Reggae hudba se neřídí žádnými pravidly, a to ji dělá tak výjimečnou. Reggae se zrodilo na Jamajce koncem 60. let a vzniklo z mixu ska, rocksteady a amerického soulu, které se pod ostrovním sluncem vařily pomalu a potichu. Ale tam, kde bylo ska rychlé a nervózní, reggae vše protahovalo. Nechávalo prostor. Prostor pro groove. Prostor pro poselství.

V jádru reggae hudby nejde ani tak o rychlost, jako spíše o cit. Na dvojce a čtyřce máte k dispozici stabilní kopák, za rytmem schovaný kytarový sek a ty nejhlubší basové linky, jaké může hudba nabídnout. Produkčně bývá reggae syrové, ale hypnotické. Uslyšíte prostorné tóny bicích, pružné dozvukové ocasy a to jemné chvění, které pochází z nasycení pásky nebo mixážních pultů ze staré školy.

Teď přijde ta zajímavá část. Přes veškerou rozmanitost reggae, od roots přes dub až po dancehall reggae a lovers rock, je většina z nich postavena na stejných základních nástrojích. Jistě, každý umělec přináší svůj vlastní twist, ale pod povrchem je známá sada nástrojů, která drží věci při zemi.

Pokud se tedy snažíte získat autentický zvuk reggae ve své vlastní produkci nebo vás jen zajímá, co dodává tomuto žánru jeho nezaměnitelný zvuk, jste na správném místě. Pojďme se seznámit se základními nástroji, díky nimž se reggae hýbe a groovuje už desítky let.

Jaké nástroje se vyskytují v reggae?

1. Basová kytara

Kdyby byla reggae hudba domem, basová kytara by nebyla jen základem. Byly by to vstupní dveře, okna a polovina nábytku. Na rozdíl od většiny žánrů, kde se basa skrývá v pozadí, v reggae je vpředu a uprostřed. Mnoho lidí ji dokonce považuje za hlavní nástroj. A upřímně? Nemýlí se.

Reggae basové linky jsou melodické, často se opakují stejné hypnotické riffy, které se drží po celou dobu skladby. A i když se navenek může zdát, že zvuk je jednoduchý, nemusí jít nutně o to, co se hraje, ale jak se to hraje. Je tu spousta pomalých až střednětempých groovů, hodně prostoru mezi tóny a obrovský důraz na feeling nad bleskovostí. Namísto běhání po hmatníku nahoru a dolů mají reggae basisté tendenci zafixovat se do groovu a jet na něm jako na vlně.

Obvykle se používá čtyřstrunná elektrická baskytara, například Fender Precision nebo Jazz Bass. Aston "Family Man" Barrett z The Wailers byl mistrem baskytary P-Bass. Hluboký tón, vřelé nízké tóny a dostatečný záběr, aby se prosekal, aniž by byl agresivní. Robbie Shakespeare, polovina legendárního dua Sly & Robbie, byl také známý tím, že se opíral o modely Fender a občas přimíchával baskytary Music Man pro trochu modernější nádech.

Co se týče zesilovačů, oblíbené byly oldschoolové stacky Ampeg, zejména modely jako SVT, které dokázaly otřást zdmi, aniž by zněly jako tónová kaše. Ve studiu se ale hodně reggae baskytar nahrávalo přímo (DI), někdy s předzesilovačem nebo lampovým kompresorem v řetězci, aby se zachovala tučnost a kulatost.

Je tu také několik zajímavostí o výbavě, které stojí za to vědět.

Většina reggae baskytaristů používá struny s plochým vinutím. Ty vám poskytnou hladký, dunivý zvuk bez veškerého cinkání a šumu prstů, který se objevuje u kulatých strun. Je to něco, jako když dáte plsť na kladívko klavíru. Zvuk je temnější, teplejší a mnohem kontrolovanější.

PRO TIP: Pokud hrajete na reggae baskytaru a nedaří se vám dosáhnout správného zvuku, stáhněte výšky. Ať už na samotné baskytaře, zesilovači nebo v DAW, nehledejte zde jiskru. Omezte vše nad, řekněme, 4-5 kHz nebo níže. To, co chcete, je tón, který působí, jako by byl zabalený do tlusté vlněné deky. Měl by být měkký na uši, ale přesto dostatečně těžký, aby vám chrastil na hrudi.

Baskytara je místem, kde reggae hudba žije a dýchá. Pokud se vám to podaří, jste už napůl cesty k úspěchu.

