Existovaly nějaké skvělé kytarové riffy ještě před vznikem rocku? A co skvělé kytarové riffy jinde, v jiných žánrech, současnících rocku? Co dělá kytarový riff skvělým? Je jeho popularita tím nejdůležitějším faktorem?

Autor tohoto článku, který je milovníkem rockové historie a velkým fanouškem mnoha rockových kytaristů, nechce vytěsňovat rockové kytarové riffy z jejich přirozeně nabytého kultovního postavení. Přesto je třeba uvést a posunout dopředu spoustu dalších věcí, které se týkají největších riffů všech dob.

Ačkoli si tedy zachováme spojení s Van Halen, Led Zeppelin, Black Sabbath, Rolling Stones, Deep Purple, AC DC a dalšími kapelami, pokusíme se nahlédnout i jinam, abychom kytarovou hru - jako celek - přiblížili komplexněji.

Co je to kytarový riff?

Chytlavý kytarový motiv nebo fráze, která se několikrát opakuje. Opakování je pro posluchače jakousi kotvou a zároveň vnáší do celkové hudební formy skladby soudržnost a konzistenci. K tomuto účelu slouží nejčastěji riffy umístěné na samém začátku.

Někdy se určitý chytlavý motiv objeví jen jednou, nemusí být nutně složen nebo určen jako riff. Někdy bude takový motiv součástí sólové kytary. Můžeme si tedy klást otázku, jak důležitá jsou opakování; kvalifikuje frázi jako riff samotná její chytlavost?

Je důležité si uvědomit, že když mluvíme o riffu, očekávali bychom nějaký opakující se vzorec, ne nutně do písmene, jako by to byl loopingový software. Může být i rytmický (jak ukáží některé z uvedených riffů).

K tématu "Největší kytarové riffy"

Vždy se vede debata o tom, co je jaká hodnota, zejména když se mluví v superlativech. Co je totiž pro jednoho skvělý riff, může jinému znít bezvýznamně. Proto by kytarový svět mohl prosit o odlišnost od toho, co bude uvedeno níže.

Ale na druhou stranu: co dělá kytarový riff skvělým? Záleží jen na jeho popularitě? Řekl bych, že ne, protože pak by to, že se dříve kultovní riff stane méně populárním, znamenalo, že je méně skvělý, než byl dříve, což je přinejmenším absurdní přístup.

Historické souvislosti

Některé z nejlepších kytarových riffů vznikly už před staletími. Přesto se nebudeme pouštět za hranice toho, co platí pro kytaru, jak ji známe: šestistrunný nástroj bez zdvojených strun. Proto nejstarší níže uvedené skvělé klasické riffy pocházejí z konce 19. století.

Největší rockové kytarové riffy

Některé riffy na elektrickou kytaru jsou tak populární, že jejich hraní je v obchodech s kytarami považováno za "zakázané". Kromě těch, které níže uvedeme jako "největší", k nim patří úvodní riff "The White Stripes" skupiny Seven Nation Army, "Smells Like Teen Spirit" skupiny Nirvana, "Sweet Home Alabama" skupiny Lynyrd Skynyrd (abychom jmenovali alespoň některé).

1) Stairway To Heaven - Jimmy Page

Ano, zaměstnanci kytarových obchodů jsou z toho otrávení.Na každou zahranou frázi Davida Bowieho nebo (řekněme) Michaela Jacksona slyší riff ze "Stairway to Heaven" desítky (ne-li stovky) krát. Čím to tedy je, že je tento kytarový riff tak populární; proč je popularita této písně tak vysoká a je to způsobeno riffem jako takovým?

Na rozdíl od kytarového riffu, který je definován jako něco, "...v čem se soustředí velká část energie a vzrušení..." (Rikky Rooksby), je riff ze "Stairway to Heaven" v těchto kategoriích téměř "plochý". Místo toho vnáší spíše meditativní atmosféru, nesmírně odlišnou od standardního klasického riffu.

Klidná arpeggiová progrese, která se pomalu rozvíjí do lyrického verše o "nákupu" vzestupu do vyšší sféry existence...

Mimořádně originální balíček, založený na mimořádně dobře zkomponovaném kytarovém riffu. Dá se od jejich kytarového riffu (byť jen teoreticky) očekávat a dostat něco víc?

