Drill music si za posledních deset let udělala jméno.

Ačkoli původně vznikl v Chicagu na začátku roku 2010, rychle překročil oceán a vyvinul se ve Velké Británii, kde si našel svou vlastní osobitou chuť. Její zvuk je intenzivní a není o tom pochyb.

Drill beaty obsahují úderné 808, temné, atmosférické melodické prvky a hi-hatové vály připomínající střelbu, které dohromady vytvářejí jednoduchý, ale agresivní styl hip-hopu. Tento žánr měl také velký kulturní vliv na vše od módy po pouliční kulturu a na rozdíl od mnoha jiných módních žánrů, které jako by přicházely a odcházely, si nemyslím, že by drillová hudba v dohledné době někam zmizela.

Pokud chceš dělat hudbu jako Russ Millions, Chief Keef nebo Tion Wayne, zůstaň s námi, protože ti krok za krokem vysvětlím, jak vytvořit drill beat od nuly.

Kde se vzala hudba z vrtáku?

Hudba se neobjevila jen tak ze dne na den. Vyvinula se v ulicích Chicaga na začátku roku 2010, kde se odehrávaly syrové, neokázalé příběhy o životě v drsných čtvrtích. Mnozí také říkají, že zbořila obvyklé bariéry, které kdysi hiphopové labely stavěly. Už jste nepotřebovali velký label nebo velké studio, abyste se prosadili. Stačil mikrofon, notebook a touha podělit se o svůj příběh (a také účet na Soundcloudu).

Zatímco Chief Keef byl často připisován za to, že na něj upozornil mainstream se svou skladbou "I Don't Like" z roku 2012, základy drill music a drill beatů položili zejména producenti jako Young Chop a Lil' Reese.

Začali experimentovat s temnějším, hrozivějším stylem produkce, který kombinoval tradiční chicagský rap s těžkými basy a řídkými, zlověstnými beaty. Tento zvuk byl ovlivněn místní drillovou kulturou v Chicagu, kde "dril" označoval násilné pouliční konflikty.

S tím, jak se drilová hudba šířila, nezůstala samozřejmě jen v Chicagu. Rychle si našla cestu do Velké Británie, kde drillová scéna získala vlastní podobu s rychlejšími tempy, odlišnými proudy a osobitým zvukem. Když si poslechnete většinu britských drill beatů, uslyšíte v nich vlivy grimeu.

Podívejte se na britský drill beat od CZR Beats a Tiona Wayna:

Čím je ale dril a jeho agresivní beaty tak jedinečné ve srovnání s jinými formami hip-hopu? Pojďme si to rozebrat.

Jak vytvořit vrták v 5 krocích

Dobrá, teď, když jsme si připravili půdu, přejděme k věci.

Tvorba vrtáků může začátečníkům připadat obtížná, ale ve skutečnosti je to docela jednoduché, jakmile si to rozdělíte. Než se do toho ponoříte, doporučuji vám, abyste měli:

• DAW (Digital Audio Workstation ) : Hodí se jakýkoli DAW, ale doporučuji nějaký vhodnější pro tvorbu beatů, například Ableton Live, FL Studio nebo Logic Pro X.
• Samply bicích (808, snares, hi-hats ) : Všechny údery jsou v bicích. Doporučuji se vybavit solidními balíčky samplů, které obsahují 808, snares a hi-haty.
• Melodické zvuky: Dobrá melodie je to, co odlišuje vrtání. Představte si temné syntezátory, klavíry nebo orchestrální prvky. Mnoho těchto zvuků můžete získat pomocí samplů nebo VST. Doporučuji se podívat na Kontakt, protože má velkou nabídku profesionálních VST.
• Dobrá náhlavní souprava nebo studiové monitory: Abyste skutečně slyšeli ty nejnižší tóny 808, budete si chtít pořídit slušná sluchátka nebo monitory.
• Trocha trpělivosti a kreativity: Vytváření profesionálních beatů vyžaduje čas. Existuje několik nuancí, které nakonec zvládnete, takže proces neuspěchejte. Buďte kreativní a experimentujte za pochodu!

Krok 1: Nalezení ideálního BPM

Drilová hudba se obvykle pohybuje v určitém tempu a jeho správné zvládnutí je prvním krokem k dosažení charakteristického zvuku. Většina drilů se pohybuje v rozmezí 130-145 BPM, což je dostatečně rychlé, aby se udržela energie, ale ne tak rychlé, aby to působilo chaoticky.

Co se týče tempa, je mezi americkým a britským drilem určitý rozdíl. Americký dril se drží spíše v rozmezí 130-145 BPM, zatímco britský dril je o něco rychlejší a pohybuje se zpravidla do 151 BPM.

Výběr bude do značné míry záviset na tom, jakou atmosféru si přejete zažít.

Krok 2: Vytvoření vzoru bicích

Když dělám drill beaty, často rád začínám s bicími. Bubny jsou celkově docela jednoduché. V typickém drill beatu nenajdete složité vzory bicích, ačkoli vzhledem k tomu, že nedostanete mnoho prostoru pro vrstvení, chcete se ujistit, že každý vybraný sampl obstojí sám o sobě.

