Nic se nevyrovná uklidňujícímu praskání vinylu a máslovému teplu zaprášených bicích a samplů, které lo-fi hudba nabízí.

Ironií osudu se zdá, že od nástupu digitálního záznamu se větší odvětví neustále snaží najít co nejvyšší věrnost zvuku. Stále více producentů se však snaží využít zvláštností kotoučového záznamu v dnešním bezztrátovém digitálním světě. Pak ovšem vyvstává otázka, jak docílit toho, aby moje hudba, která je nahraná tak nedotčeně, zněla "lo-fi"?

V této příručce prozkoumáme charakteristické rysy, které definují styl lo-fi, rozebereme, proč jsou tyto vlastnosti tak přitažlivé a podnětné, a podíváme se na umění vytvářet vlastní lo-fi hudbu v pohodlí domácího studia.

Počátky hudby LoFi

Pojem "lo-fi" se poprvé objevil v polovině 20. století. Původně se používal jako zkratka pro "low-fidelity" a označoval nižší kvalitu zvuku, než na jakou byli lidé zvyklí u profesionálních nahrávek.

Právě v této době se mladí hudebníci z různých prostředí cítili inspirováni k tvorbě vlastní hudby s využitím tehdejšího vybavení a techniky, která zdaleka nebyla "špičková".

Začali jsme slyšet dnes již charakteristické prvky lo-fi, které jsme poznali a milujeme, včetně fuzzu, zkreslení, rozmazání a chvění pásky. Možná vás překvapí, že The Beach Boys byli jedním z průkopníků 20. století, kteří využili toto domácí nahrávací zařízení, když nahráli skladbu "Smiley, Smile" v domácím obývacím pokoji Briana Wilsona.

V osmdesátých a devadesátých letech prošel pojem "lo-fi" proměnou. Z pouhého označení méně kvalitní hudby se stalo rozvíjející se kulturní hnutí charakterizované undergroundovým přístupem indie rockových kapel. Mezi nejvýznamnější kapely této doby patřily The Frogs, Pavement a Beach.

Současná lo-fi hudba se začala na kanálu YouTube objevovat až v roce 2010. Lo-fi umělci začali na platformách, jako je YouTube a další streamovací služby, vytvářet kurátorské playlisty a inspirovali se pohodovými hiphopovými beaty J Dilly a lo-fi chill-hopovou estetikou Nujabes.

Právě Nujabesův kultovní soundtrack k animovanému seriálu Samurai Champloo z roku 2004 vytvořil trvalé spojení mezi lo-fi hudbou a anime.

Podžánry hudby LoFi

Díky desítkám let inspirace od DIY umělců 20. století není těžké uvěřit, že v oblasti lo-fi hudby vzniklo mnoho subžánrů.

Ačkoli má většina těchto subžánrů různé individuální charakteristiky, většina z nich obsahuje prvky, které je spojují, jako jsou prašné bicí a zrnité textury.

Podívejme se na některé z nejvýznamnějších subžánrů lo-fi.

Lofi hip hop

Pod širším pojmem lo-fi žánr se skrývá lo-fi hip-hop, který je v podstatě ambasadorem tohoto žánru. Původ tohoto subžánru pochází z oblasti hip-hopu a jazzu 90. let.

Tento subžánr klade značný důraz na začlenění prvků, jako jsou jazzové akordy, ambientní textury a samplované bicí.

Při skládání lo-fi hiphopových skladeb je poměrně běžné, že producenti do svých skladeb zařazují prvky jako sykot pásky a praskání vinylu, aby jim dodali nostalgickou atmosféru.

Mezi nejvýznamnější osobnosti subžánru lofi hip hopu patří Nujabes, J Dilla a Tomppabeats.

Podívejte se na video výše a získejte lepší představu o tom, jak J-Dilla skládá své beaty.

Chillhop

Jedním z mých nejoblíbenějších subžánrů v oblasti lofi hudby je chillhop, který uvolněně kombinuje prvky elektronické hudby a hip-hopu.

Mezi hlavní charakteristiky tohoto subžánru patří pomalejší tempo bicích groovů, organické melodické zvuky a bohaté, pohlcující zvukové krajiny.

Mezi významné umělce v chillhopu patří Sleepy Fish, Kupla a Jinsang.

