Komprese klavíru: Průvodce pro začátečníky

Mixování klavíru může být opravdu náročné. Je to krásný nástroj, ale jeho složitost může způsobit, že je těžké ho vměstnat do skladby, zejména do rušné skladby. Už jen samotný rozsah dynamiky, kterou dokáže vytvořit, je těžko uchopitelný, nemluvě o způsobu, jakým se overtony vzájemně ovlivňují, což může způsobit nejrůznější problémy, jako je bláto a nepřehlednost.

A pokud by vám to nestačilo, klavír je také neuvěřitelně všestranný. Existuje nespočet způsobů, jak jej lze uchopit, a pokaždé bude znít jinak.

Vezměte si třeba Clocks od Coldplay. Máte jasný, průrazný, úderný zvuk klavíru, který ve srovnání s něčím jako Peace Piece od Billa Evanse, který má teplý a měkký tón, jsou to téměř dva různé nástroje.

Každá nahrávka klavíru může znít jedinečně a vzhledem k tomu, že existuje tolik způsobů, jak ji nahrávat, mikrofonovat a dokonce i hrát, existuje také nekonečné množství způsobů, jak ji komprimovat.

Ačkoli vám v tomto článku nebudu moci poskytnout žádná pevná pravidla pro piano, které mícháte, protože je bezpochyby stejně jedinečné jako výše uvedené příklady, pokusím se co nejlépe demystifikovat umění komprese a probrat, proč ji můžeme v mixu použít, kdy je lepší ji vynechat a jak ji použít, abyste získali požadovaný zvuk.

Než na klavírní stopu nasadíte kompresor, je samozřejmě důležité, abyste měli skvělou nahrávku jako základ. Pokud váš klavír nezní správně od samého začátku, žádná komprese to nespraví. Doporučuji také podívat se na našeho průvodce EQ pro klavír, až budete s tímto průvodcem hotovi, protože EQ je vedle komprese nejdůležitějším nástrojem pro mixování klavíru.

Proč komprimujeme klavír?

Začněme velkou otázkou: Proč vůbec chceme komprimovat náš klavír?

Kompresi na klavírní skladbu byste neměli aplikovat jen proto, že vám to řekl nějaký náhodný chlápek na YouTube (to by mělo platit pro všechno v životě!). Takhle to tady neděláme.

Komprese není univerzální nástroj. Pro její použití musíte mít důvod a rozhodnutí o kompresi by mělo být založeno výhradně na tom, co daná skladba potřebuje. Jak tedy poznáte, zda ji váš klavír opravdu potřebuje? Zde je několik konkrétních otázek, které byste si mohli položit:

Jedná se o rockovou nebo popovou klavírní skladbu s příliš mnoha dynamickými špičkami, které způsobují, že skladba působí nekonzistentně? Pokud klavír skáče od tichého k hlasitému takovým způsobem, že je v mixu špatně slyšet, mohla by komprese pomoci vše vyrovnat.
Musí klavír lépe sedět v rušném mixu? Například pokud máte plnou kapelu a klavír se v mixu ztrácí, komprese ho může pomoci usadit na správné místo, aby byl slyšet.
Chci jen dodat svému klavíru nějaký charakter? Někdy může správný kompresor (obvykle analogová emulace) dodat klavíru trochu charakteru, takže se v mixu bude cítit přítomnější. I zde může 1-2 dB na lampovém nebo optickém kompresoru udělat své!

Jde o to, že neexistuje univerzální odpověď. Způsob, jakým ke kompresi přistupujete, závisí zcela na konkrétní skladbě, se kterou pracujete. Má klavírní part na starosti všechnu těžkou práci, nebo jen přidává barvu v pozadí? Jedná se o sólový klavír, nebo hraje spolu s dalšími nástroji? To jsou otázky, podle kterých se budete rozhodovat.

Nejlepší kompresory pro klavír

Nyní, když víte, proč byste měli chtít komprimovat svůj klavír, si povíme něco o samotných kompresorech.

Ne všechny kompresory jsou stejné. Každý z nich má svou vlastní atmosféru, chuť a charakter. Díky některým bude váš klavír znít průrazněji, díky jiným hladčeji a některé mohou dokonce přidat vintage charakter s harmonickou sytostí. Při výběru kompresoru tedy musíte vědět, co hledáte.

