistihnu, že se o něj opírám, když chci lehce krémový, vintage pocit.

UAD Teletronix LA-2A

Kompresor UAD Teletronix LA-2A používám, když chci dosáhnout hladkého a přirozeného zvuku. Tento plugin vychází z klasického hardwarového optokompresoru, který využívá optické obvody pro super transparentní, muzikální kvalitu. Získáte jemnou, hladkou kompresi, která nepůsobí příliš "zpracovaně", a proto je ideální pro akustické skladby, kde chcete zachovat přirozenou dynamiku vystoupení.

Na LA-2A se mi líbí, že má pevně nastavené hodnoty attack a release, což znamená, že se nemusíte starat o dolaďování dalších parametrů. Místo toho stačí jen vytočit redukci špiček, abyste mohli kontrolovat, jak velkou kompresi chcete. Díky tomu je jeho používání neuvěřitelně snadné.

Závěrečné myšlenky

Dobře, to je asi tak všechno! Pokud mícháte téměř jakoukoli nahrávku akustické kytary, budete pravděpodobně potřebovat použít kompresi v té či oné formě, ať už pro kontrolu dynamiky, nebo pro přidání charakteru.

Ať už je důvod jakýkoli, věnujte nastavení čas a poslouchejte, co kompresor dělá. Různá nastavení budou nejlépe fungovat pro různé typy vystoupení a žánry.

Pokud hledáte další tipy, jak zajistit, aby akustická kytara v mixu dokonale seděla, určitě si přečtěte našeho kompletního průvodce mixováním akustické kytary!