2) Smoke On The Water - Ritchie Blackmore

Tento riff sice také není na seznamu oblíbených riffů prodejců kytar, ale v srdci každého hráče na elektrickou kytaru má jistě své místo vysoko. Navíc by se dalo říci, že celá skladba je pro historii rocku tím, čím je "Billie Jean" Michaela Jacksona pro historii pop music. Ale proč by měl být tento kytarový riff pro rock tím, čím je basový riff vrcholné popové písně pro pop?

Při vyhledávání písně "Smoke On The Water" ve vyhledávači Google se jako žánr písně objeví "classic rock". Naproti tomu článek na Wikipedii (hlavní článek zobrazený při vyhledávání) klasifikuje žánr jako "hard rock; heavy metal".

Žádný společný základ mezi vyhledáváním Google a článkem umístěným na jeho samém vrcholu je velmi, velmi vzácný. Samozřejmě, takový "efekt" je možná dosažitelný, pokud je založen na složitosti, ale zdá se nemožný, pokud je založen na jednoduchých prostředcích, jako je kytarový riff postavený pouze z power akordů.

Když víte, co děláte (tj. když jste kytarista Ritchie Blackmore) - méně je rozhodně více! A většina nejlepších kytarových riffů je přesně taková: jednoduchá! Nyní, i jednoduché kytarové riffy znějí v heavy metalové hudbě těžce, ale to je úplně jiné téma.

3) Sweet Child O' Mine - Slash

Hit, který se stal vrcholem éry, po níž se většina rockových hudebníků jako by definitivně rozloučila s přímými vlivy (a někdy i odkazy) klasického rocku ve své hudbě. Zní téměř neuvěřitelně, že tato píseň je jen o čtyři roky starší než klasika Nirvany "Smells like Teen Spirit".

Zajímavým způsobem se tento kytarový riff podobá nejlepším výše zmíněným kytarovým riffům. Harmonicky vychází z arpeggiovaných power akordů, čímž si elegantním způsobem bere "to nejlepší z obou světů".

Slash zploštil všechny struny o půltón a použil tak tzv. alternativní ladění kytary. Těžko říct, zda to bylo provedeno proto, aby to pomohlo zpěvu Axla Rose, nebo aby jinak lehký riff zněl těžší.

Jedna z nejpopulárnějších skladeb vůbec, která svým způsobem znamenala přelom k heavy riffům obecně. Lehce znějící veselé riffy se samozřejmě skládaly i nadále, ale během konce 80. a začátku 90. let výrazně vyšly z módy.

podnětná věta o rocku

"Většina moderního rock and rollu je produktem viny." - Captain Beefheart

Největší jazzové kytarové riffy

Improvizace - nejdůležitější stavební kámen jazzu - se opírá o originální melodické nápady, které zase dědí svou soudržnost z rytmické konzistence. Jazzman, který mluví o "nejlepších kytarových riffech", tak může mít ve skutečnosti na mysli rytmické sekvence, z nichž každá obsahuje melodické a rytmické variace na dříve zahranou frázi. Doslovnému opakování riffů se vyhýbáme.

1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY

"Besame Mucho" je standardní bolero, okamžitý hit vydaný v roce 1940. Montgomery si tuto klasickou píseň oblíbil v době svého dospívání, kdy nabízela odlišnou pulsaci ve srovnání se standardní 4/4 swingovou náladou většiny tehdejší americké hudby.

Kytarový doprovod původní úpravy písně pulzuje spíše jako (později známá) Bossa Nova, stylově velmi odlišná od zavedené tradice Mariachi nebo Bolero.

Pokud se posuneme ještě dál, metrum skladby "Besame Mucho" na Montgomeryho albu "Boss Guitar " je v 6/8. Vzhledem k tomu, že pocit pulzace je méně obvyklý, Wes se v úvodu svého sóla rozhodl pro ikonický riff.

Jednotaktový riff se rytmicky opakuje, melodie se přizpůsobuje změně akordu, následují 2 takty melodické i rytmicky široké parafráze. Jak už to u jazzmanů bývá, rozvinul to do hloubky, ale tyto první 4 takty jeho sóla jsou mezi milovníky jazzové kytary opravdovou ikonou.

