Definovat svůj jedinečný zvuk jako hudební producent je často výsledkem chytrého použití efektů a technik zvukového designu. Vzpomeňte si na Skrillexovo nezaměnitelné používání vokálních seků a glitchových efektů v jeho dubstepových skladbách nebo na složité a často inovativní techniky natahování zvuku Aphexe Twina.

To je jen několik příkladů špičkových producentů, kteří si díky zvládnutí těchto technik vytvořili svůj osobitý styl.

Pokud s produkcí teprve začínáte, může vám být arzenál technik neuvěřitelně nápomocný, zejména když narazíte na tvůrčí stěnu. Znalost toho, jak manipulovat se zvuky a přetvářet je za pochodu, vám otevírá nekonečné možnosti a udržuje vaši tvůrčí šťávu v chodu.

V tomto průvodci se podíváme na sedm základních technik manipulace se zvukem a efektů, které můžete použít k úpravě nahraných zvuků a samplů.

7 technik manipulace se zvukem

Deformace

Jako vášnivý uživatel Abletonu používám warping neustále. Je to jedna z nejmocnějších technik manipulace s časováním a výškou zvuku, aniž by byla ovlivněna jeho kvalita. Aniž bychom zacházeli do špinavých detailů, warping umožňuje roztahovat nebo komprimovat zvuk v čase, což je neuvěřitelně užitečné pro vyrovnávání beatů, synchronizaci stop nebo vytváření zcela nových rytmických vzorců.

Při warpování vzorku můžete změnit jeho tempo tak, aby odpovídalo BPM vašeho projektu, bez ohledu na původní tempo vzorku. To znamená, že můžete vzít vokál nahraný rychlostí 90 BPM a dokonale ho napasovat do stopy běžící rychlostí 120 BPM.

Skvěle se hodí také k opravě problémů s časováním, například k dotažení smyčky bicích.

Deformace však neslouží pouze k odstraňování problémů. Lze ho použít i kreativně. Například můžete warpováním vokálního samplu vytvořit zajímavé posuny výšky tónu a časově roztažené efekty. To je velmi populární v žánrech, jako je dubstep a glitch-hop.

Protahování času

Časové roztažení je podobné deformaci, i když se konkrétněji používá ke změně délky trvání zvukového klipu bez ovlivnění jeho výšky. Vzorek můžete prodloužit nebo zkrátit a přizpůsobit jej různým hudebním kontextům při zachování jeho tónové kvality. Na rozdíl od warpingu, který se zaměřuje na úpravu časování a synchronizaci, se time stretching zaměřuje konkrétně na délku zvukového klipu.

Je to užitečné zejména tehdy, když potřebujete přizpůsobit vzorky tempu skladby nebo vytvořit speciální efekty, které zlepší celkový zvuk.

Často používám protahování času k vytvoření zpomalených efektů. Roztažením zvuku daleko za jeho běžnou délku můžete vytvořit zasněnou, prodlouženou verzi, která dodá skladbě atmosféru. Jedná se o velmi oblíbenou techniku v ambientní hudbě a filmové hudbě.

V některých případech ji použiji, pokud mám vzorek, který je pro mou skladbu příliš krátký. Například mohu mít stoupající vzorek bílého šumu, který se mi opravdu líbí, ačkoli se v mé stopě utne o něco dříve než čtyřnásobek. Pomocí časového protažení mohu jednoduše umístit vzorek tam, kde chci, aby začínal, a vytáhnout ho na konec taktu, takže nevzniknou žádné nepříjemné mezery.

Posouvání výšky tónu

Dále je to posun výšky tónu, který mění výšku tónu zvuku, aniž by měnil jeho trvání. V podstatě můžete zvýšit nebo snížit výšku zvuku, přičemž jeho původní délka zůstane zachována.

Posun výšky tónu je jedním z nejuniverzálnějších nástrojů moderní hudební produkce a lze jej použít k různým účelům, od opravy rozladěných tónů až po vytváření zcela nových harmonií.

Zatímco jedním z nejběžnějších použití posunu výšky tónu je ladění vokálů, v kontextu manipulace se zvukem a efektů jej můžete použít k vytvoření jedinečných vokálních efektů. Například snížením výšky vokální stopy můžete vytvořit hluboký hlas podobný hlasu Barryho Whitea, který často uslyšíte v žánrech, jako je hip-hop a trap. Vzpomeňte si na háček ve skladbě "Thrift Shop" od Macklemora.

Na druhou stranu zvýšení výšky tónu může vyvolat efekt podobný chipmunkovi, který můžete slyšet například ve skladbě "Through the Wire" od Kanyeho Westa.

Posouvání výšky tónu se samozřejmě neomezuje pouze na vokály. Často ho používám i u nástrojů.

Můžete například posunout výšku kytarového riffu o oktávu dolů, aby zněl jako basa, nebo vzít jednoduchý zvuk, například úder snare, a plynule posunout jeho výšku, abyste vytvořili efekt stoupání, který zvyšuje napětí před poklesem.

