Progressive house music má nezaměnitelný odkaz a v mnoha ohledech se stala další kapitolou v příběhu house music. Zatímco samotný house se zrodil v chicagských undergroundových klubech, progressive house vzešel z britské klubové a raveové scény na počátku 90. let, poháněn euforií a kreativitou tehdejší doby. Producenti chtěli vytvářet hudbu, která posluchače vezme na cestu, podobně jako psychedelické jamové kapely 60. a 70. let.

Lidé často popisují progressive house jako melodický, hypnotický a emocionální. Na rozdíl od svých tvrdších příbuzných si zakládá na jemnosti a postupných změnách. Skladby obvykle obsahují svěží syntezátorové vrstvy, vzletné atmosférické zvuky a smysl pro progresi (odtud název).

V tomto průvodci vám vysvětlíme, co dělá progresivní house tím, čím je, a hlavně, jak si ho můžete vyrobit sami. Půjdeme krok za krokem a probereme vše od vytvoření prvního progressive houseového drum groove až po budování melodií od nuly. Na konci už budete mít nástroje a triky k tvorbě skladeb, které by mohly pohodlně sedět v setech legend jako Sasha, John Digweed nebo Hernan Cattaneo. Začněme!

Co je progresivní house?

Progressive house se poprvé objevil na počátku 90. let a vznikl jako reakce na energii první vlny house music.

Zvuk převzal pravidla, ohnul je, protáhl a vytvořil něco zcela jedinečného pro běžné fanoušky house music. Samotný termín se stal všeobecně známým v roce 1992, kdy jej Mixmag, jedna z nejvlivnějších publikací o taneční hudbě té doby, popsal jako "novou odrůdu tvrdého, ale melodického, úderného, ale přemýšlivého, povznášejícího a tranceového britského houseu". Tento popis platí i po desetiletích.

Ačkoli Velká Británie byla masivním tahounem progresivního houseu, nebyla jedinou scénou. Stejně zásadní podíl na formování zvuku měli producenti v Německu, Belgii a Spojených státech. Každý region přinesl svůj vlastní styl a vytvořil tak tavicí kotel nápadů, který pomohl definovat počátky žánru.

Nazývat progressive house jedním žánrem je jako říkat, že pizza je jen jedna věc. Jistě, jsou tu určité konstanty, ale existuje svět variací. Ve své podstatě je progressive house především o progresi. Producenti budují napětí, vytvářejí uvolnění a vrství zvuky, které se v průběhu skladby vyvíjejí.

Někteří umělci se drží přesně v jeho hranicích, jako například Nick Warren nebo Hernan Cattaneo, zatímco jiní se do něj ponořují a mísí jeho prvky s technem, trancem nebo jinými styly. Vzpomeňme na Erica Prydze, Deadmau5 nebo dokonce CamelPhat. Je to široký pojem, a právě to ho dělá vzrušujícím.

Jedním z charakteristických rysů progresivního houseu je jeho přístup k aranžmá. Skladby často působí jako živé organismy, které začínají minimálním základem a postupně přidávají nebo ubírají vrstvy. Výsledkem je zvuk, který se proměňuje a plyne, což je také důvod, proč DJs hrající progressive house dokáží udržet taneční parket v napětí celé hodiny.

Pokud vás zajímá, kde to všechno začalo, za základní kámen progresivního houseu je často považována jedna skladba: Not Forgotten od Leftfield, vydaná v říjnu 1990.

Tato skladba položila základy toho, čím se progresivní house stal. Ikonická atmosféra skladby byla přímým důsledkem záliby Leftfield v experimentování. Byli jednou z prvních kapel, které plně využily křížení dubových vlivů s housem, což se stalo charakteristickým znakem budoucího zvuku tohoto žánru.

Vývoj progresivního housu

V 90. letech se synonymem tohoto zvuku staly labely jako Guerilla Records, Hooj Choons a Renaissance. Tato vydavatelství podporovala umělce, kteří později definovali zlatou éru žánru, včetně Sashy, Johna Digweeda a Leftfield.

Počátkem roku 2000 se progresivní house začal měnit. Žánr se přiklonil k hlubším a atmosféričtějším prvkům a z trávy se vynořili umělci jako James Holden, Nathan Fake a Luke Chable.

Tito producenti rozšířili zvukovou paletu progressive house, experimentovali s melodiemi, texturami a dokonce i s vlivy indie a techna. Skladby začaly být méně o čisté klubové energii a více o vyprávění příběhů.

Přibližně ve stejné době se progressive house začal dělit na dva odlišné směry. Na jedné straně stáli tradicionalisté, kteří zůstávali věrní melodické, vyvíjející se podstatě žánru. Na druhé straně se s nástupem big room house začala měnit definice "progressive house" v mainstreamových kruzích.

Skupiny jako Swedish House Mafia a Alesso vnesly do svých festivalových hymen progresivní prvky. Ačkoli je tento bigroomový zvuk nepopiratelně populární, stal se vlastní záležitostí a nechal tradiční progressive house v klidu vyvíjet se podle vlastních podmínek.