2. Elektrická kytara

Na rozdíl od rocku se elektrická kytara v reggae nesnaží předvádět. Nenechte se však zmást. Jako někdo, kdo strávil léta hraním na rytmickou kytaru ve funkové kapele, vám mohu říct, že "zařadit se" do groovu vyžaduje úplně jinou úroveň dovedností a zručnosti.

V reggae hudbě může být elektrická kytara stejně důležitá jako baskytara a v mnoha ohledech je to její dokonalý taneční partner. Zatímco nízké tóny duní, kytara přidává říz.

Většina reggae rytmických kytar používá takzvaný "skank". Je to krátký, staccatový akord, který se udeří na off-beatech ("a", pokud počítáte). Je to skoro víc perkusivní než melodický. Struny ztlumíte jen natolik, aby byly napjaté, a pak je pohybem zápěstí probudíte k životu. Berte to jako vestavěný metronom tohoto žánru.

Obvykle najdete hráče, kteří hrají na zcela standardní kytary: Vždycky se setkáte s kytarami typu Fender Stratocaster, Telecaster nebo Gibson Les Paul. Zejména Strat je díky svému ostrému tónu a univerzální konfiguraci snímačů oblíbeným nástrojem mnoha reggae hudebníků. Přesto neexistuje žádné pevné pravidlo. Pokud je to dobře cítit a čistě to hraje, tak to funguje.

Ernest Ranglin, jeden z průkopníků jamajského kytarového zvuku, často hrával na Gibson ES-175 a jedním dechem dokázal přejít od jazzových licků k pevným, tlumeným seknutím. Hux Brown, který hrál s Toots and the Maytals, se opíral o Telecastera pro jeho svižné středy a křehké hrany.

Co se týče zesilovačů, spousta kluků v té době používala Fender Twins, Roland Jazz Chorus nebo dokonce Vox zesilovače pro ten sladký zvonek. Trik spočívá v tom, že vytočíte čistý, jasný tón s trochou reverbu nebo pružného delaye, abyste mu dodali trochu vzduchu. Overdrive a distortion si nechte pro svou punkovou kapelu.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

Pokud chcete slyšet učebnicový příklad, pusťte si "Stir It Up" od Boba Marleyho & The Wailers. Ta napjatá, tklivá kytara v off-beatech je skank. Dalším skvělým příkladem je "Legalize It" od Petera Toshe.

Takže ne, reggae kytara není okázalá, ale je přesná, úderná a je mnohem těžší ji dobře zahrát, než se zdá. Ten pocit se nedá napodobit.

3. Bicí

Bicí a basová kytara jdou v reggae hudbě ruku v ruce. Společně vytvářejí tzv. riddim. Toto slovo se často skloňuje, zejména v reggae a dancehallu, ale ve skutečnosti znamená pouze groove rytmické sekce. Je to motor, který pohání celou skladbu, a když je dobře udělaný, cítíte ho v páteři.

V hudbě reggae existuje několik charakteristických bicích vzorů, ale nejznámější je one drop. Říká se mu tak proto, že na jedničce chybí kopák, který ve většině rockové hudby obvykle zaznívá na prvním a třetím úderu. Místo toho kopák a snare udeří společně na úder třetí, takže první úder zůstává prázdný. Zní to jednoduše, ale tato malá pauza dodává celému rytmu uvolněný, téměř beztížný pocit.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

Carlton Barrett, bubeník Boba Marleyho & The Wailers, v podstatě napsal knihu o jedné kapce. Poslechněte si "No Woman, No Cry" nebo "Three Little Birds". Ten pomalý, trpělivý tep je jako z učebnice. Dokázal bicí přimět k tomu, aby byly líné a zároveň sevřené, což je těžší, než se zdá.

Jedna kapka však není jediným trikem v tašce. Je tu také rytmus rockerů, kde kopák udeří při každém úderu a dodá mu hnací, téměř pochodový charakter. Je to reggae verze four-on-the-floor. Pak je tu rytmus steppers, který se opírá do rytmu ještě více. Zde je kopák na každé čtvrťové notě a snare ještě na třech, což je skvělé pro dubovou hudbu a energičtější věci.

Co se týče tónu, reggae bicí jsou obvykle docela suché a pevné. Často uslyšíte snare s trochu uvolněnými nebo dokonce zalepenými údery, které mu dodávají neohrabaný, krabicový zvuk. Tom tom tomy jsou laděné nízko a dunivě. Činely se používají střídmě, tu a tam s malými akcenty. Tohle není žánr "crash-and-bang". Je to spíš kontrolované dusání.