Smyčka

Smyčkování je přesně to, jak to zní - opakování úseku zvuku po určitou dobu. Tímto opakovaným úsekem neboli "smyčkou" může být cokoli od bicího groovu po melodii nebo vokální frázi. Smyčkování se stalo nedílnou součástí moderní hudební produkce, protože umožňuje producentům vytvářet složitá aranžmá vrstvením několika smyček.

Smyčky mohou být prakticky jakékoliv, včetně předem nahraných samplů nebo sekvencí vytvořených od začátku. DAW, jako je Ableton Live, poskytují výkonné možnosti smyčkování, které umožňují tyto opakované segmenty opakovat a manipulovat s nimi, což usnadňuje konstrukci a aranžování skladeb nebo vymýšlení nápadů.

Jedním z hlavních způsobů použití smyček je vytvoření drážky skladby. Můžete například vytvořit smyčku ze vzoru bicích a použít ji jako základ skladby, poté přidat další smyčky, jako jsou basové linky a bicí, a vytvořit tak plnohodnotnou rytmickou sekci.

Udržet smyčky zajímavé však často znamená manipulovat s nimi za pochodu. Smyčku můžete například rozsekat a přeskládat tak, abyste vytvořili zcela odlišné interpretace původního materiálu, se kterým jste začali.

Tvarování obálky

Envelope shaping se stal velmi oblíbenou technikou v produkci elektronické hudby, ačkoli jej lze použít prakticky kdekoli.

Tato technika spočívá v manipulaci s amplitudovou obálkou zvuku za účelem změny jeho charakteru. Obálka se obvykle skládá ze čtyř stupňů: Attack, Decay, Sustain a Release (ADSR). Úpravou těchto stupňů můžete ovlivnit, jak se zvuk vyvíjí v čase, od jeho počátečního nástupu až po konečné doznívání.

Existuje nekonečné množství způsobů, jak můžete tvarování obálek využít ve svůj prospěch, ale zde je několik způsobů, které doporučuji vyzkoušet:

• Tvarování bubnů: Úpravou fází attack a decay samplu bicích můžete dosáhnout jejich většího nebo menšího průrazu. Například krátký attack a decay zajistí, že kopák bude znít pevně a úderně, zatímco delší decay může vytvořit rezonantnější a dunivější zvuk bubnu.
• Vytváření syntezátorových padů: Syntetické pady často vyžadují plynulé a postupné tvarování obálky pro vytvoření vyvíjejících se textur. Pomalý attack je skvělý pro postupné zvětšování padů, což skladbě dodá snovou a atmosférickou kvalitu. Úpravou doby uvolnění pak můžete zajistit, aby pad plynule odezněl.
• Ovládání dozvuku: Rád používám tvarování obálky u zvuků s dlouhými dozvukovými chvosty, abych je mohl vytočit v rytmu skladby. Můžete také zvolit zpětný attack reverbu, aby nepřekážel suchému signálu.

Obrácení

Ačkoli by se mohlo zdát, že jde o poměrně základní techniku manipulace se zvukem, reverzace se v moderní hudební produkci stále používá všude. Pravděpodobně proto pro něj v Abletonu existuje zkratka.

Zpětný chod lze použít na jakýkoli typ zvuku, včetně vokálů, nástrojů a zvukových efektů. Při obrácení zvuku se začátek zvuku stane koncem a konec začátkem. Toto obrácení může změnit charakteristiku ataku, doznívání, sustainu a uvolňování zvuku a dodat mu výraznou, nadpozemskou kvalitu.

Pravděpodobně jste už slyšeli obrácené crashe činelů a reverb taily před velkými dropy, protože tato technika se hojně používá v EDM, popu a dokonce i ve filmové hudbě, zejména při přechodech. Obrácení zvuku však lze použít i jako kreativní techniku zvukového designu.

Například obrácením vokální fráze a jejím smícháním s originálem získáte podivný, dezorientující a někdy znepokojivý zvuk, který se skvěle hodí pro soundtracky k hororům nebo experimentální hudbu.

Dalším klasickým využitím reverbu v hudební produkci je efekt reverzního dozvuku. Použitím dozvuku na zvuk, jeho odrazem do nové stopy a následným obrácením stopy dozvuku můžete vytvořit podmanivý, předozadní efekt, který vede k původnímu zvuku.

Glitching

A nakonec tu máme glitching, což je proces vytváření záměrných chyb, artefaktů a digitálního zkreslení.

I když dnes existuje spousta glitch pluginů, tradičně jsme glitche vytvářeli stříháním, spojováním a přeskupováním malých segmentů zvuku, abychom vytvořili náhodné variace. Výsledkem, který často hledáme, je zadrhávání a roztříštěná textura.

Glitch efekty můžete použít prakticky na jakýkoli nástroj, ať už jde o bicí, syntezátory, vokály nebo efekty.