Začněte s kopákem (808)

Kopák 808 by měl být ústředním bodem vašeho drillu, proto se ujistěte, že jste našli solidní vzorek. Používám Ableton, takže často začínám tím, že do Drum Racku nahraji sampl 808, který se mi líbí. Pokud však Ableton nemáte, můžete k nalezení nebo uspořádání vrtaných bicích použít pluginy třetích stran, například Native Instruments Battery 4, nebo SubLab od Future Audio Workshop, což je jeden z nejflexibilnějších 808 creatorů, jaké jsem kdy použil!

Na začátku nastavte výšku tónu 808 tak, aby ladila s vaší tóninou (pokud jste se ještě nerozhodli pro tóninu, nemusíte se tímto krokem zabývat). Pokud jste v tónině a moll, ujistěte se, že kořenový tón 808 (A) odpovídá tónině, jinak bude znít špatně. Tuto hodnotu můžete upravit v sampleru Abletonu nebo v Drum Racku výběrem kořenové noty pro vzorek 808.

Pak umístěte kopák 808 na první takt (na klesající takt) vašeho 4/4 taktu. Odtud můžete začít přidávat variace a umisťovat kopy mimo mřížku, abyste dosáhli synkopického rytmu, kterým je dril známý. Nebojte se experimentovat ani se slidy na 808. Pomocí funkce pitch glide v Abletonu můžete nechat 808s klouzat z jedné noty na druhou, aby skladba zněla organičtěji.

Tady je vzor bicích, který jsem nakonec vytvořil:

A tady je, jak to zní samo o sobě:

Pokud používáte kopák a 808, doporučuji použít kompresi sidechainu, aby se 808 při každém úderu vyhnula kopáku a zachovala čistotu. Více informací najdete v mém průvodci sidechain kompresí!

Vrstva Snare a Claps

Dále položíme snare a klapky. Drill snare mají tendenci znít ostře a svižně. Snare sampl můžete také vrstvit s tlesknutím, abyste získali trochu života navíc.

Obvykle začínám snarem na druhém a čtvrtém taktu vašeho 4/4 taktu, což je klasické hiphopové umístění. Odtud si s ním můžete hrát. Možná dokonce zkuste snare mírně posunout nebo přidat další údery perkusí, abyste měli pocit, že je mimo.

Nakonec se mi líbil zvuk pouze mého snare. Tady je, jak vypadá vzor:

A tady je, jak zní kopák a snare dohromady:

Do výše uvedené MP3 jsem také přidal basy 808, abyste je mohli slyšet v kontextu. Pokud budete pozorně poslouchat, možná uslyšíte, kde jsem 808 připojil k kopáku.

Hi-Hats: Rolls a stutters

Téměř v každém drillu uslyšíte hi-hat pattern, který je velmi podobný těm, které můžete slyšet v trapové hudbě. Začněte tím, že do svého bicího racku nahrajete vzorek hi-hat a pro začátek naprogramujete základní 1/8 notový pattern.

Odtud se otevírají nekonečné možnosti. Můžete použít trojky, rohlíky nebo houpačky, abyste je ozvláštnili. V podstatě zde neexistují žádná pravidla. Pro lidštější pocit z nich však můžete hrát na MIDI drum padu, místo abyste je programovali myší. Zde je vzor, se kterým jsem skončil:

Všimněte si, jak moc jsem upravil rychlost jednotlivých kloboučků ve výše uvedeném klavírním válečku, aby zněly organičtěji.

Zde je ukázka, jak zní groove s hi-hatovým vzorem:

Přidejte perkuse pro větší pikantnost

Nakonec přidáme několik dalších perkusních prvků pro zpestření. Obvykle přidávám věci jako rimshoty, clicky, snapy a shakery nebo přidám další snare a hat samply v pozadí, abych vytvořil texturu a vyplnil skladbu.

V tomto případě jsem se rozhodl přeskupit kopáky, přidat několik dalších snare 808 a kloboukových samplů a přidat nějaké pomocné perkuse (několik kravských zvonců, několik obrácených shakerů atd.).

Tady je to, co mi nakonec vyšlo:

Profesionální tip: Chcete-li bicí nástroje ozvláštnit, experimentujte s posouváním některých prvků kolem kopáku a virblu.

Krok 3: Zpívejte melodii

Teď, když máte bicí zafixované, můžeme přidat instrumentální vrstvu. Zde skutečně určíte tón skladby. Přemýšlejte o strašidelném, podmanivém a téměř filmovém tónu.

Nezapomeňte, že drill beaty mají temnou a ponurou atmosféru, takže chcete, aby to odrážela i vaše melodie. Jak jsem již řekl, drillu se daří v mollových tóninách, obvykle a moll, d moll nebo e moll, takže se jich držte, abyste působili co nejautentičtěji.

Jednou z možností je najít tmavý, náladový vzorek. Můžete procházet balíčky samplů nebo pátrat na platformě Loopmasters. Hledejte samply, které působí napjatě, téměř strašidelně. Třeba klavírní smyčku s pomalým, atmosférickým budováním nebo strašidelnou smyčcovou melodii. Klíčem k úspěchu je najít něco, co působí zlověstně a má určitou váhu.

