Možná se domníváte, že vytvořit instrumentální skladbu je jednodušší než skladbu s vokály. Skladba bez vokálů však vyžaduje instrumentální aranžmá, které dokáže stát na vlastních nohou: musí být poutavé, zapamatovatelné a vyvíjet se organicky bez textu. To je stěží snadný úkol!

Existuje několik důvodů, proč byste mohli chtít vytvářet instrumentální nahrávky. Prvním je, že se vám prostě líbí skladby bez vokálů, a druhým je, že potřebujete instrumentální verzi písně pro karaoke, cvičení nebo remix.

V tomto článku se podíváme na to, jak napsat hudbu bez vokálů, ať už ji potřebujete z jakéhokoli důvodu; ať už chcete vytvořit instrumentální hudbu k existující skladbě, nebo ji vytvořit od začátku, poradíme vám, jak na to.

Pojďme se do toho ponořit.

Definice

Nejprve si ujasněme, co je to instrumentální skladba.

Instrumentální hudba je velmi široký pojem, který definuje hudbu, v níž se vokály nevyskytují. Jinými slovy, v instrumentální skladbě může zaznít hlas, pokud vokál není hlavním prvkem skladby.

Najdete zde instrumentální skladby napříč všemi hudebními žánry, od filmových soundtracků po elektronickou hudbu, jazz, klasiku, progresivní rock, metal a vše ostatní. Snad s výjimkou popu, který se ve velké míře opírá o vokály, se ve všech ostatních hudebních žánrech objevují příklady instrumentálních skladeb.

Jak vytvořit instrumentální píseň

Spuštění instrumentální skladby se příliš neliší od spuštění "normální" skladby. Jediné, co potřebujete k začátku, je nápad, který bude skladbu pohánět kupředu. Může to být zapamatovatelná melodie, rozvíjející se beat nebo jedinečný sampl.

Instrumentální písně se liší tím, že vyžadují poutavější a vyvíjející se strukturu, aby posluchače udržely v napětí i bez hlavních vokálů.

Když začnete pracovat na instrumentální písni, nemyslete jen na standardní strukturu refrén-můstek-verš: každý prvek vaší písně by měl být pečlivě navržen tak, aby vyzdvihoval různé části a vytvářel pocit dynamiky. Podle mě je to skvělé cvičení v hudební produkci.

Krok 1: Nápad

V hudbě všechno začíná nápadem! Může to být melodie, akordový postup, vokální linka nebo vzor bicích. Ať už je to cokoli, stane se to výchozím bodem skladby, na kterém můžete stavět, dokud nevznikne ucelená hudební skladba.

Nápady přicházejí, když je nejméně čekáte: uprostřed noci, při sledování filmu nebo při jízdě na kole. Jak tedy zaznamenat nápady, když nejste ve studiu? Odpověď zní: jakýmkoli způsobem: chytrým telefonem, tužkou a papírem nebo čímkoli jiným, co máte k dispozici, když přijde inspirace.

Nápady na vokální a instrumentální skladby se od sebe příliš neliší, s jedinou výjimkou, a to, že vokální skladba nebude mít vokální linku, která by fungovala jako háček. Tu však lze nahradit klavírní, syntezátorovou nebo kytarovou melodií.

Počáteční nápad může určovat tempo, tóninu skladby nebo obojí. Odtud začnete skladbu rozvíjet.

Krok 2: Sestavení trati

Chcete-li vytvořit profesionální aranžmá pro svou skladbu, pravděpodobně budete potřebovat DAW: tento typ softwaru je nejlepším způsobem, jak spojit různé zvukové vrstvy do ucelené skladby.

Instrumentální skladba může být libovolně jednoduchá nebo složitá, ale obecně platí, že bude obsahovat (většinu nebo všechny) následující prvky: bicí, basovou linku, akordový postup a hlavní melodii.