2) Django - Joe Pass

Ačkoli se původně jednalo o standardní 4/4 melodii, expozice tématu "Django" na albu "For Django " dostala zcela originální a nečekané metrické řešení. Po dobu 10 taktů se v ní střídají 3/4 a 4/4, načež slyšíme další 2 takty ve 4/4 s krátkou fermatou na konci druhého taktu.

Téma uzavírá osm taktů 3/4, na samém konci zazní ritardando. Toto metrické řešení, které doplňuje zcela neobvyklou dvacetitaktovou formu melodie, činí zvuk celé skladby téměř nadpozemským.

Samotné téma je postaveno na rytmickém riffu, takže Passovo sólo v "For Django" začíná legendárním response lickem, jako by chtěl zdůraznit návrat ke standardnímu 4/4 střednímu swingovému tempu. Celá tato fráze má 4 takty a obsahuje 2 sub-riffy, z nichž ten druhý jako by byl vypůjčen od Johna Coltranea.

Hlavní riff je představen ve 2. taktu tohoto sólového úvodu, po němž následuje zmíněný Coltraneův riff na jeden a půl taktu. Ačkoli 3. takt začíná další Coltraneovou expozicí, uzavírá se v opačném směru, tedy směrově zcela shodně s jeho vlastním riffem z 2. taktu. Sladké dítě průsmyku!

3) MINOR SWING - DJANGO REINHARDT

Pokud se celá píseň skládá z jediného riffu, vypovídá to samo o sobě o jeho kvalitě a originalitě. "Minor Swing" je postaven tak, že má jednoduchou šestnáctitaktovou formu.

Zatímco téma se hraje bez harmonického podkladu, sóla mají standardní průběh I-IV-V-I v a-moll, kde se v subdominantním akordu překvapivě objevuje jeho durová šestka (obvykle považovaná za "vyhýbavou notu").

Průměrný kytarista by mohl být v pokušení spoléhat se po celou dobu sóla pouze na pentatonickou stupnici a-moll, což by samozřejmě fungovalo. Ve skutečnosti by díky tomu, že subdominantní akord d-moll si zachoval svou durovou šestku (B), fungovala i pentatonická stupnice e-moll.

Django vstupuje do svého sóla s riffem, který jasně nastiňuje akordy. Riff začíná krokovým pohybem a přechází v klesající arpeggiovaný akord. Skutečný charakteristický pohyb jeho kytary a jeden z nejlepších kytarových riffů, které kdy vznikly, vskutku! Skladba byla nahrána celkem šestkrát, přičemž tento původní riff ze snímku z roku 1937 si zachoval svůj kultovní status.

podnětná věta o jazzu

"Když se musíš ptát, co je to jazz, nikdy se to nedozvíš." - Louis Armstrong

Největší bluesové kytarové riffy

V blues, stejně jako v jazzu, je běžné, že hudebníci hrají slavné písně svých předchůdců nebo současníků. Někdy je těžké určit, který riff vytvořil kdo, protože rozdělení písní tehdy ještě neexistovalo. Níže uvedené bluesové kytarové riffy jsou tak jako tak jádrem toho, co definuje a identifikuje skvělý bluesový riff, bez ohledu na to, komu má být připsán.

1) Sweet Home Chicago - Robert Johnson

Skladba "Sweet Home Chicago", která má téměř mýtický status, je mnohými považována za bluesovou hymnu. A to z dobrého důvodu: při živém vystoupení jakékoli bluesové kapely ji téměř jistě zařadíte do svého setu.

Johnson píseň poprvé nahrál v roce 1936. Ačkoli byl stereofonní záznam vynalezen, byl ještě v plenkách, takže v "nabídce" bylo pouze mono. Ostatně i zpracování bílého šumu bylo ještě opravdu náročné, jak je patrné na nahrávce.

Doprovod na kytaru je založen na jednotaktovém riffu, kde vrchní tón blokového akordu střídavě stoupá a klesá. Přízvuky jsou na sestupném taktu, přičemž příslušný blokový akord se opakuje bez přízvuku na vzestupném taktu ve swingové pulzaci.

Jeden z příkladů jednoduchého kytarového riffu, který definuje blues, by nejspíš ukazoval na tento riff. Riff definující žánr... co víc říct o jeho velikosti.