Lofi House

Pokud by vám název nebyl dostatečně jasný, lo-fi house představuje spojení lo-fi uměleckého cítění s prvky ze světa house music.

Tento subžánr se od typické house music odlišuje použitím syrových bicích samplů s nízkým rozlišením, teplých analogových syntezátorů a konzistentních groovů "four-on-the-floor".

Mezi hlavní produkční techniky lo-fi house music patří bit-crushing a saturace pásky. Klíčovým faktorem je zde také analogové teplo. Když se dají dohromady, získáte texturovanou a zároveň taneční kombinaci.

Mezi nejvýznamnější umělce v oblasti lo-fi house patří DJ Boring, Ross z Přátel, DJ Seinfeld, Mall Grab a Delroy Edwards.

Lofi Ambient

Lo-fi ambientní hudba v sobě plynule spojuje éterické textury ambientu a experimentální hudby s lákavou drsností a vřelostí lo-fi.

V tomto subžánru často najdete dlouhé, souvislé skladby v pomalém tempu, s dronovými pady, terénními nahrávkami a řídkými aranžemi. Na rozdíl od jiných žánrů má lo-fi ambientní hudba tendenci používat minimální nebo velmi tlumené bicí, což umožňuje soustředit se na ambientní textury.

Většina ambientní lo-fi hudby má za cíl navodit pocity klidu a introspekce, takže se skvěle hodí pro aktivity, jako je jóga a meditace.

Mezi mé oblíbené umělce z oblasti lo-fi ambientu patří L'eoscombu Couti, Grouper a Terekke.

Nezávislý rock

Lo-fi indie rock se v posledním desetiletí stal velmi populárním.

Tento subžánr se vyznačuje křečovitými, zvonivými kytarami, stabilními, minimalistickými aranžemi bicích, reverbem nasáklými vokály a zasněnými modulačními pedály.

Mnoho lo-fi indie rockových producentů se odklání od moderního vybavení a nahrává na analogové kazetové magnetofony a magnetofony, aby dosáhli vřelého, vintage zvuku, a teprve poté přecházejí na digitální techniku pro finální produkci.

Mezi nejpopulárnější indie rockové umělce patří The Microphones, Neutral Milk Hotel a Mac Demarco.

Vaporwave

A nakonec tu máme vaporwave, který se objevil na internetu na začátku roku 2010.

Je známý svou osobitou směsicí nostalgické a surrealistické estetiky, která často čerpá z komerční a spotřební kultury 80. a 90. let.

Samotné zvuky často vycházejí z R&B a výtahové hudby téže doby, ačkoli samply jsou často zpomalené, nasekané a zmanipulované, aby vytvořily zasněnější, nostalgičtější atmosféru.

Za zmínku také stojí, že vaporwave je samostatný deštník s velkým množstvím odnoží, včetně Future Funk, který se zaměřuje spíše na chytlavé háčky a taneční beaty, a Vaportrap, který, jak jste možná uhodli, čerpá z prvků trap music.

Základní charakteristika lofi hudby

Ačkoli jsme již lehce probrali několik charakteristik lo-fi hudby, podívejme se na některé konkrétnější prvky, které můžete očekávat.

• Nedokonalosti: Jedním z nejdůležitějších prvků lo-fi je, že není dokonalé. Můžete očekávat, že uslyšíte drobné nedostatky nebo zvláštnosti nahrávky, jako je sykot pásky a šum v pozadí, které jí dodávají autentičtější zvuk. Producenti často své skladby "polidšťují", místo aby je kvantizovali, aby dosáhli organického dojmu.
• Jednoduchost: Na rozdíl od moderních popových skladeb, které se často vyznačují hutnými aranžmá a složitými produkčními technikami, jsou lo-fi skladby často jednoduché a minimalistické z hlediska aranžmá a zaměřují se spíše na atmosféru než na cokoli jiného.
• Odběr vzorků: Ačkoli je častější v subžánrech, jako je lofi hip-hop a vaporwave, samplování je docela běžné pod větším zastřešením lo-fi.
• Chill Vibes: Vytvoření uvolněné, kontemplativní atmosféry je při tvorbě lo-fi hudby klíčové, a proto je téma playlistu "lo-fi beaty ke studiu" dodnes tak výrazné.
• Různorodé vlivy: Lo-fi hudba čerpá z široké škály vlivů, včetně jazzu, folku, hip-hopu a elektronické hudby.
• Nasycení: Jemné nasycení pásky je v lo-fi hudbě tak trochu základem a je to jeden z nejlepších způsobů, jak dosáhnout charakteristické hřejivosti.