Dnes může pojem "progressive house" znamenat mnoho věcí, ale v jeho jádru jde především o vytváření povznášející progrese. Nedávní umělci jako Lane 8, Yotto, Ben Böhmer a Marsh nesou tuto pochodeň a vytvářejí hudbu, která působí expanzivně a emotivně a zároveň zůstává věrná kořenům tohoto žánru.

Jak vytvořit progresivní houseovou skladbu

Sundejte si bicí

Začněme tím, že vytvoříme základ vaší progresivní houseové skladby - bicí. Progresivní house se obvykle odehrává ve 4/4 taktu s tempem od 122 do 130 BPM.

Obvykle rád začínám nastavením progresivní houseové bicí sady v něčem, jako je Drum Rack od Abletonu, Battery 4 od Native Instruments, nebo v jakémkoli sampleru, který vám vyhovuje. Pro solidní soupravu budete potřebovat:

• Úderný kopanec
• Výběr uzavřených a otevřených hi-hatů
• Tleskání nebo snare
• Několik úderů na bicí nástroje, jako jsou shakery, tom tomy nebo konga.

Kopáky by měly být hluboké, ale pevné, údery klapek/snare by měly sedět pěkně ve vyšších středech a hi-haty by měly být ostré a jiskřivé.

Nejprve vytvořte stopu MIDI pro kopák. Progresivní houseové kopáky obvykle dopadají na každou čtvrťovou notu (four-to-the-floor), aby poskytly stálý puls, který pohání skladbu.

Jakmile je kopák uzamčen, můžete zbytek bubenického groove naprogramovat na samostatné stopy.

• Hi-hats: Na offbeaty umístěte zavřené hi-hats, abyste udrželi živý rytmus. Otevřené hi-haty se mohou objevit každých pár taktů pro zpestření.
• Tleskání/šňupání: Tyto údery se opakují na druhém a čtvrtém úderu každého taktu. Vytvoříte tak klasický groove, na kterém je postavena většina taneční hudby.
• Bicí nástroje: Přidejte shakery, rimshoty nebo tomy a dodejte svému groovu švih a charakter. Nemusí zaznít při každém úderu. Obvykle je rád používám střídmě, aby dodaly pohyb.

Při programování věnujte velkou pozornost rychlosti a měňte rychlost úderů hi-hatů a bicích nástrojů, aby působily lidštěji.

Rád také využiji tento čas k vyčištění prvků bicích pomocí EQ. Například u hi-hatů, klapek a bicích můžu vypnout zbytečně nízké frekvence, aby se nesrážely s kopákem.

Krátká poznámka ke zpracování sběrnice Drum Bus

Tady už to začíná znít profesionálně.

Seskupte všechny stopy bicích do sběrnice bicích, protože zpracování všech stop dohromady pomůže bicí souhře. Do sběrnice bicích zvažte přidání:

• Komprese: Trocha komprese sběrnice slepí bicí dohromady, vyhladí špičky a celkově dodá pevnější dojem (jsem velkým fanouškem API 2500 pro elektronickou kompresi sběrnice bicích).
• EQ: Přidejte několik jemných zesílení nebo snížení, abyste zlepšili charakter celé skupiny bicích (zde se mohou skvěle hodit ekvalizéry typu Pultec).
• Nasycení: Lehká saturace může přidat bubnům vřelost a harmonickou bohatost (já mám rád Saturn 2, protože mi umožňuje nasytit středy a výšky, zatímco spodní pásmo zůstává čisté).

Lay Down the Bass

Nyní, když máme pevný základ bicích, je čas přidat trochu basové linky.

Typ zvuku basů závisí na tom, jak má skladba znít. Úderná, pevná basa se dobře hodí k hnacímu kopáku, zatímco atmosférická, hypnotická skladba může vyžadovat kulatější, subtilnější basy.

Mezi mé oblíbené VST pro progresivní houseové basy patří Sylenth 1 a Massive X.

Doporučuji poslechnout si některé z vašich oblíbených progressive house skladeb, abyste získali rytmické a melodické nápady pro vaši basovou linku.

Jakmile je to položené a máte něco, co se vám líbí, můžete použít sidechaining, aby se basa nesrážela s kopákem. V této souvislosti můžeme "klíčovat" kopák a řídit tak hlasitost basy.

Zde je video, které to vysvětluje podrobněji:

Vytvoření postupu akordů

Nyní, když máme pevný základ s bicími a basou, přidáme akordový postup.

Mezi mé oblíbené VST pro progresivní houseovou hudbu patří Serum, Massive X a Omnisphere (zejména pro piana a smyčce).

Pokud jste nejprve vytvořili basovou linku, můžete z ní odvodit akordový postup. Analýzou tónů v basové lince můžete určit tóninu a najít funkční postup.

Pokud nejste zběhlí v hudební teorii, nezoufejte! Mnoho DAW a VST nabízí nástroje pro automatické generování akordů. Například Ableton Live má vestavěný nástroj "Chord", který dokáže vytvořit akordy na základě zadané tóniny a stupnice.

Pokud vám akordy stále připadají trochu nevýrazné, můžete zkusit přidat efekty jako delay a reverb. Můžete například poslat akordy do malého sálu nebo desky bez předozadního zpoždění, aby působily prostorněji.

