Stejně jako u většiny živých nástrojů je rozdíl mezi dobrým a skvělým zvukem živých bicích často dán způsobem mikrofonizace soupravy. I když je stejně důležité mít kvalitní a seřízené bicí, musíte pečlivě naplánovat strategii nahrávání s umístěním mikrofonu.

Pokud teprve začínáte, pravděpodobně jste si už někdy trhali vlasy frustrací z toho, že se vám nedaří dosáhnout toho, aby vaše bicí zněly v mixu stejně silně jako v místnosti. Chápu to. Je snadné být frustrovaný, když nemůžete přijít na to, proč vaše nahrávky nezachycují to, co slyšíte v hlavě.

K tomu slouží tento průvodce. Jako profesionální producent a mixážní inženýr jsem nahrával živé bicí v mnoha situacích. Mám za sebou více než 10 let zkušeností a chci vám poskytnout všechny informace, které mám, abyste nemuseli trávit tolik času ve fázi pokusů a omylů.

Znáte své bicí nástroje

Tato sekce bude spíše pro ty z vás, kteří nejsou bubeníky, ale chtějí je nahrávat. Každá část bicí soupravy hraje svou roli a to , jak tyto části soupravy zachytíte, ovlivní celkovou nahrávku.

Podívejme se na jednotlivé části typické bicí soupravy a na to, proč je umístění mikrofonu klíčové pro jejich maximální využití při nahrávání.

Basový buben

Basový buben neboli kopák je základem bicí soupravy a poskytuje nízké frekvence, které se často spojují s basovou kytarou. Při mikrofonování basového bubnu potřebujete mikrofon, který zvládne velmi nízké frekvence, aniž by došlo k jejich zkreslení.

Většina inženýrů volí dynamické mikrofony, jako je Shure Beta 52A nebo AKG D112, protože výborně zachycují nízké tóny. Při nahrávání obvykle umístím mikrofon těsně dovnitř bubnu nebo mírně vně, mířím na střed hlavy bubnu, abych dosáhl hlubokého a plného zvuku. Blízkost mikrofonu k basovému bubnu vám také pomůže zachytit více ataku a definice, což může být užitečné zejména u žánrů, jako je rock nebo metal.

A teď jedna poznámka na okraj tohoto článku:

Jsem si dobře vědom toho, že existuje nekonečně mnoho způsobů, jak nahrávat bicí, a každý člověk má svou vlastní představu o "dokonalém zvuku bicích". Ve skutečnosti je jedním z mých nejoblíbenějších zvuků kopáku kopák Johna Bonhama, který byl často nahráván kombinací Electro-Voice RE20 a Shure SM57, což je dost neobvyklé.

Smyslem tohoto článku však není projít všechny možné výsledky, ale spíše vám poskytnout několik základních návrhů a pomoci vám pochopit "proč", abyste se mohli později experimentálně rozhodnout, pokud se rozhodnete!

Snare Drum

Snare buben je v mnoha ohledech stejně důležitý jako kopák. Ačkoli každý snare buben zní jinak, nejčastěji se jedná o jasný, třaskavý zvuk, který chcete zachytit (to zahrnuje vrchní část a dráty snare pod ní).

Dynamické mikrofony, jako je Shure SM57, se často používají pro snímání snare, protože zvládají vysoké hladiny akustického tlaku a skvěle zachycují střední pásmo. V případě použití jednoho mikrofonu se mikrofon obvykle umisťuje několik centimetrů nad hlavu snare, pod úhlem směrem ke středu. Umístěním mikrofonu příliš daleko od bubnu riskujete, že přijdete o část ostrého a jasného zvuku, proto je zde zásadní blízké snímání.

Důležité je samozřejmě také experimentování s umístěním, protože chcete dosáhnout dobré rovnováhy mezi snapem snare bubnu a tělem zvuku.

Toms

Tom tom tomy se vyrábějí ve všech tvarech a velikostech a jedna souprava může obsahovat více tom tom tomů. Jako začátečník bych se zaměřil na to, abyste pochopili, jakou roli mají tom tomy ve skladbě, kterou nahráváte, a všechny je mikrofonovali podobným způsobem.