2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

Písničku Hoochie Coochie Man Waters nenapsal, i když ji v roce 1954 nahrál jako první. Zajímavé je, že mu tehdy bylo už 40 let.

Zdá se, že Waters byl nepřekonatelně nadšený, což ho odlišovalo od jeho vrstevníků. To je důležité, protože v polovině 50. let bylo současné blues v plenkách a potřebovalo vytrvalost a houževnatost, aby se z něj stal populární subžánr.

Samotný riff je tak silný a dominantní, že se hraje střídavě se zpěvem. Během zpěvného textu není kytara a během riffu není vokál. Zajímavé je, že riff se skládá ze dvou melodických frází s podobným rytmem, které se pohybují v opačných směrech.

Podobně se chovalo nespočet bluesových písní, které vznikly později, a tak tento riff nepochybně tvoří základ toho, co definuje současné blues.

3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - b.b. king

Lze oprávněně říci, že standardní 12taktová bluesová forma (se zachováním standardního harmonického postupu) zůstává bluesovou písní, dokud nezačnou převládat jiné/cizí prvky.

"Woke Up This Morning" je archetypálním příkladem dokonalé rovnováhy. Zjevné vlivy latiny a jazzu, ale přesto bluesová píseň.

Jednoduchý, ale silný riff by se možná dal interpretovat jako pocházející z jiného stylu, zvláště když se objevuje poprvé. Přesto, jak se opakuje, obsahuje melodické úpravy bluesové progrese, čímž jasně prokazuje svůj bluesový charakter.

To, co definuje žánr a zároveň neovlivňuje (jako že příliš nedominuje) ostatní zahrnuté vlivy, je skutečně nejelegantnější řešení. Jak pro danou píseň a kontext, tak pro subžánr obecně.

podnětná věta o blues

"Blues bylo jako problémové dítě, které jste možná měli v rodině." - B.B. King

Největší riffy pro klasickou kytaru

Od "Day Tripper" od The Beatles, "(I Can't Get No) Satisfaction" od Rolling Stones a "Whole Lotta Love" od Led Zeppelin, přes značnou část opusů Deep Purple, Black Sabbath, AC DC, Erica Claptona, Jimiho Hendrixe a Boba Marleyho, až po Davida Bowieho, Michaela Jacksona a dokonce "Seven Nation Army" od The White Stripes, poučený posluchač a fanoušek klasické hudby odhalí vlivy předchozích sentencí.

Nikdo se zdravým rozumem by samozřejmě netvrdil, že Rolling Stones nebo AC DC jsou klasičtí hudebníci nebo že "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" a "Redemption Song" patří do repertoáru klasické hudby. Přesto, protože vliv je jasně doložitelný, vyvstává jedna jednoduchá otázka: existují nějaké klasické kytarové riffy, které lze zařadit mezi nejlepší kytarové riffy všech dob?

1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega

"Recuerdos de la Alhambra" je dokonalým příkladem díla inspirovaného historií. Alhambra je historická památka, palácový a pevnostní komplex, který se nachází ve španělské Granadě.

Skladba je zcela založena na riffu, který zazní na samém začátku. V něm palec po celou dobu skladby hraje arpeggiované akordy, zatímco ukazováček, prostředníček a prsteníček opakují postupně noty melodie.

Technika tohoto riffu je známá jako "tremolo" (v porovnání se stejnojmenným efektem na elektrické kytaře). Dřívější příklady tremola nejsou známy. Kytarový riff definující novou techniku? Čistá úžasnost v té nejlepší podobě!

Za zmínku stojí, že se ukázalo, že tato technika byla zavedena proto, aby kompenzovala nedostatek sustainu, který má kytarový tón. V dnešní době by stačilo zvýšit kompresor a voilà: práce je hotová.

2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega

Někdo by řekl, že je nespravedlivé, aby byl skladatel/kytarista uveden vícekrát ve velmi krátkém seznamu. Ale pokud je hlavním riffovým mágem, nebylo by nespravedlivé, kdyby se musel omezit jen na jedno vystoupení?