Co se týče produkce, reggae bicí jsou často ošetřeny jemnými efekty.

Pružinový reverb je základem zejména v dubu, kde je zneužíván tím nejlepším možným způsobem. Můžete také slyšet páskový delay na snare nebo hi-hat, který přidává pohyb, aniž by překážel groovu. A když přijde čas na dub, věci se stávají ještě podivnějšími. Často uslyšíte, jak producenti na pár taktů vypustí kopák, na ráfek hodí slapback delay a hi-haty rozprostřou po celém stereofonním poli.

4. Bicí nástroje

V hudbě reggae jsou bicí nástroje lepidlem, které drží groove pohromadě. Tyto jemné akcenty vyplňují škvíry mezi kopákem, snarem a basou a dodávají rytmu větší strukturu a život. Jsou to věci, kterých si možná vědomě nevšimnete, ale vaše tělo na ně rozhodně reaguje.

A reggae perkuse nejsou univerzální záležitostí. Hráči si mohou vybírat z celé řady nástrojů, z nichž každý přidává do mixu svou vlastní příchuť. Zde je přehled některých bicích nástrojů, které v reggae hudbě často najdete:

• Bubny bongo - pár malých ručních bubnů s vysokým tónem, které obvykle hrají krátké synkopické fráze. Jsou skvělé pro budování napětí nebo udržování groovu, který vře těsně pod povrchem. Často je uslyšíte valit se na začátku sloky nebo se plížit v instrumentálních přestávkách.
• Bubny conga - jsou vyšší a hlubší než bonga, mají teplejší a kulatější tón. V reggae se na ně obvykle hraje rukama v rovnoměrném, opakujícím se rytmu, který je spojen s basovou linkou. Poslechněte si téměř jakoukoli ranou skladbu roots reggae a uslyšíte, jak pod ní bublají.
• Třasáky - Tito malí chlapíci se mohou zdát bezvýznamní, ale odvádějí spoustu práce. Ať už se jedná o jednoduchý vaječný shaker nebo tradičnější maracu, pomáhají udržovat věci v pohybu a dodávají rytmu vzdušné "ts-ts-ts". Perfektně se hodí k tomu, aby skladbě dodaly trochu pohybu vpřed, aniž by jí přidaly na objemu.
• Tamburína - Nejen pro kostelní sbory. V reggae se tamburína obvykle používá jako úder do zadního taktu nebo jako výplň mezi údery snare. Jsou ostré, řinčivé a proříznou mix, zejména když se vrství s handclapy nebo jinými špičkovými perkusemi.
• Cowbell - Používá se střídmě, ale když už tam je, potřebujete ho víc! Kovový zvonek dodává kovový úder ve středním pásmu, který může rytmické sekci dodat trochu odvahy. Často se používá ve stepařských a tanečních stylech.
• Guiro - je to dutý, skřípavý zvuk, který se ozývá, když táhnete tyčinkou po vroubkovaném povrchu tykve nebo plastu. Není super běžný v každé skladbě, ale může dodat jedinečnou škrábavou texturu, kterou nic jiného nedokáže napodobit.
• Dřevěný blok - další nástroj pro jemné zvýraznění. Jedná se o krátké dřevěné údery, které mohou vytvářet synkopický nebo zrcadlový rytmický kytarový vzor. Skvěle se hodí pro výplně nebo akcentové údery.
• Finger Cymbals nebo Chimes - uslyšíte je v reggae stylu dub, zejména v úvodech nebo během triphopových breakdownů. Dodávají rytmu zasněný, nadpozemský třpyt, který se nad ním vznáší jako kouř.

Na reggae perkusích je skvělé, že mohou být minimální a přitom velmi účinné. Dobře umístěný shaker nebo jednoduchý rytmus conga zcela změní rytmus skladby, aniž by přeplnil mix. Producenti s perkusemi často zacházejí jako s kořením, dávají jim jen tolik, aby vylepšily groove, aniž by ho převzaly.

A když dojde na nahrávání nebo mixování, bicí nástroje často dostanou plnou lázeňskou péči. Jsou široce panorámovány, ponořeny do reverbu nebo zpožděny přes pásku, aby navodily atmosféru dubu. Jakýmkoli způsobem může producent získat charakter, je to obvykle ten správný způsob.

Pokud tedy produkujete reggae hudbu a přemýšlíte, co vám chybí, je pravděpodobné, že by vaše bicí nástroje potřebovaly trochu lásky. Protože někdy to nejsou zjevné věci, které dělají groove úderným, jsou to drobné detaily, které více cítíte, než slyšíte.