Uspořádání pracovního prostoru

Lofi hudba je především o atmosféře, takže je logické, že jste v prostoru, kde se cítíte dobře a kde vás to inspiruje. Nemohu dostatečně zdůraznit důležitost "atmosféry". -

I když nemáte "domácí studio", je důležité najít si klidné a pohodlné místo, kde můžete pracovat bez rušivých vlivů. Pokud nepracujete se sluchátky na uších, je dobré se ujistit, že místnost má slušnou akustiku, protože ta může ovlivnit kvalitu vašich mixů.

Ujistěte se, že je váš pracovní prostor také bez nepořádku. Uspořádejte kabely, vybavení a nástroje tak, abyste minimalizovali vizuální rušivé prvky a zvýšili funkčnost pracovního procesu.

Vzhledem k tomu, že při výrobě budete pravděpodobně používat vzorky, doporučuji vytvořit systém pro organizaci souborů. Vytvořte si složky se vzorky a smyčkami s jasnými a popisnými názvy, abyste při inspiraci nemuseli deset minut hledat snare, který se vám opravdu líbí.

Nejlepší pluginy efektů Lofi

Pokud pracujete zcela "in the box" a potřebujete nějaké pluginy, které dodají vaší hudbě charakteristickou kvalitu lo-fi, zde je několik mých oblíbených, které vám pomohou začít.

XLN RC-20 Retro Color

RC-20 Retro Color je možná jeden z mých nejpoužívanějších pluginů, ať už dělám lo-fi hudbu, nebo ne. Tento mimořádně všestranný nástroj byl vytvořen pro emulaci zvuků vintage analogových zařízení a nabízí širokou škálu jednotlivých nástrojů pro dodání charakteru vašemu zvuku.

Najdete zde pět různých modulů, které vám zpřístupní efekty, jako je zkreslení, drcení bitů, emulace pásky, reverb a další, a také přizpůsobitelný generátor šumu, který do skladeb přidá praskání vinylu a další ambientní šum.

D16 Skupina Decimort 2

Vintage samplery jsou charakteristickým znakem lo-fi hudební produkce, protože přinášejí křupavý, degradovaný zvuk, který dokonale vystihuje celkovou atmosféru.

Decimort 2 emuluje širokou škálu vintage samplerů a hardwaru a poskytuje vám přístup k vysoké úrovni redukce vzorkovací frekvence a bitovému drcení jako žádný jiný plugin na trhu.

Oblíbené kusy hardwaru pro produkci lofi hudby

Roland SP-404 MKII

Roland SP-404 MKII sice vypadá jako obří kalkulačka, ale tento samostatný sampler a sekvencer se stal v komunitě lo-fi hudebníků určitou oporou a jeho populární uživatelé jsou například The Alchemist, Jonwayne nebo Dibiase.

K dispozici je 16 padů pro spouštění samplů, vestavěný sekvencer a řada užitečných efektů, jako je simulace vinylu, reverb a komprese. Nahrávání a manipulace se samply za chodu je velmi snadná, což je ideální pro tvorbu beatů, ať jste kdekoli.

Akai MPC Live II

Společnost Akai je králem ve světě hardwarového samplování a Akai MPC Live II nabízí moderní pojetí legendární řady MPC, která nabízí sekvencování, samplování a možnosti performance.

Rozhraní s vícedotykovou obrazovkou má 16 padů citlivých na rychlost, rozsáhlou sadu efektů a editačních nástrojů a také četné možnosti připojení, včetně výstupů USB a CV/Gate.

Neumím si představit lepší nástroj na sekání vzorků.

Teenage Engineering OP-1

Teenage Engineering OP-1 je jedním z nejpřenosnějších nástrojů na současném trhu, ale také jedním z nejinovativnějších a nejuniverzálnějších.

Na palubě najdete širokou škálu syntezátorů, včetně fyzického modelování, FM a subtraktivního, a také řadu vestavěných efektů, sekvencerů a přizpůsobitelných parametrů.

Největší předností OP-1 je však to, že umožňuje přímo samplovat a manipulovat se zvukem, což znamená, že můžete zachytit zvuky z vinylových desek i z okolního prostředí a poté je nasekat a manipulovat s nimi a vytvořit tak jedinečné lo-fi textury.