Zde je stručný přehled různých typů kompresorů a případů, kdy je můžete u svého klavíru použít:

Kompresory FET (Field Effect Transistor): Kompresory FET jsou známé svým rychlým nástupem a agresivním charakterem. Jsou ideální pro popové a rockové mixy, kdykoli chcete zvuku klavíru dodat razanci a razanci. Pokud pracujete na skladbě, která potřebuje trochu ostrosti, zvolte kompresor FET, například kompresor 1176.
Kompresory Vari-Mu: Kompresory Vari-Mu jsou plynulé díky své přirozené kompresní křivce. Patří k mým nejoblíbenějším pro přidání vřelosti a lepidla do mixů, ačkoli jsou také skvělé pro organické nástroje, jako jsou klavíry, protože můžete dosáhnout poměrně velké redukce zisku, aniž by to znělo příliš okatě. Doporučil bych je spíše pro měkčí balady, jazzové skladby nebo kdykoli, kdy chcete získat vintage, hedvábný zvuk. Klanghelm MJUC je solidní volba, pokud máte omezený rozpočet!
Optokompresory: Optokompresory, jako je LA-2A, jsou hladké a transparentní, takže se skvěle hodí k regulaci dynamiky, aniž by na sebe příliš upozorňovaly. Jsou skvělou volbou, pokud nechcete, aby komprese drasticky změnila tón klavíru.
Kompresory VCA (napěťově řízený zesilovač): Kompresory VCA jsou jedny z nejuniverzálnějších. Jsou ideální, když potřebujete přesnou, kontrolovanou kompresi, i když bych doporučoval používat nižší poměry kolem 2:1 nebo nižší, aby nedocházelo ke slyšitelnému stlačení nebo nasycení. Jsou také skvělé pro paralelní kompresi, ke které se dostaneme za chvíli!

Každý typ kompresoru má odlišnou "příchuť", takže než si vyberete ten, který chcete v mixu použít, zamyslete se nad tím, jaký zvuk chcete dosáhnout.

Jak komprimovat klavír - krok za krokem

Dobrá, teď, když jsme si řekli, proč a jaké kompresory používat, přejděme k tomu, jak vlastně komprimovat nahrávku klavíru! V tomto příkladu se budu zabývat tím, jak můžete komprimovat klavír pro dosažení přirozeného zvuku v základním moderním mixu s ostatními nástroji.

Prahová hodnota

Prahová hodnota je místo, kde kompresor začíná. Určuje, kdy se kompresor začne spouštět.

Nejraději začínám snížením prahové hodnoty tak, abych zachytil nejhlasitější části signálu nebo špičky výkonu. Tímto způsobem se kompresor aktivuje pouze tehdy, když je klavír příliš hlasitý.

Není třeba se příliš upínat k počátečnímu nastavení, protože když začnete upravovat další parametry, jako je attack, release a poměr, možná zjistíte, že je třeba trochu upravit práh, abyste našli ten správný bod. Cílem je dosáhnout takového nastavení, aby nejtišší a nejhlasitější části byly vyvážené mezi ostatními nástroji v mixu.

Poměr

Dalším parametrem je poměr, který určuje, jak velká komprese bude použita, jakmile signál překročí prahovou hodnotu. Například poměr 4:1 znamená, že každé 4 dB nad prahovou hodnotou kompresor propustí pouze 1 dB.

U moderních klavírů bych rád začal s mírným kompresním poměrem kolem 3:1 až 4:1. To je příjemný sweet spot, který signálu dodá trochu stlačení, když používáte kompresi kolem 2-3 dB. Je to dobrý výchozí bod a odtud můžete jemně dolaďovat podle toho, jak moc potřebujete mít kontrolu nad špičkami.

Útok

Doba ataku je jedním z nejdůležitějších parametrů, které ovlivňují, jak bude vaše komprese skutečně znít. Určuje, jak rychle bude kompresor reagovat na signál po překročení prahové hodnoty. Zjednodušeně řečeno řídí, jak velká část počátečního úderu (nebo přechodového jevu) zvuku projde, než kompresor začne pracovat.