5. Klávesnice

V počátcích reggae hudby se tóny získávaly ze starých dobrých klavírů. Žádné vymoženosti, jen někdo tloukl akordy mimo rytmus přímo vedle kytary. Mělo to syrové, těžkopádné kouzlo, které dávalo těmto raným skladbám, jako například "Isrealites" Desmonda Dekkera, jedinečnou salónní atmosféru.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

Koncem 70. let začaly tyto velké akustické klavíry ustupovat elektrickým klávesovým nástrojům, jako byly Fender Rhodes a Yamaha CP70. Ty měly větší záběr, větší sustain a dokázaly obstát i v plné kapele. Pak přišla 80. léta jako přílivová vlna nasáklá syntezátory a reggae je následovalo. Najednou se v mixu začaly objevovat svěží pady, podivné leady a kymácivé varhany.

Klasický zvuk reggae, který si dnes většina lidí vybaví, často pochází z něčeho digitálního. Velký rozruch způsobily první Casia a Yamahy, konkrétně modely jako Yamaha DX7 a Casio řady CZ. Byly cenově dostupné, měly spoustu presetů a vydržely i na cestách. Ten charakteristický zvuk digitálních varhan byl pravděpodobně patch nazvaný nějak jako "Reggae Organ 1". Byl to drzý název, ale fungoval.

Pak tu byl Korg M1, který se objevil v reggae a dancehallu konce 80. a 90. let.

Ta klávesnice byla monstrózní, se zvonky, drnkáním, smyčkami, dokonce i s falešnými ocelovými bubny. Uměla všechno. Svou chvíli zažila i řada Juno od Rolandu, zejména Juno-60 a Juno-106, s teplým analogovým tónem a snadno nastavitelnými filtry. Lidé začali být kreativní s pady, leady a podivnými malými jednorázovými údery. To všechno bylo fair play.

Jde o to, že v reggae hudbě neexistuje jediný způsob, jak používat klávesy. Někdy skandují přímo vedle kytary. Někdy se vznášejí v pozadí a přidávají texturu. Někdy převezmou hlavní roli s kymácející se syntezátorovou linkou, která zní, jako by přišla z vesmíru. Různorodost je nekonečná, a to je součást zábavy.

Co se týče efektů, delay a reverb jsou těmi hlavními, zejména v dubu. Stejně jako v případě bicích se páskový delay používá na varhanní sekance a syntezátorové údery a pružinový reverb dodává kovový nádech, který jako by přicházel odnikud a zároveň odevšad. Často uslyšíte sweepy filtrů, phasery, a dokonce i jemné chorusové efekty mohou dodat klávesovým partům trochu pohybu.

V reggae jsou klávesy něco jako tajná zbraň. Možná to není ten nejzářivější prvek, ale když se udělá správně, spojí všechno dohromady.

6. Horny

Dechové nástroje v reggae hudbě jsou směsicí trubek, trombonů, saxofonů a občas i křídlovek nebo lesních rohů, pokud se někdo cítí opravdu odvážně. Společně dodávají groovu trochu chuti a duše.

V raném reggae se rohy používaly střídměji. Slyšeli jste krátké riffy, údery do pozadí, občasný melodický háček. Ale v polovině 70. a v 80. letech se dechové sekce staly mnohem ambicióznějšími. Kapely začaly používat plné aranže lesních rohů a vrstvit party jako miniaturní orchestr.

Skupiny jako The Skatalites jim vydláždily cestu, ale byly to kapely jako The Wailers a Third World, které se postaraly o jejich masivní rozšíření. Slyšeli jste trubku a saxofon, jak zdvojují stejnou linku, aby to bylo úderné, a pod nimi se k tomu přidal trombon, aby to bylo tlustší.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

Podívejte se na píseň Boba Marleyho "Exodus". Hnací silou skladby je sekce lesních rohů. To samé platí pro skladby "Your House" od Steel Pulse a "Sponji Reggae" od Black Uhuru.

Samozřejmě, jako všechno v reggae hudbě, i dechovka se nakonec stala digitální. Koncem 80. a v 90. letech, s nástupem dancehallu a levnějšího studiového vybavení, začaly být živé sekce lesních rohů nahrazovány syntetickými dechy a klávesovými údery. Nebylo to úplně ono, ale mělo to svou vlastní atmosféru. Bylo to sevřenější, robotičtější a mnohem snadněji se to ovládalo v mixu.