Umění samplování v lofi hudbě

Samplování je jedním z určujících aspektů lo-fi hudební produkce. Jak by vám ovšem řekl každý úspěšný lo-fi hudební producent, vybrat a použít správné samply je umění.

Vyhledávání a výběr vzorků

Pro účely této části předstírejme, že vytváříme lo-fi hip-hopovou skladbu. Pravděpodobně se budeme chtít podívat na staré jazzové nebo soulové vinylové desky, stejně jako na desky, které mají obskurnější, texturní zvuky, jako jsou nahrávky mluveného slova, terénní nahrávky nebo filmové dialogy.

Vinylové desky

Předtím, než byl internet plný samplů, chodili lo-fi hiphopoví producenti ze staré školy do místních obchodů s deskami, kde se prohrabávali bednami s vinylovými deskami a hledali jedinečné zvuky k samplování.

I když dnes můžete mnoho samplů ripovat digitálně, syrové, rozmazané textuře vinylu se nic nevyrovná. Právě v tomto médiu najdete přirozené nedokonalosti podobné lo-fi zvuku, jako je praskání, praskání a šum v pozadí.

Kromě toho ne všechny vinylové desky jsou snadno dostupné v digitálním formátu, což znamená, že klasický crate dig může být nejlepší způsob, jak najít vzácný nebo obskurní vzorek, který nikdo jiný nepoužil.

Je důležité vzít v úvahu, že samplování z vinylových desek vyžaduje speciální vybavení, včetně gramofonu, gramofonového předzesilovače a zvukového rozhraní, které můžete připojit k počítači.

Pokud plánujete vydávat lo-fi hudbu, kterou vytváříte pomocí zvuků nasamplovaných z vinylů, musíte také dbát na licencování a povolení.

Online knihovny vzorků

Pokud se vám nechce procházet licenčním procesem nebo nemáte přístup do obchodu s hudebními nahrávkami, kde byste mohli najít vzorky pro svou hudbu, můžete místo toho zvážit vyhledávání v online knihovnách vzorků.

Tato digitální úložiště jsou plná předem nahraných samplů a smyček, které pokrývají širokou škálu stylů a žánrů a které můžete snadno stáhnout a začlenit do svých projektů.

Většina online knihoven samplů poskytuje jasné licenční podmínky, které vám dávají zákonné právo používat samply ve vaší hudbě.

Mezi nejlepší online knihovny vzorků patří:

• Splice
• Loopmasters
• Cymatika
• Černá chobotnice Suond
• Ukázka magie

Terénní nahrávky

Pokud chcete, aby vaše lo-fi hudba byla opravdu jedinečná , vyrazte ven a zachyťte zvuky v terénu. Je na vás, zda se vydáte na skutečné pole nebo do jiného reálného prostředí.

Jde však o to, abyste si s sebou vzali mikrofony nebo přenosná nahrávací zařízení, která zachytí atmosféru kolem vás a zakomponují ji do vašich skladeb.

Terénní nahrávky jsou skvělé, protože dodávají pocit místa a atmosféry, který s VST nezískáte. Navíc poskytují možnost experimentovat a zkoumat netradiční zdroje zvuku.

Jedinečné prvky lofi hudby

Jak už jsme si stručně řekli dříve, existuje několik jedinečných prvků, které přispívají k celkovému zvuku lo-fi hudby. Pojďme se každému z těchto prvků věnovat trochu hlouběji.

Pomalé tempo beatů

Ačkoli je v rámci tohoto žánru lo-fi spousta variací, většinou se setkáte s pomalými rytmy v rozmezí 70 až 90 BPM. Opět platí, že lo-fi hudba má být relaxační a introspektivní, a rytmus, který působí neuspěchaně, je nejlepší způsob, jak toho dosáhnout.

Správné přístrojové vybavení

Některé nástroje se pro lo-fi zvuk hodí lépe než jiné, a přestože byste měli mít vždy možnost experimentovat, doporučuji hledat vintage, nadčasové nástroje, které vyvolávají nostalgii minulých desetiletí, jako jsou vintage syntezátory, elektrické kytary a teplé elektronické klávesy, například Rhodes a Wurlitzery.