Ve skladbě ve stylu staré školy Motown nemusí být tom mikrofony vůbec potřeba. Mnoho inženýrů by zvuk tomů získalo z horních nebo pokojových mikrofonů. Mnoho moderních popových, rockových a country inženýrů však tom tomy mikrofonuje zblízka, aby zachytili jejich plnou hloubku a tón.

Dynamické mikrofony se obvykle používají i pro tomy. Mezi nejoblíbenější patří Sennheiser e604 a Audix D2. Při blízkém mikrofonování obvykle umístím mikrofon těsně nad okraj bubnu, mírně nakloněný ke středu hlavy.

Činely a hi-haty

Činely jsou nejobtížnější částí soupravy pro mikrofonování, především proto, že mají velmi jasný a široký frekvenční rozsah a při špatném umístění mikrofonů mohou snadno zničit zvuk celých bicích.

Kondenzátorové mikrofony jsou běžnou volbou pro overheady, protože mnohem lépe zachycují špičkové tóny nebo chvění než jejich dynamické protějšky. Také hi-hat, který je mnohem menší a citlivější, vyžaduje pečlivý dotek. Obvykle volím kondenzátorový mikrofon s malou membránou umístěný mírně nad okrajem hi-hatky, abych ji zachytil a nezachytil příliš mnoho ze zbytku soupravy.

Důležitost seřízených bicích

Jednou z největších začátečnických chyb je nahrávání bicích bez jejich předchozího naladění. Nebudu lhát. Pokud nejste zkušený bubeník, může být ladění bicích obtížné.

‍

Způsob, jakým jsou naladěny, však může mít zásadní vliv na to, jak budou vaše bicí znít v nahrávce. Příliš pevně naladěné bicí mohou znít ostře a bez těla, zatímco příliš volné bicí mohou ztratit definici. Podívejte se na žánr, který nahráváte, a podívejte se, jak pro tento žánr ladí jiní bubeníci, abyste měli výchozí bod.

Nejlepší mikrofony pro nahrávání bicích nástrojů

Ne všechny mikrofony jsou stejné a je důležité, abyste pochopili rozdíly mezi dynamickými, kondenzátorovými a páskovými mikrofony, abyste mohli správně vybrat pro každou část své sestavy.

Dynamické mikrofony

Dynamické mikrofony jsou konstruovány tak, aby zvládaly vysoké hladiny akustického tlaku (SPL) bez zkreslení, a proto jsou tak oblíbené pro bicí, zejména kopáky, snare a tom tomy.

Klady:

• Jsou odolné a zvládají vysoké úrovně SPL.
• Obecně jsou cenově dostupnější než kondenzátorové nebo páskové mikrofony.
• Jsou méně citlivé, což znamená, že skvěle potlačují šum v pozadí a prolínání.

Nevýhody:

• Jsou méně citlivé než kondenzátorové nebo páskové mikrofony, což znamená, že nemusí zachytit všechny jemnosti tónu bubnu.
• Omezená frekvenční odezva ve srovnání s kondenzátorovými mikrofony.

Kondenzátorové mikrofony

Kondenzátorové mikrofony jsou naopak citlivější a přesnější než dynamické mikrofony. Díky tomu lépe zachycují celé spektrum zvuku. Mají širší frekvenční odezvu a větší detaily, proto je mnoho inženýrů používá pro overheady a pokojové mikrofony.

Klady:

• Vysoce citlivý a schopný zachytit široký rozsah frekvencí.
• Skvěle zachytí nuance a jemné detaily bicí soupravy.
• Ideální pro overheady a pokojové mikrofony.

Nevýhody:

• Jsou křehčí a méně odolné než dynamické mikrofony, takže nemusí dobře zvládat vysoké SPL.
• Obecně jsou dražší než dynamické mikrofony.

Páskové mikrofony

I když jsou páskové mikrofony méně obvyklé, stále mají při nahrávání bicích své místo. Díky své jedinečné hladké charakteristice jsou ideální pro zachycení teplých, přirozených tónů bicích. Jen upozorňuji, že páskové mikrofony mohou být choulostivé, takže bych je nedoporučoval pro nahrávání bubeníků s těžkou rukou. Pro vintage zvuk však nic lepšího neseženete!

Klady:

• Přirozený, hladký zvuk s jemným vintage charakterem.
• Výborně zachycuje střední frekvence a potlačuje hrubé zvuky vysokých frekvencí.