Předpokládejme, že váš původní nápad byl akordický postup. Odtud si můžete vybrat, zda se zaměříte na rytmickou část a rozvinete rytmus a basový groove, nebo najdete zapamatovatelnou melodii, která se k akordům hodí. Oba přístupy mohou dobře fungovat, takže se vydejte tam, kam vás zavede inspirace.

Obvykle nejprve rozvíjím vrstvy bližší původnímu nápadu: pokud hlavní inspirací jsou bicí, další vrstvou je basová linka, pak akordy a nakonec hlavní melodie. Pokud mám nápad na melodii, začínám stavět píseň od akordového postupu. Podle mých zkušeností je tak píseň soudržnější a přirozenější, ale neexistuje žádné pravidlo, jak můžete píseň vytvořit.

V dnešní době je seznam nástrojů, které můžete použít pro instrumentální skladbu, téměř nekonečný. Díky stále výkonnějším DAW a tisícům dostupných zásuvných modulů můžete použít jakýkoli nástroj, který se vám líbí, a to za velmi nízké (nebo žádné) náklady. Je to téměř jako mít vlastní kapelu, takže využijte svou fantazii!

Krok 3: Míchání

Nejtěžší na míchání instrumentální skladby je, že ústředním bodem skladby nejsou vokály; to znamená, že každý prvek mixu musí být dobře definovaný, účelný a mít své jedinečné místo ve zvukové scéně.

Tím, že vokály zaujímají ústřední místo, obvykle umožňují, aby ostatní části mixu byly v pozadí: mohou být méně definované a jednodušší jen proto, že hlas je jádrem písně. U instrumentální hudby si tento luxus nemůžete dovolit.

Pozitivní je, že vytvoření instrumentální skladby se může stát mistrovskou postprodukční lekcí. Dozvíte se vše o vyrovnávání hlasitosti a ekvalizéru, o kompresi a časových efektech; to vše vám pomůže vytvořit soudržný a profesionálně znějící mix.

Vycházejte z úrovní hlasitosti a panorámování. To je nejdůležitější moment při míchání skladby. Ujistěte se, že každý prvek mixu je přesně tam, kde má být, a poslechněte si mix na více zařízeních; získáte tak úplný přehled o tom, jak vaše skladba zní.

Dále se zaměřte na účinky a věnujte čas tomu, abyste ocenili význam každého z nich. Dozvukem slepíte různé prvky, kompresí a ekvalizérem upravíte zvukovou kulisu a všemi ostatními efekty vytvoříte jedinečný podpis. Pokud se chcete dozvědět více, podívejte se do naší blogové sekce věnované postprodukci.

Užitečná hudební teorie

Bez základních znalostí hudební teorie se můžete dostat jen tak daleko, zejména pokud jde o instrumentální skladby. Navíc, když se naučíte něco o tom, jak vytvořit skladbu, značně si rozšíříte zvukovou paletu, což z vás udělá lepšího hudebníka.

Dobré je, že nemusíte být Mozart, abyste vytvořili profesionální instrumentální skladbu! Stačí vám základní znalosti harmonie, rytmu a struktury písně.

Díky DAW a zásuvným modulům již máte k dispozici všechny nástroje a efekty, které potřebujete, takže se krátce podíváme na celou hudební teorii, kterou potřebujete k vytvoření chytlavé instrumentální skladby.

Akordy a harmonie

Neexistuje lepší způsob, jak zlepšit své produkční dovednosti, než se naučit, jak se staví akordy a jak fungují v rámci tóniny.

Rozumné používání durových a mollových akordů a procvičování běžných postupů vám pomůže navázat kontakt s posluchači a vytvářet poutavější hudbu. Při správném použití mohou jednoduché akordové pohyby vytvořit silné a nezapomenutelné nálady. Chcete-li se dozvědět více, podívejte se do sekce psaní písní na našem blogu.

Dalším krokem je naučit se, jak fungují melodie, které si posluchači často pamatují nejvíce. Studujte stupnice a způsoby střídání tónin, mody a používání intervalů, abyste mohli psát melodie, které budou hudebně "dávat smysl" a budou působit celistvě.