Volba bubnů je zde možná nejzásadnější. Představte si křupavé, zaprášené, páskou nasycené samply, které nemají plný rozsah.

Jazzy akordové postupy

Pokud nejste milovníky jazzu, nenechte se odradit.

Někdy stačí jednoduchý akordický postup "jazzově" rozšířit o sedminy, devítiny nebo jedenáctiny, aby zněl pestřeji. Tato rozšíření akordů nejenže mohou vaší hudbě dodat na komplexnosti a propracovanosti, ale také vyvolat hmatatelnější pocit nostalgie.

Může být také užitečné analyzovat průběh akordů ve vašich oblíbených lo-fi skladbách a vytvořit si jejich graf. Začnete si všímat vzorů, které pak můžete začlenit do své vlastní hudby.

Pokud se však chcete dozvědět více o akordových postupech v hudební teorii, podívejte se na našeho průvodce akordovými postupy pro začátečníky.

EQ a sytost

Mezi dva nejdůležitější nástroje pro tvarování tónu, které můžeme v lo-fi hudbě použít, patří ekvalizér a sytost. Pomocí ekvalizéru můžeme potlačit vysoké frekvence, abychom získali nízkofrekvenční zvuk, a zdůraznit střední a nízké frekvence, abychom získali měkčí a teplejší zvukový profil.

Stejným způsobem můžeme použít pluginy pro saturaci, které dodají našim skladbám harmonické zkreslení. Existují stovky skvělých pluginů, které napodobují charakter vintage nahrávacích zařízení, například Soundtoys Decapitator a UAD Studer A800.

Atmosféra a terénní nahrávky

Ať už se rozhodnete použít vlastní terénní nahrávky, nebo převezmete ambientní textury z online knihoven, přidání atmosféry do vašich lo-fi skladeb je skvělým způsobem, jak vytvořit prostředí pro vaši skladbu.

Nic nedokáže navodit náladu tak dobře jako organické zvuky, které jsou nám všem blízké, od cvrlikání ptáků po lehké šplouchání deště na okenní parapet.

Nedokonalosti

Artefakty byly v analogové éře součástí poslechu a přidáním těchto nedokonalostí, jako je sykot pásky nebo praskání vinylu, můžete zachytit stejnou autentičnost jako v dobových nahrávkách.

Jak vytvořit svůj první hiphopový beat LoFi

Začněte s bicí smyčkou

Začněte tím, že si projdete knihovny samplů a online tržiště se samply a najdete nějaké dobré bicí smyčky, které můžete použít jako výchozí bod.

Hledejte smyčky s frekvencí kolem 70-90 BPM, které působí přirozeně, organicky a mají správnou barvu. Pro lo-fi hip-hopové beaty myslete zejména na samply dunivých kopáků, kartáčovaných snare bubnů a jemných hi-hatů.

Pokud si chcete vytvořit vlastní smyčky, můžete tak učinit vrstvením více bicích smyček a samplů nebo programováním vlastních beatů pomocí virtuálního bicího automatu nebo sampleru.

Důležité je zachovat lidský přístup. Experimentujte s přidáváním swingu nebo groovu do bicích vzorů, začleňujte ghost notes a věnujte pozornost dynamice tím, že budete smyčce dodávat jemné změny rychlosti. Přijměte nedokonalost a odhalíte to, co dělá tento žánr tak okouzlujícím.

Položte své nástroje

Poté se rozhodněte pro přístrojové vybavení.

V tuto chvíli existuje nekonečně mnoho možností, takže pro začátek doporučuji poslechnout si oblíbené lo-fi skladby a zapsat si, jaké nástroje používají, abyste si vytvořili jakousi paletu. Tak budete mít cestu, které se budete držet, a nebudete se cítit ochromeni ohromujícím množstvím možností.

V lo-fi hudbě většinou nejlépe fungují organické nástroje. Zvažte elektrické klavíry, jako jsou Rhodes nebo Wurlitzery, jemné rohy, jazzové kytary a vintage syntezátory.

Můžete buď použít předem nahrané smyčky a nasekat je na sampleru, nebo pomocí VST a MIDI klaviatury sestavit zcela unikátní progresi. Jste-li instrumentalista jakéhokoli druhu, doporučuji vám, abyste si pořídili nějaké vlastní živé nahrávky. Pamatujte, že i když nemáte přístup ke kvalitnímu nahrávacímu zařízení, pokud jde o lo-fi písně, "syrovost" je mentalita.