Nevýhody:

• Jsou velmi křehké, zejména při vysokém akustickém tlaku, takže je třeba s nimi zacházet opatrně.
• Ve většině bubenických souprav se vyskytují méně často a mohou být drahé.

Výběr správných mikrofonů podle rozpočtu

Naštěstí dnes existují vysoce kvalitní mikrofony ve všech cenových relacích. I když máte omezený rozpočet, můžete dosáhnout profesionálně znějících výsledků, aniž byste utratili majlant.

• Možnosti šetrné k rozpočtu: Z dynamických mikrofonů jsou skvělou volbou Shure SM57 (pro snare) a AKG P2 (pro kopák). Pro overheady doporučuji vyzkoušet kondenzátory s malou membránou, jako je Audio-Technica AT2021.
• Možnosti střední třídy: Ačkoli se o něm obvykle neuvažuje jako o "mikrofonu pro bicí", jsem velkým fanouškem Shure SM7B pro snare, zejména na spodku. Můžete se také podívat na Sennheiser e604 pro tomy, který dosahuje pěkné rovnováhy mezi cenou a výkonem. Pro overheady nabízí Rode NT1-A spoustu čistoty a detailů.
• Špičkové možnosti: Pokud hledáte to nejlepší vybavení, Neumann U87 jsou skvělé pro overheady a Royer R-121 jsou skvělé pro mikrování v místnosti nebo v prostředí. Jen si uvědomte, že tyto mikrofony zachytí každou nuanci v místnosti, takže pokud vaše místnost nezní skvěle, koupě drahých mikrofonů vám nepomůže.

Pokud máte omezený rozpočet nebo se vám prostě nechce shánět různé mikrofony pro nahrávání, můžete vždy investovat do sady mikrofonů pro bicí.

Ty vám poskytnou téměř vše, co potřebujete k mikrofonování vaší sestavy, a to za zlomek ceny nákupu jednotlivých mikrofonů. Například sada Audio-Technica AT2020 Drum Pack obsahuje tři dynamické mikrofony pro snare a tomy a kondenzátorový mikrofon pro overheady. Můžete se také podívat na sadu Shure DMK57-52, která obsahuje mikrofony SM57 pro snare a tomy a AKG P2 pro kopák.

Jak vybrat a umístit mikrofony pro každý buben

Máte tedy připravené mikrofony a dalším krokem je vymyslet, jak je umístit. Každý buben a činel vyžaduje specifické umístění mikrofonu, takže se podíváme na nejlepší postupy pro mikrofonování jednotlivých částí bicí soupravy.

Jak na mikrofon basového bubnu

Podle mého názoru je k dosažení skvělého kopáku potřeba zachytit jak mohutné dunění spodních tónů, tak ostrý atak, který definuje zvuk basového bubnu.

Chcete-li zachytit atak kopáku (ostré "cvaknutí" úderu beateru na hlavici bubnu), umístěte mikrofon dovnitř basového bubnu a nasměrujte ho směrem k beateru. Tím získáte průrazný a definovaný zvuk, který se skvěle hodí pro rock nebo pop.

Chcete-li dosáhnout silnějšího zvuku nízkých tónů, umístěte mikrofon těsně dovnitř basového bubnu nebo do blízkosti vzduchového otvoru (pokud jej buben má). Získáte tak hlubší dunění a plnost, které často slyšíte v taneční nebo elektronické hudbě.

Pokud chcete dosáhnout toho nejlepšího z obou světů, zvažte použití kombinace dvou mikrofonů. Můžete například použít mikrofon Shure Beta 52A těsně u ozvučného otvoru basového bubnu nebo v jeho blízkosti pro snímání nízkých tónů a další dobrý mikrofon pro snímání nízkých tónů, například Shure Beta 91A, v blízkosti beateru pro snímání kliků.

Jen upozorňujeme, že pokud se rozhodnete použít více mikrofonů, musíte si být vědomi fázového rušení.

Podívejte se na našeho průvodce fázováním zvuku a dozvíte se více!

Jak používat mikrofon Snare Drum

Jedinečnou výzvou při mikrofonování snare bubnu je, že mezi bubny není vždy mnoho místa, což omezuje možnost umístění mikrofonu. Správné umístění mikrofonu však může mít zásadní význam.