Tarrega je pravidelným cílem jednodenních výletů do jižního Španělska, kde se kytaroví nadšenci mohou blíže seznámit s historií Španělska a nechat se inspirovat jeho nesmírně bohatým a pestrým dědictvím. A tak napsal své "Capricho Árabe" ("Arabské capriccio"), kterým opět vzdal hold tradici, jež mu byla přirozeně velmi blízká a jíž se přinejmenším částečně inspiroval.

Hlavní riff skladby se představí po rubátovém úvodu, kdy skladba přejde do rovnoměrného středního tempa. Jak už to u dobrých riffů bývá, tato kytarová skladba je na něm téměř celá založena a obsahuje několik drobných rytmických a melodických variací.

Úseky, které nejsou založeny na riffu, slouží pouze jako přechody (tj. riffové spojky). Jak jsme dosud viděli, riff v klasické hudbě nejen existuje, ale je standardním a nejčastějším základním kamenem skladby.

3) Asturias - Isaac Albeniz

Představte si, že jste napsali klavírní skladbu založenou na krátkém riffu. Pak si představte, že ji někdo upravil pro kytaru. A nakonec si představte, že kytarová verze je populárnější... asi tak dvacetkrát populárnější ( alespoň na YouTube ). V takové situaci by se někdo mohl oprávněně ptát: "není riff skladby - pro všechny praktické účely - vlastně kytarový riff"?

Je zřejmé, že kytarová úprava skladby používala jiné akordové hlasy. Na rozdíl od všech dosud uvedených riffů tento zcela jednoznačně vyžaduje prstový styl hry. Je to proto, že je "rozprostřen" po nesousedních strunách a tempo je velmi rychlé.

Vlastní melodie je umístěna ve spodním rejstříku a mezi dvěma tóny melodie se vždy hraje trvalý vysoký tón. Tento vysoký tón je rytmicky stejně vzdálen od tónů melodie, které mu předcházejí a následují po něm. Tento průběh riffu je u flamenkové kytary běžný.

V době, kdy skladba vznikla, nebyla flamenková kytara považována za sólový nástroj; i klasická kytara musela být ještě "emancipovaná". Jinak se zdá, že Albeniz bude psát výhradně jako kytarovou skladbu. Naštěstí přirozený běh věcí tuto nechtěnou křivdu napravil.

podnětná poznámka o klasické hudbě

"Každý má rád klasickou hudbu, jen o ní ještě neví." - Benjamin Zander

Největší folkové kytarové riffy

Vzhledem k tomu, že lidová hudba je - zjednodušeně řečeno - cokoli, co úzce souvisí s hudebními tradicemi určitého národa nebo regionu, je poměrně náročné vybrat zástupce z oblasti velmi odlišných hudebních tradic. Dalo by se říci, že je také obrovský rozdíl mezi "Smoke on the Water" a "Johnny B Goode" nebo mezi "Ain't Talkin' 'bout Love" a jakoukoli slavnou písní Erica Claptona. To je pravda. Ale co třeba rozdíl mezi balijským gamelanem a country hudbou? Nebo mezi mongolským hrdelním zpěvem a španělským flamenkem?

"Folk" v tomto kontextu jednoduše označuje jasně prokazatelné autentické tradiční etnické hudební vlivy (na rozdíl od uceleného žánru s vlastními jasně definovanými hudebními charakteristikami).

1) I walk the line - Johnny Cash

Kromě toho, že se skladba "I Walk the Line" stala okamžitě po nahrání hitem, je překvapením i to, že je mezigenerační. Její veselost a jednoduchost přitahovala mladší, její zřejmý a velmi silný vliv country hudby zase starší generaci.

Rozhodně se jedná o country píseň, i když někteří ji považují také za rockabilly. Pokud je to pravda, znamená to jen, že byla ještě více všeobecně oblíbená.

Celá fráze, která definuje jednoduchý harmonický postup I-IV-I-V, se skládá z jednotaktového melodického riffu, který se opakuje transponovaný a upravený tak, aby sloužil melodii a harmonii. Velmi vhodné pro výuku hry na kytaru pro začátečníky.

Zatímco hudební svět se v polovině 50. let pomalu začal přiklánět k temným akordům, jednoduché kytarové riffy stále odolávaly zkoušce časem. Bohatství vytvořené z mála zdrojů.