Rytmus a tempo

Rytmus posouvá skladbu vpřed a hudba může mít rytmus, i když v ní nejsou přítomny bicí.

Abyste mohli co nejlépe využívat rytmus, musíte si nastudovat synkopu, časové značky, význam BPM a rytmické vzorce, které určují žánr, v němž pracujete. Jste zahlceni? Nebojte se; náš blog obsahuje spoustu článků věnovaných rytmu, takže je skvělým výchozím bodem pro získání dalších informací o groovu.

Forma písně

Struktura je rozhodující i v instrumentálních skladbách, možná ještě více, protože nás jednotlivými částmi písně neprovází žádný hlas.

Pokud vytváříte instrumentální skladby pro zpěváky, měli byste je vytvářet podle tradiční formy, která zahrnuje úvod, sloku, refrén a bridge. Pokud vytváříte instrumentální skladby EDM, budete potřebovat silný EDM drop. I v té nejzákladnější podobě musí mít skladba začátek a konec, který působí celistvě a organicky. Jen tak udržíte posluchače v napětí a prostřednictvím zvuku vyprávíte příběh.

Jak odstranit vokály z existující skladby

V této poslední části se podíváme na to, jak můžete ze skladby odstranit vokály. Důvodů, proč to chcete udělat, je celá řada: chcete-li si procvičit zpěv písně, pro karaoke večer, pro svůj kanál YouTube nebo chcete-li vytvořit vtipné remixy. Ať už je důvod jakýkoli, existuje několik způsobů, jak můžete vytvořit instrumentální verzi hotové skladby.

Nejlepším způsobem je použití odstraňovače vokálů, který umožňuje izolovat instrumentální část zmenšením nebo odstraněním hlasové vrstvy ve stereofonním souboru.

Téměř každý měsíc je vydáván nový odstraňovač vokálů s umělou inteligencí. Neustále se vyvíjejí a zlepšují, takže je zde nebudu recenzovat. Mohu vám však říci, které nástroje fungují nejlépe v době psaní tohoto článku:

Audacity: Skvělá (a bezplatná) možnost, která nabízí redukci vokálů pomocí efektu redukce vokálů a izolace.

Ultimate Vocal Remover (UVR ) : Další bezplatný nástroj s otevřeným zdrojovým kódem, který je tak dobrý, jak jen to jde. UVR je nekonečně přizpůsobitelný a dostatečně výkonný pro jakýkoli účel, je to fantastická volba, ale budete muset strávit nějaký čas učením, jak z něj dostat to nejlepší.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : a všechny ostatní: Nahrajte zvukový soubor, klikněte na tlačítko nahrát a tyto programy se pokusí odstranit vokály pomocí AI. Mějte na paměti, že výsledky se liší. Některé instrumentální stopy mohou stále obsahovat slabé vokály nebo artefakty, ale obvykle se toho můžete zbavit v postprodukci.

eMastered Vocal Remover: A konečně je tu náš vlastní nástroj pro odstraňování vokálů, který dokáže izolovat vokály s využitím technologií a poznatků z ostatních produktů eMastered. Náš nástroj vám poskytne ostře znějící instrumentální a pouze vokální zvukové soubory připravené pro vaše potřeby.

Závěrečné myšlenky

Bez ohledu na to, proč chcete vytvořit píseň bez vokálů, může být správné zvládnutí instrumentální části tím faktorem, který vaši vášeň promění v profesionální kariéru. Posluchači uslyší vaše producentské schopnosti a umělci s vámi budou chtít spolupracovat, a to vše proto, že dokážete vytvořit poutavou hudbu bez podpory zpěvu.

Moudře si vyberte nástrojové vybavení (nebo si pořiďte MIDI keyboard a stáhněte si všechny potřebné pluginy), naučte se co nejvíce o hudební teorii a bavte se!