Klávesy jako Korg M1 a Roland D-50 byly nabité kýčovitými, ale okouzlujícími dechovými presety, do kterých se producenti hodně opírali. Byla to jiná éra, ale stále velmi reggae.

Co se týče jejich role? Stejně jako kytary, i lesní rohy se v reggae kapele málokdy předvádějí. Nesnaží se vyloudit jazzové sólo nebo ukrást pozornost. Místo toho mají za úkol prokládat refrény, posilovat vokální linky a dodávat hudbě nezaměnitelný náboj. V podstatě jsou pro tento riddim jakousi "hype crew".

7. Orgány

Varhany možná začaly v kostele, ale v reggae se vydaly prudce doleva a už se nikdy neohlédly zpět. Od samého počátku jsou základním prvkem.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

Raní reggae hudebníci se hodně opírali o varhany. Můžete je slyšet v písních "Monkey Man" od The Maytals a "You Can Get It If You Really Want" od Jimmyho Cliffa. Přímo pod vokály se nachází jemné rytmické chug, kterému se říká "bubble". Je to synkopický styl hry, kdy varhany vyplňují prostor mezi kopákem a virblem, téměř jako by rytmus spíše masírovaly než řídily. Není to efektní, ale je to nezbytné. Představte si ho jako tlukot srdce za tepem.

Co se týče vybavení, klasický zvuk pochází z varhan s tónovým kolem, jako jsou Hammond B3, často ve spojení s reproduktorem Leslie, který zajišťuje vířivý, chvějivý tón. Tato sestava byla objemná a drahá, takže se mnoho jamajských producentů obrátilo k cenově dostupnějším kombo varhanám jako Vox Continental nebo Farfisa, které měly syrovější, agresivnější zvuk, který prorazil hutný mix bez větší práce navíc.

V osmdesátých letech převládl digitální tisk. Objevily se Yamaha DX7, Korg M1 a další klávesy, které byly nabité varhanními patchi. Nebyly tak bohaté jako skutečné, ale svou práci odvedly a v některých ohledech se tenký digitální tón vlastně hodil k odosobněné elektronické atmosféře té doby. Producenti upravovali attack a release, aby napodobili pulzující bublinový rytmus, a někdy ho pro větší pohyb prohnali přes phasery nebo páskové zpoždění.

Další informace o reggae akordech .

8. Clavinet

V dnešní době se klavinet v reggae tolik nehraje, ale byly doby, kdy byl všude. V 70. letech zažil opravdovou chvíli, zejména ve stylu roots reggae, kde jeho funky, perkusivní tón dodal groovu zcela novou vrstvu. Jestliže varhany byly hladké a stabilní, clavinet byl jejich svižnějším a agresivnějším bratrancem.

Zvuk klavinetu je něco mezi kytarou a klávesami. Je ostrý, křečovitý a plný energie. Je to v podstatě elektrický klavichord, který nezní dobře, dokud ho nezapojíte a nepustíte přes wah pedál nebo phaser. Pak najednou máte něco, co může poskakovat, drnkat nebo chrčet přímo vedle rytmické kytary nebo tento prostor zcela převzít.

Jeho role v reggae kapele byla obvykle rytmická. Slyšeli jste krátké synkopické údery, funkové výplně nebo rychlé malé riffy, které seděly přímo v kapse. Dodával mixu křupavou texturu, díky níž vše působilo sevřeněji. Styl hry byl také velmi staccatový. Tóny byly krátké a sekané, aby se mohly vměstnat mezi rytmus.

Model Hohner Clavinet D6. Tato věc byla v podstatě clavinet . Měl charakteristickou štěkavost a kousavost, kterou opravdu nelze napodobit. Stevie Wonder ho proslavil ve funku skladbou "Superstition", ale producenti reggae se ho rozhodně chytili. Pouštěli ho přes zesilovače, pedály, nebo na něj dokonce plácali páskový delay, pokud se cítili odvážně.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

Chcete si ji poslechnout v akci? Podívejte se na "Stepping Razor" od Petera Toshe. Uslyšíte, jak se mixem prodírají úderné klávesy, což je právě clav. Není v popředí, ale jakmile ji uslyšíte odcházet, uvědomíte si, jak moc přidává.

V moderním reggae se clav tolik neobjevuje. Možná proto, že je to trochu okrajový zvuk, nebo proto, že ho nahradily syntezátory a samplery, ale když se objeví , je to jako malá časová kapsle ze zlatého věku reggae. Drásavé, funky a nefalšovaně syrové.