Mnozí inženýři dávají přednost mikrofonu pouze na horní hlavě snare, jiní však přísahají na horní i spodní hlavu. Zvuk, který získáte z horní hlavy snare, je soustředěn na tělo bubnu, zejména pokud umístíte mikrofon blízko středu. Když mikrofon posunete blíže k ráfku, získáte více drátů snare zespodu.

Obvykle začínám dynamickým mikrofonem, například Shure SM57, umístěným asi 1,5 palce nad hlavou snare, asi dva palce uvnitř ráfku, pod úhlem 25 stupňů směrem dolů ke středu hlavy. Toto umístění poskytuje skvělou kombinaci údernosti a čistoty. Pokud chci snížit nízké tóny, posunu mikrofon dále od bubnu nebo upravím polohu směrem od středu.

Přidání druhého mikrofonu pod snare buben je skvělé, pokud chcete mít více snare drátů. Pro začátečníka však tato technika "nahoře a dole" nemusí být nutná. Ve skutečnosti ji mnoho inženýrů, které znám, používá selektivně. Dobrým výchozím bodem je poměr 80/20 mezi horním a spodním mikrofonem, přičemž horní mikrofon je dominantním zvukem.

Pro mikrofon pod mikrofonem můžete použít různé mikrofony, například Shure SM57, SM7B nebo kondenzátorový mikrofon, například Audio-Technica AT4033A.

Při nastavování spodního mikrofonu je třeba dbát na obrácenou polaritu, aby nedocházelo k rušení fáze.

Jak používat mikrofon Toms

Než se dostanu k mikrofonování tomů, chci rychle zopakovat, jak důležité je nejprve je naladit. Nedokážu ani vypovědět, na kolika amatérských nahrávkách jsem pracoval, kde tomy zněly ochable nebo nesouvisle kvůli špatnému naladění.

Co se týče mikrofonu , často používám Sennheiser MD421. Snímá tomy v celém jejich rozsahu a díky vysokému SPL to dělá bez zkreslení.

Pokud chci dosáhnout soustředěného zvuku s velkým množstvím ataků, obvykle umístím MD421 asi dva až tři palce nad každou tomovou hlavu, pod úhlem 45 stupňů a přímo na střed hlavy bubnu. To by mělo zajistit nejostřejší atak a přítomnost. Pokud chcete méně ataku a více zvonění, můžete mikrofon umístit blíže k ráfku.

Upozorňujeme, že pokud mikrofonujete více tom tomů, je důležité, abyste mikrofony nasměrovali stejným směrem, abyste se vyhnuli problémům s fází.

Jak mikrofonovat hi-haty

Zajímavým prvkem soupravy je hi-hat, která sice produkuje převážně jasnější, vysoké frekvence, ale zároveň má i značný podíl nízkých a středních frekvencí. Ty jsou patrné zejména při umístění mikrofonu blíže k činelům. Mou filozofií při mikrofonování hi-hat (pokud to vůbec potřebuji) je zachytit atak paliček a zároveň zachovat vřelost a rezonanci samotných činelů.

Pokud například nahráváte hi-hat zespodu, ztrácíte hodně úderů paličky, proto často umisťuji mikrofon hi-hat asi dva až čtyři palce od horní části činelu a mířím ho tam, kam palička dopadá. Obvykle se také nachází asi jeden palec od okraje. Toto umístění by vám mělo poskytnout spoustu ataku bez velkého pronikání zvuku z ostatních částí soupravy.

Pokud jde o výběr mikrofonů, mám rád kardioidní a superkardioidní mikrofony, protože jsou více zaměřené. Doporučuji vyzkoušet Neumann KM-184 nebo Shure-SM81, protože jejich tužkový tvar usnadňuje jejich umístění.

S ohledem na to všechno, co jsem řekl, hi-hatku jen zřídkakdy zesiluju, pokud není důležitou součástí zvuku. Například diskotékové skladby na hi-hatce vynikají a mít větší kontrolu nad její dynamikou a nuancemi může být ve fázi mixu užitečné.

Jak Mic Overheads

Horní mikrofony jsou to, co budete používat ke slepení všech částí vaší soupravy, takže bych řekl, že jsou dost důležité.

Při nastavování režie mějte na paměti, že cílem by mělo být zachycení uceleného obrazu bubnů jako celku.