Pokud se vám zdá, že je vaše piano příliš průrazné nebo příliš "těžké na tranzienty", možná byste měli zvolit rychlý attack. Tím se přechodové jevy omezí a vyhladí, aby v mixu příliš nevyčnívaly.

Na druhou stranu, pokud chcete, aby se více projevil přirozený atak klavíru, a dodat mu tak větší razanci a přítomnost, pomalejší atak nechá tyto počáteční tranzienty dýchat, než se projeví komprese.

Obvykle začínám s dobou attack 5 ms a od té doby ji upravuji.

Vydání

Ve spojení s dobou ataku máme k dispozici release, který určuje, jak rychle nebo pomalu kompresor přestane pracovat, jakmile signál klesne zpět pod prahovou hodnotu.

Pokud je váš klavírní part rychlý a úderný, budete chtít rychlejší uvolnění. To pomůže zabránit tomu, aby se kompresor příliš sevřel při dalším tónu, takže vaše vystoupení bude mít prostor k dýchání a bude působit přirozeněji. Na druhou stranu, pokud je klavírní part pomalejší a trvalejší, například dlouhé táhlé akordy nebo balady, pomalejší uvolnění dodá notám větší výdrž.

Pro většinu kompresí u klavíru používám dobu uvolnění kolem 50 ms.

Zisk make-upu

Protože komprese klavíru sníží celkovou úroveň skladby, použijete zesílení, abyste tuto úroveň vrátili na úroveň před kompresí, nebo dokonce o něco výše, pokud to skladba potřebuje.

Je velmi důležité testovat zvuk se stejným výstupním zesílením jako vstupní zesílení, což znamená, že porovnáváte komprimovanou verzi s původní při stejné hlasitosti. Pokud to neuděláte, můžete si myslet, že komprimovaná verze zní hůře, protože je tišší, nebo si myslet, že zní lépe jen proto, že ji funkce automatického zesílení na kompresoru zesílila.

Velkou roli při zjišťování zisku hraje také zisk make-upu. Vždy bych se rád ujistil, že úroveň vstupující do dalšího zásuvného modulu v řetězci zůstává konzistentní (ideálně kolem -18 dB), což je ideální hodnota pro čisté zpracování bez zkreslení. Udržování úrovní pod kontrolou zde zajistí, že zbytek mixu zůstane pevný, zejména pokud používáte analogové emulační pluginy.

Komprese sólového klavíru

Pokud pracujete se sólovou klavírní skladbou, jako je klasická skladba, jazzová skladba nebo jemná balada, nemusíte kompresi klavíru vůbec potřebovat. Při těchto typech vystoupení je dynamika velkou součástí klavírní hry. Tiché, jemné momenty a hlasitější, intenzivnější části jsou tím, co dodává tomuto typu klavírní hudby charakter.

Komprese nahrávky sólového klavíru může někdy tento přirozený příliv a odliv narušit. Takže místo toho, abyste sáhli po kompresoru, bude pro vás nejlepší použít fader. To vám umožní zachovat dynamiku bez jakéhokoli zpracování.

Pokud masterujete skladbu a chcete se ujistit, že špičky nepřekročí limit, můžete na sběrnici umístit omezovač. Ale, a to je klíčové, limitér používejte pouze k zachycení špiček, které by mohly být oříznuty. Chcete, aby vše zůstalo neporušené a byla zachována přirozená dynamika výkonu.

Komprese rockového nebo popového klavíru

Při nahrávání rockového nebo popového klavíru si můžete dovolit trochu agresivnější kompresi. Na rozdíl od sólového klavíru, kde chcete zachovat dynamiku, v plném mixu často potřebujete, aby klavír pevně seděl a pronikl do skladby, aniž by se ztratil mezi ostatními nástroji.

V tomto stylu klavírní komprese osobně rád používám vyšší poměry, něco jako 4:1 nebo ještě vyšší, spolu se středními až pomalými dobami ataku. To pomáhá zachovat část přechodového ataku a zároveň dává klavíru kontrolovanou, konzistentní přítomnost v mixu. Pomalejší attack umožňuje trochu toho počátečního úderu, ale rychle sevře hlasitější části, čímž udržuje piano pevné a kontrolované.