Pokud chcete být praktičtější, můžete si zahrát vlastní melodii a získat tak něco naprosto jedinečného.

Pokud však používáte vzorek, nakrájejte ho! Vzorek nemusíte odebírat v nezměněné podobě. Nakrájejte ho na menší části, přerovnejte ho a upravujte, dokud nebude odpovídat atmosféře, o kterou usilujete. Nebojte se ani podivností s efekty!

Ve vrtáku jsem použil nasekaný a modulovaný smyčcový sampl s trochou dozvuku a rozhodl jsem se baskytaru 808 posunout o několik oktáv níž, aby lépe seděla. Tady je výsledek:

Krok 4: Uspořádání

Když máte bicí a melodii hotové, je čas vše spojit dohromady a zaranžovat svůj vrtací beat do něčeho, co se bude více podobat plné skladbě, kterou můžete poslat umělcům, aby na ni nahráli vokály.

Typické uspořádání může vypadat následovně:

• Intro (8 nebo 16 taktů): Úvodní skladba navodí atmosféru. Často rád nechávám věci trochu vydechnout, než se rozjede hlavní beat. Můžete použít filtrovanou verzi melodie nebo bicí, abyste vybudovali napětí.
• Sloka (16 nebo 32 taktů)
  Sloka je jádrem skladby. Energie by měla být vysoká, ale ne příliš intenzivní do té míry, aby nebyl prostor pro růst. Přineste do ní celý pattern bicích spolu s basovou linkou (nebo 808) a hlavní melodií. Dbejte jen na to, abyste ponechali dostatek prostoru pro vokály.
• Hook/Chorus (8 nebo 16 taktů)
  Háček je příležitostí k tomu, aby energie vyvrcholila. Zapojte všechny bicí a další perkuse a možná ještě něco na podporu hlavní melodie. Odtud můžete sloku a hook ještě jednou zopakovat.
• Bridge/Breakdown (volitelně, 8 nebo 16 taktů)
  Breakdown (nebo bridge) by měl přenést energii z refrénu. Zde se můžete omezit pouze na 808 a atmosférické zvuky (jako jsou reverbové pady nebo filtrovaná verze melodie). Je to skvělá příležitost nechat skladbu dýchat a vytvořit napětí, než znovu udeříte na drop.
• Outro (8 taktů)
  Outro je místo, kde často rád vše vrátím zpět a pak pomalu nechám skladbu doznít. Bicí a melodii můžete buď pomalu odeznít, nebo udělat něco dramatičtějšího, například všechno náhle utnout nebo přidat závěrečný glitchový zvuk či vokální seknutí.

Pokud se cítíte zaseknutí nebo si nejste jisti, jak strukturovat svůj drill beat, skvělým způsobem, jak postupovat, je importovat referenční stopu do DAW. To vám pomůže představit si, jak profesionální stopa plyne, a poskytne vám pevný "plán", podle kterého se můžete řídit.

Stačí do DAW vložit oblíbený beat a analyzovat jeho uspořádání. Označte si jednotlivé části (intro, sloka, hook, breakdown, outro) a všímejte si, jak energie narůstá a klesá. Nemusíte ho přesně kopírovat, ale mít tuto strukturu jako vodítko vám může pomoci uspořádat si nápady a dát vám jasnější představu o tom, jak postupovat dál.

Krok 5: Míchání a mastering

Dobře, váš beat zní skvěle, ale než ho odešlete umělci, musíte se ujistit, že je čistý, úderný a profesionální. Proto jsou mix a mastering tak důležité.

Ve fázi mixování se ujistíte, že jednotlivé prvky mixu spolu dobře ladí.

Více informací najdete v našem článku o tom, jak míchat hudbu!

Při masteringu dosáhnete toho, aby vaše skladba zněla naprosto nejlépe ve všech systémech.

Pokud nemáte přístup k profesionálnímu masteringovému technikovi (nebo jen chcete rychlé a snadné řešení), vřele doporučuji vyzkoušet náš online masteringový nástroj s umělou inteligencí zde na eMastered. Tento nástroj, vytvořený masteringovými inženýry, kteří získali cenu Grammy, dokáže rychle analyzovat vaši skladbu a použít profesionální masteringový řetězec.

Pro srovnání uvádím, jak zní můj závěrečný beat:

Závěrečné myšlenky

I když mají vrtané beaty určitě svůj charakteristický zvuk, vždy je tu prostor pro experimentování a vytváření vlastního jedinečného stylu. Nebojte se trochu posunout hranice! Drill, ať už chicagský nebo britský, se stejně jako každý jiný žánr vyvinul díky experimentování a neexistuje žádný univerzální vzorec.

Prozatím však začněte tím, že se budete řídit tímto návodem a osvojíte si základy tvorby beatů. Jakmile si osvojíte základní strukturu, začněte trochu porušovat pravidla a vytvořte si vlastní zvuk!