9. Vokály

A nakonec přichází třešnička na dortu, vokály.

Jsou poselstvím, náladou a někdy i důvodem existence písně. Ať už se jedná o protest, chválu nebo párty, vokály nesou hlavní váhu. A v mnoha reggae písních je tato váha často těžká. Nejsou to většinou jen písně o lásce a chytlavých háčcích (i když i těch se tu najde dost). Reggae vokály jsou často o duši, boji a něčem, v co je třeba věřit.

Tón reggae vokálů je spíše vřelý a přirozený. Obvykle se nepoužívá spousta studiových úprav, jako je korekce výšky tónu nebo deset vrstev zdvojených harmonií (pokud nemluvíme o ultramoderním popovém reggae).

Často se stává, že to, co slyšíte, také dostanete, a o to jde. Emoce se projevují v prasklinách, v dechu, v drobných nedokonalostech. Zpěváci často sedí za rytmem a dodávají věcem lehce líný, uvolněný nádech, díky němuž je sdělení nějakým způsobem údernější.

Po textové stránce je to pestrá škála. Jsou tu duchovní témata, sociální spravedlnost, láska, zlomené srdce, tráva (hodně trávy) a samozřejmě každodenní život. Je v ní upřímnost a konverzační poctivost. I když jsou slova poetická nebo symbolická, pořád máte pocit, že k vám někdo mluví přímo. Skladby jako "Equal Rights" od Petera Toshe nebo "Redemption Song" od Boba Marleyho nezní jen dobře. Něco znamenají.

Reggae vokální styl není univerzální.

V tomto žánru se vystřídala celá řada vokalistů, z nichž každý má svůj vlastní tón, frázování a projev. Například Bob Marley. Jeho hlas je hladký, čistý a bez námahy plný emocí. Jeho projev byl klidný, ale silný, jako když vám někdo říká tvrdou pravdu tím nejjemnějším možným způsobem. Písně Boba Marleyho jako Waiting in Vain ukazují, jak dokázal znít intimně a zároveň univerzálně.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

Pak se přehoupněte k Tootsovi Hibbertovi ze skupiny Toots and the Maytals, který má vokální styl plný ohně a gospelu. Toots umí zpívat jako soulový zpěvák a vrčet jako bluesman. Pusťte si "Funky Kingston" nebo "54-46 Was My Number" a řekněte mi, že necítíte tu energii přímo v hrudi.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

Je tu také Marcia Griffithsová, která byla sama o sobě velkou hvězdou. Ať už zpívala sólově, nebo jako členka I-Threes (doprovodné vokální trio Boba Marleyho), její hlas vnášel do každé skladby eleganci a vřelost. Podívejte se na její sólovou skladbu "Feel Like Jumping". Je to čirá radost na vosku. Dokázala spojit sílu se sladkostí a vytvořit hlasový projev, který byl velitelský a uklidňující zároveň. Dokázala, že reggae hudba může být něžná, aniž by ztratila svou ostrost.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

Pokud chcete slyšet úplně jiný moderní reggae zvuk, podívejte se na Eek-A-Mouse. Jeho projev je zčásti zpěv, zčásti přípitek a zčásti volání mimozemských ptáků. Je to divné, je to divoké a nějakým způsobem to funguje. "Ganja Smuggling" je dokonalým příkladem něčeho hravého, rytmického a naprosto nepodobného komukoli jinému.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

Dokonce i v taneční hudbě, dub reggae a digitálních érách zůstal vokální styl ústřední. Reggae umělci jako Buju Banton přinášeli chraplavý, téměř křiklavý projev, který působil naléhavě a syrově. Jiní jako Beres Hammond se přiklonili k hladkým, romantickým baladám s máslovým tónem a gospelovým frázováním.

Průsečíkem všeho je? Cítit. Ať už jsou vokály v reggae hudbě hladké nebo drásavé, vážné nebo hloupé, vždycky vycházejí z opravdového místa. To je to, co je dělá hitovými. Ne dokonalá technika nebo efektní běhy. Ale srdce, poselství a styl ve vás zůstanou ještě dlouho poté, co beat dozní.

Začněte vytvářet vlastní hudbu reggae

Nyní, když už máte lepší představu o hlavních reggae nástrojích, které tvoří tento nadčasový žánr, je možná čas začít vytvářet vlastní reggae nahrávky! Jedním z nejlepších způsobů, jak najít inspiraci pro styl reggae, je poslouchat legendární reggae umělce a analyzovat, čím je jejich hudba tak výjimečná.