Vytvoření postupu akordů

V tuto chvíli můžete mít malou smyčku, na kterou kývete hlavou. Pokud tato smyčka ještě nemá vlastní akordický postup, je nyní vhodná chvíle ho přidat.

Pokud nevíte nic o hudební teorii, možná budete muset trochu experimentovat, abyste zjistili, jaké noty znějí dobře s vaší aktuální smyčkou.

Pokud to chcete obrátit a začít s akordovými postupy namísto samplu nebo smyčky, můžete začít tím, že si stáhnete nějaké lo-fi nebo jazzové MIDI balíčky s akordovými postupy nebo vezmete nějaké standardní MIDI balíčky s akordy a přidáte k nim rozšíření akordů, například sedmičky nebo devítky.

PRO TIP: Mnoho lo-fi hiphopových producentů používá ve svých skladbách známý postup akordů 2-5-1, se kterým bych doporučoval se seznámit ještě předtím, než začnete.

I když máte pocit, že váš akordový postup už zní docela dobře, můžete se posunout o krok dál a experimentovat s akordovými inverzemi a voicingy, aby vše znělo jedinečněji. Totéž platí pro vaši basovou linku. Nemějte pocit, že je nutné zůstat po celou dobu na kořenovém tónu.

Strukturování skladby Lo-Fi

Strukturální stránku lofi hiphopové skladby není třeba příliš komplikovat. Nejčastěji se setkáte s tím, že tyto skladby mají jednoduchou strukturu, jako např:

• Intro (8-16 taktů)
• Verš (16-32 taktů)
• Sbor (8-16 taktů)
• Verš (16-32 taktů)
• Sbor (8-16 taktů)
• Most (8-16 taktů)
• Sbor (8-16 taktů)
• Outro (8-16 taktů)

I když ve své lo-fi skladbě nepoužíváte texty, považuji za užitečné strukturovat ji do těchto různých částí a přidávat/odebírat různé části, aby byla zajímavější. Nejlepší lo-fi producenti také přidávají přechody mezi jednotlivými částmi, aby jejich lo-fi beaty byly v pohybu, jako jsou tiché stoupáky, obrácené činely a další.

Vytvořte si melodii, které se můžete chytit

Pokud váš počáteční sampl nebo akordový postup není příliš melodický, doporučuji vytvořit melodii, které se posluchač může chytit. Tyto melodie lze zahrát na nástroje, o kterých jsme hovořili dříve, například na elektrické piano, syntezátor nebo trubku.

Nejde o to zahltit náladu skladby melodiemi, ale použít je střídmě k vytvoření lehkého motivu.

Použití pluginů, samplů a efektů Lofi

Jakmile je váš obecný lo-fi rytmus plný a pohyblivý, můžete začít přidávat bonbónky pro uši.

Může jít o lo-fi efekty a samply, jako je praskání vinylu, saturace pásky nebo ambientní polní nahrávky. Tyto samply by měly být zakomponovány do pozadí, aby nepřebíjely hlavní prvky, ale spíše přispívaly k celkové atmosféře.

Můžete také experimentovat s dalšími efekty, jako je rozdrcení bitů, snížení vzorkovací frekvence a chorusování, a vnést tak jemné nesrovnalosti.

Mix and Bounce

Při míchání dávejte pozor na vyvážení jednotlivých prvků. Upravte úrovně hlasitosti, panorámování, ekvalizér a kompresi tak, abyste vytvořili soudržný a příjemný zvuk. Doporučuji použít referenční stopu, abyste měli na paměti cíl.

Můžete dokonce kreativně využít prostorové efekty, jako je dozvuk a zpoždění, a vytvořit tak pocit prostoru a hloubky. Až budete mít vše připraveno, exportujte finální mix do vysoce kvalitního zvukového formátu, jako je WAV nebo AIFF.

Závěrečné myšlenky - Jak dělat lofi hudbu

Zdá se, že lofi hudba je každým dnem populárnější, a doufejme, že vás tento malý průvodce lofi hudbou inspiruje k tomu, abyste se pustili do vlastní tvorby. Začněte prozkoumávat playlisty na Spotify, Soundcloudu a YouTube, abyste našli nové lo-fi umělce, které můžete poslouchat, a požádejte je o tipy.