Skvělým příkladem tohoto druhu komprese je Lady Madonna od Beatles. To piano je tak silně zkomprimované, ale krásně sedí nad mixem. Inženýři pravděpodobně použili Fairchild 660 nebo EMI upravený Altec 436 a zvýšili kompresi, aby zmačkali dynamický rozsah.

Dalším dobrým příkladem je Love Song od Sary Bareilles. Klavír v této písni nemá téměř žádný dynamický rozsah a agresivní údery v celé skladbě opravdu vynikají. Můžete se vsadit, že na utváření tohoto zvuku se velkou měrou podílela komprese klavíru.

Při nastavování prahové hodnoty u těchto typů skladeb se nebojte silně zasáhnout do kompresoru, pokud dosáhnete požadovaného zvuku. Jde o to, abyste klavír "usadili" do mixu a zajistili jeho pevnou a jasnou přítomnost.

Další tipy pro zpracování klavíru

Sériová komprese

Celý tento článek byl o tom, že klavíry mohou mít široký dynamický rozsah. Proto může být sériová klavírní komprese tak užitečná. Namísto toho, abyste nasadili jeden kompresor a zesílili ho, aby zvládl vše, sériová komprese zahrnuje použití více kompresorů za sebou, abyste zkrotili dynamiku přirozenějším a kontrolovanějším způsobem.

Když více kompresorů provádí stejnou redukci zisku, každý kompresor odvádí svou práci, aniž by se přetěžoval. Rozložením zátěže získáte hladší a transparentnější zvuk, který má stále kontrolu, ale zachovává si část svého přirozeného charakteru.

Osobně bych rád začal s rychlým kompresorem, například FET, abych zvládl vyšší špičky. Rychlý attack hned sevře nejhlasitější přechodové jevy, takže ve skladbě nedominují. Poté použiji druhý kompresor s pomalejším attackem a release, abych zvládl celkovou úroveň signálu. Obvykle se jedná o nějaký typ optického nebo lampového kompresoru.

Paralelní komprese

Paralelní klavírní komprese je skvělá, pokud se obáváte přílišné komprese klavíru, ale přesto chcete mít kontrolovaný, průrazný zvuk. Krása paralelní komprese spočívá v tom, že můžete zachovat původní dynamický výkon a zároveň pod něj přidat vrstvu superkomprimované dobroty.

V podstatě smícháte silně komprimovanou verzi klavírní stopy s nekomprimovanou nebo lehce komprimovanou, čímž získáte to nejlepší z obou světů.

Chcete-li nastavit paralelní kompresi klavíru, pošlete signál klavíru do pomocné stopy s agresivnější kompresí. Po silné kompresi druhé stopy ji můžete přimíchat pod první stopu a oba signály vyvážit.

Naprosto miluji paralelní kompresi pro rockové a popové piano. Obvykle si nastavím velmi nízký práh, asi -7 až -10 dB redukce zisku, takže kompresor se opravdu zařízne a vyrovná dynamický rozsah. Co se týče doby ataku, obvykle začínám přibližně na 10 ms, abych zachytil počáteční atak, který je dostatečně rychlý na to, aby zachytil špičky, a spojím to se středním uvolněním.

Použití nástroje Transient Shaper na klavíru

Pokud používáte parametry kompresoru k formování zvuku klavíru, ale máte pocit, že vám neposkytuje potřebnou kontrolu, je možná načase vyzkoušet transient shaper. Tyto nástroje jsou určeny k manipulaci s attackem a sustainem bez přidání komprese, což znamená, že můžete získat větší kontrolu nad charakterem klavíru, aniž by to ovlivnilo jeho celkový dynamický rozsah.

Pomocí tvarovače přechodových dějů můžete zvolit větší nebo menší attack nebo sustain zvuku. Chcete-li například zdůraznit údernost počátečního úhozu klavíru bez křečovitého efektu silné komprese, může transient shaper pomoci přidat více ataku. Případně pokud chcete, aby tóny zněly o něco déle nebo plnější s přirozeným dozníváním, můžete zvýšit sustain.

Mezi mé oblíbené transient shapery patří Smack Attack od Waves a Transient Shaper od Native Instruments.