Rád také přidávám zpoždění přímo do akordových stop s 15-20% mokrým mixem a zpožděním 1/8 tečkované noty, které je synchronizováno s BPM mé relace.

Opět (a pravděpodobně si zde začnete všímat určitého vzorce) se můžete vyhnout zbytečnému bahnu ve spodních tónech tím, že akordy filtrujete vysokofrekvenčními propustmi a zbavíte se všeho, co je nižší než 80-100 Hz.

Vrstvení s jednoduchými smyčci nebo syntezátory

Odtud často rád vrstvím akordy s jednoduchým smyčcovým nebo syntezátorovým padem. Tento trvalý zvuk může pomoci vyplnit prostor mezi jednotlivými akordy a vytvořit působivější poslechový zážitek.

Stačí vytvořit pouze jeden takt tohoto zvuku a poté jej zacyklit v celé skladbě. Udržujte ho jednoduchý a nechte ho splynout s pozadím.

Napište svou melodii

Samozřejmě, že nejpamátnější částí vaší progresivní houseové skladby bude melodie, a proto byste jí měli věnovat nějaký čas, abyste se ujistili, že funguje. Existuje nekonečně mnoho způsobů, jak k melodickým prvkům přistupovat, proto vám poskytnu jen několik tipů:

• Zachovejte jednoduchost: Jednoduchá a chytlavá melodie je často účinnější než složitá.
• Použijte arpeggia: Arpeggiové syntezátorové linky jsou jedny z nejlepších pro dodání energie a pohybu.
• Reference Klasická progresivní houseová hudba: Poslechněte si klasické skladby od progresivních houseových producentů, jako jsou Sasha, John Digweed a Deadmau5, a načerpejte inspiraci.

Například ikonická melodie skladby "Strobe" od Deadmau5 je jednoduchá, opakující se syntezátorová linka, která je však neuvěřitelně zapamatovatelná.

Přidání efektů

Rád experimentuji s efekty v progresivní houseové hudbě, protože existuje nekonečně mnoho způsobů, jak experimentovat. U většiny efektů rád vytvářím návratové stopy v DAW a přidávám k nim reverby nebo delay.

Mohu například přidat masivní reverb z jednoho ze svých oblíbených reverbových pluginů, Valhalla VintageVerb, a poslat do něj svou melodii, aby působila nadživotně.

Nebo mohu poslat některé prvky bicích, například klapky nebo klobouky, do menšího prostorového dozvuku, aby zněly, jako by byly všechny "hrány" ve stejném prostoru.

Pro-R 2 od společnosti FabFilter je jedním z nejlepších reverbů pro zvuky čistých místností.

Můžete se dokonce bavit a používat prvky ve skladbě jako samotné efekty. Můžete například vytvořit novou zvukovou stopu a duplikovat na ni snare s dlouhým dozvukem nastaveným na plně mokrý.

Odtud vytiskněte stopu s dlouhým dozvukem a otočte ji, abyste získali přirozeně znějící stoupání.

Uspořádání skladby

Jedním z mých oblíbených způsobů, jak vymýšlet aranžmá pro své skladby, je používat odkazy. Nasaďte si sluchátka, poslechněte si některé progresivní houseové skladby a podívejte se, jak byly aranžovány.

Můžete jej dokonce vložit přímo do DAW a pomocí aranžovacích značek oddělit jednotlivé části.

Většina progresivních houseových skladeb má intro, které je poměrně minimalistické. Zbývající prvky se často přidávají v průběhu skladby. Některé z nejlepších progressive house skladeb mají kontrastní aranžmá s přílivy a odlivy (build-upy a dropy, chcete-li).

Typický progressive house track může vypadat asi takto:

• Úvodní stránka
• Pomalé budování
• Háček
• Druhé sestavení
• Háček nebo hlavní kapka
• Nahromadění
• Outro

Nebojte se ukrást aranžmá některému ze svých oblíbených progresivních houseových producentů!

Mixování a mastering

Pokud mixování hudby není zrovna vaše parketa nebo s ním teprve začínáte, doporučuji se podívat na našeho průvodce pro začátečníky.

Mixování elektronické taneční hudby je skutečně úplně jiná hra než mixování jiných hudebních stylů a je třeba mít na paměti určité standardy a postupy.

Jedním z mých největších doporučení je používat referenční stopy pro porovnání vašeho mixu s profesionálními stopami. REFERENCE je jeden z mých nejoblíbenějších pluginů.

To vám poskytne hrubé vodítko pro vyvážení hlasitosti, ekvalizér, kompresi, panorámování atd.

Samozřejmě se můžete podívat i na jedinečný algoritmus masteringu s umělou inteligencí společnosti eMastered, který byl vytvořen pomocí nejmodernějších nástrojů v hudebním průmyslu.

Závěrečné myšlenky

V tuto chvíli byste měli být připraveni na vytvoření vlastní progresivní houseové skladby!

Pokud se chcete dozvědět ještě více, podívejte se na naše blogy o tom, jak dělat elektronickou hudbu: a Mixování EDM: Kompletní průvodce.