Režijní mikrofony by také měly pracovat v souladu s blízkými mikrofony, aby zvuk působil přirozeně a jednotně, nikoli izolovaně. Do hry vstupuje mnoho proměnných, pokud jde o umístění stropních mikrofonů:

• Zleva doprava (stereofonní obraz): Jedním z běžných přístupů je použití konfigurace X/Y nebo ORTF pro vycentrování horních mikrofonů nad bicí soupravu. Tím získáte vyvážený stereofonní obraz, kdy jsou činely i tomy rovnoměrně rozprostřeny po celém mixu. Je však důležité vzít v úvahu, že snare může skončit na jedné straně mixu, což by mohlo způsobit problémy při pokusu o jeho vycentrování pomocí snare mikrofonu. Tento problém můžete vyřešit nastavením mikrofonů tak, abyste vytvořili "posun" ve stereofonním poli.
• Ohnisko (polohování na ose): Budete se také chtít rozhodnout, jaký je váš ohniskový bod. Pokud chcete, aby činely měly větší prezenci, zaměřte je na osu (namiřte mikrofony přímo na ně). Případně pokud dáváte přednost většímu množství těla bicí soupravy v overheadech, zaměřte mikrofony na samotné bicí. Můžete také dosáhnout rovnováhy mezi činely a bicími, abyste získali to nejlepší z obou světů.
• Umístění předních a zadních mikrofonů : Umístění horních mikrofonů vzhledem k přední a zadní části soupravy bude mít také zásadní vliv na zvuk. Jakmile posunete mikrofony dopředu, získáte více činelů a tom tomů na stojanu. Když je naopak stáhnete dozadu, přiblížíte je ke snare a floor tomům.
• Nahoru a dolů (nastavení výšky): Výška stropních mikrofonů může zásadně změnit celkový tón. Nižší mikrofony zachytí sevřenější, přímější zvuk, zatímco vyšší mikrofony přinesou více atmosféry místnosti a dodají nahrávce plnější, otevřenější charakter. Můžete také nezávisle nastavit výšku obou mikrofonů, abyste vyrovnali případné rozdíly v době příchodu zvuku z různých částí soupravy.

Jak používat mikrofon v místnosti

Nakonec máme pokojové mikrofony, které se používají k navození pocitu prostoru a přirozené atmosféry. Pokojové mikrofony se liší od stropních, protože pomáhají zachytit odrazy a dozvuk v samotném prostoru. Na úvod také řeknu, že pokud pracujete v místnosti se špatnou akustikou nebo suchým zvukem bez života, může se stát, že pokojové mikrofony nepřinesou přirozenou atmosféru, v jakou jste doufali.

V takovém případě můžete vždy přidat falešný zvuk místnosti později během fáze mixování pomocí konvolučního reverbového pluginu, jako je Altiverb, Valhalla Room nebo FabFilter Pro-R 2.

Pokud máte slušnou místnost, ve které nahráváte, je nejjednodušší způsob snímání pomocí jednoho pokojového mikrofonu umístěného na strategickém místě v místnosti.

Pro prostorový, ambientní zvuk rád umisťuji pokojový mikrofon k protější stěně, daleko od bicí soupravy. Nasměrujte ho od soupravy do zadní stěny místnosti, abyste zachytili její přirozený dozvuk. Tímto způsobem zdůrazníte prostor bez přímého prolnutí činelů.

Dobrým výchozím bodem je obvykle vzdálenost šesti stop od soupravy ve výšce hlavy. Toto umístění vám poskytne podobnou perspektivu, jakou může slyšet průměrný posluchač.

Na druhou stranu, pokud chcete dosáhnout osobnějšího, intimnějšího zvuku v místnosti, můžete zkusit umístit pokojový mikrofon jen dva metry za bubeníkovu hlavu. Tato blízkost dokáže zachytit zvuk bicí soupravy se silným vjemem okolní místnosti.

Závěrečné myšlenky

Nyní, když už máte nástroje a techniky pro profesionální mikrofonování bicí soupravy, je čas je uvést do praxe.

Jakmile si osvojíte výše uvedené základy, začněte experimentovat s různými technikami. Nebojte se zkoušet neobvyklá nastavení nebo testovat různé mikrofony na bubnech, na které nutně nepatří. Mějte také na paměti, že každá bicí souprava a místnost bude reagovat jinak, takže věnujte čas zkoušení nových věcí a důvěřujte svým uším.

Šťastné nahrávání!