2) Cancion del Mariachi - Antonio banderas

Píseň, která zazněla ve filmu Desperado, je klasikou poloviny 90. let (stejně jako samotný film). Stal se film populárním díky své hudbě, nebo zpopularizoval hudbu, která v něm zazněla? Těžko říct.

Tato píseň je však i téměř 30 let po uvedení filmu stále oblíbenou skladbou, když je třeba představit současný styl Mariachi. Jedno je jisté: Antonio Banderas na nahrávce skutečně hraje na sólovou kytaru, což tehdy mnohé překvapilo.

Riff je umístěn na začátku písně (ve filmové verzi mu však předchází rubatové intro). Harmonii určuje arpeggiovaná triáda, která přechází do paralelních tercií a ohlašuje melodii riffu. Poté nastupuje bend, který hraje celkem typický mariášový doprovod ve 3/4.

Výjimečně univerzální riff. Dokonale zapadá do hudebního idiomu mariachi, ale lze si představit spoustu vstupů kapely, které by mohly popisovat velmi odlišné styly a žánry. Přesto by u všech z nich - tento riff fungoval dokonale! Univerzálnost v té nejlepší podobě!

3) Entre dos Aguas - Paco de lucia

"Entre Dos Aguas" by ani nevznikla, kdyby měl Paco dostatek skladeb pro své album "Fuente y Caudal ". Chyběla mu jedna melodie, riff vymyslel ad hoc, nazpíval ho svým spoluhráčům a šel do studia.

Téma bylo velmi úspěšné i jako singl a zvýšilo prodejnost samotného alba. To bylo překvapivé, protože flamenkové album, kterému dominuje flamenkově-rumbová skladba (přičemž rumba samotná byla před několika generacemi importována z Jižní Ameriky), bylo tak trochu protimluvem.

Zajímavé je, že kytarovému riffu předchází basový riff, který se objeví sám na samém začátku. Kytarový riff nastupuje až po nástupu bicích a rytmických kytar.

Někdy stačí krátký jednotaktový riff a dva akordy. Samozřejmě, že Pacova virtuozita vytváří zázraky, které na něm staví, ale riff je základním kamenem, inspirací, duší zázraku!

podnětný text o lidové hudbě

"Folková hudba je banda tlusťochů" - Bob Dylan

Čestná uznání, komentáře a některé další body

"The Jimi Hendrix Experience" obsahuje spoustu epických kytarových riffů, přičemž nejoblíbenějším riffem publika je pravděpodobně úvodní riff z písně "Purple Haze". Navíc většina riffů již zmíněných věčně inspirativních kapel a/nebo instrumentalistů (Deep Purple, Rolling Stones, Eric Clapton, Eddie Van Halen a spousta dalších) nepochybně stojí mezi nejlepšími riffy celé kytarové historie.

Slavné kytarové riffy jsou slavné z nějakého důvodu a to je v pořádku. Ať už zní punkově nebo jako "Ain't Talkin' 'bout Love" Eddieho Van Halena, nebo jako "Redemption Song" Boba Marleyho, dobrá originální píseň se opírá především o líbivý riff.

Jednoduché kytarové riffy nejsou vždy tím nejlepším řešením, i když o jednoduchost bychom měli usilovat vždy. Jakkoli jsou totiž riffy důležité, samy o sobě ještě neznamenají všechno. Co třeba harmonie? Je složitá, nebo se skládá jen ze dvou akordů? Rytmus, tempo, členové kapely... na všem záleží!

Závěr

Cílem tohoto článku bylo přiblížit kytarovým nadšencům některé méně známé riffy pocházející z méně populárních žánrů. I začínající kytaristé občas dokáží složit fantastické riffy, a tak jim informovanost může jen pomoci. Vždyť dnešní děti jsou budoucími Deep Purple a Led Zeppelin, hrají na sólovou kytaru, skládají další "Smoke on the Water", stoupají po "Stairway to Heaven".

Konečně, někdy stačí jen - čas! A pokud se vaše originální píseň pomalu začíná objevovat ve videolekcích různých lidí, na dálku nebo v osobních lekcích hry na kytaru, troufám si tvrdit, že zmínka o ní v časopise Rolling Stone je jen otázkou času. S trpělivostí není ani nebe limitem, dokonce není ani začátkem limitu. Ale může - a měla by - znamenat konec hvězdného začátku!