Můžete například vzít jednoduchou syntezátorovou linku a glitchováním ji rozdělit na několik menších částí, které pak pomocí sampleru převzorkujete a vytvoříte novou melodii.

Pokud chcete být kreativní při tvorbě glitchů, doporučuji vyzkoušet některé z mnoha populárních glitch pluginů, které jsou dnes na trhu, včetně:

• Glitch 2 - Illformed
• Sugar Bytes - Effectrix
• Glitchmachines - Hystereze
• Image-Line - Hrubý beat

Typy zvukových efektů

Kromě manipulace se zvukem v jeho nejzákladnější podobě můžete ke zpracování zvuku použít různé typy efektů. Protože v dnešní době existuje mnoho různých typů efektů, z nichž některé byly hybridizovány pro zpracování zvuku neobvyklejšími způsoby, rád je rozděluji do kategorií:

• Časové účinky: Představte si reverb nebo delay. Časové efekty dodávají zvuku prostor a atmosféru.
• Modulační efekty: Mezi nejoblíbenější typy modulace patří chorus, flanging a fázování. Cílem této kategorie efektů je vnést do zvukových vln signálu změny a pohyb.
• Dynamické efekty: Tyto typy efektů mění tvar a amplitudu křivky. Představte si kompresi nebo omezení
• Spektrální efekty: Nástroje, jako jsou filtry a ekvalizér, nám pomáhají upravit rovnováhu frekvencí ve zvuku. Pomocí spektrálních efektů utváříme tónovou kvalitu zvuku.
• Harmonické efekty: Do této kategorie spadají všechny efekty, které přidávají do zvuku harmonické složky, jako je saturace, zkreslení nebo overdrive.

Pojďme se do každého z těchto efektů ponořit trochu hlouběji a podívejme se, jak je můžeme použít pro manipulaci se zvukem.

Časové účinky

Časové efekty, jako je zpoždění a dozvuk, slouží k manipulaci s časováním zvukového signálu a vytvářejí ozvěnu nebo simulují zvuk různých prostředí.

Zpoždění vytváří opakované ozvěny původního zvuku v různých intervalech a dodává mixu hloubku a prostor. Lze jej použít k vytvoření všeho od jemných zdvojovacích efektů až po výraznější rytmické vzory.

Reverb naproti tomu napodobuje přirozené odrazy, které se vyskytují ve fyzickém prostoru. Dokáže simulovat různá prostředí, od malých místností až po masivní katedrály a v případě reverbu Blackhole společnosti Eventide i nekonečný prostor.

Některé z mých oblíbených časových efektů:

• Zpoždění: EchoBoy od Soundtoys, H-Delay od Waves, Replika od Native Instruments
• Dozvuk: DSP ValhallaRoom, Lexicon 224 od Universal Audio, FabFilter Pro-R

Modulační efekty

Modulační efekty, jako je chorus, flanger a phaser, mění výšku a časování zvukových signálů a vytvářejí bohaté, vířivé textury. Vzpomeňte si na sladké psychedelické kytarové tóny 60. a 70. let. Modulace byla v té době všudypřítomná.

Každý z těchto efektů je jedinečný.

Chorus vytváří z jediného zdroje zvuku podobu více hlasů nebo nástrojů tím, že mírně mění výšku tónu a časování. Stejně tak se skvěle hodí pro přidání vřelosti a hloubky. Flanger kombinuje původní signál se zpožděnou verzí a vytváří tak efekt podobný tryskám, který se často používá pro přidání pohybu a komplexnosti.

MXR 117 Flanger byl základem "hnědého zvuku" Eddieho Van Halena.

Dále tu máme phaser, který posouvá fázi frekvencí a vytváří tak jedinečný vířivý zvuk. Skvělým příkladem fázování je hlavní riff ve skladbě Come As You Are od Nirvany.

Některé z mých oblíbených modulačních efektů:

• Chorus: Dimension D od Universal Audio, Juno Chorus od Arturia, TAL-Chorus-LX od Togu Audio Line
• Flanger: Flanger BL-20 od společnosti Arturia, UltraTap od společnosti Eventide, Mobius od společnosti Strymon
• Phaser: PhaseMistress od Soundtoys, PSP Nexcellence od PSPaudioware, VahallaSpaceMod od Valhalla DSP

Dynamické efekty

Dynamické efekty jsou v moderní hudbě klíčové. Pomáhají nám udržet popové vokály v popředí v hutných mixech, slepit živé bicí a udržet jinak dynamické zvuky konzistentnější.

Kompresory snižují dynamický rozsah tím, že vyrovnávají hlasité a tiché části, čímž se celkový zvuk stává vyváženějším a kontrolovanějším. To pomáhá vokálům dobře sedět v mixu a bubnům dodává větší razanci. Limitéry naopak omezují zvukový signál, aby nedocházelo k jeho ořezávání a zkreslení. Často se používají při masteringu, protože zabraňují tomu, aby z mixu vyčnívaly jakékoliv zatoulané špičky.

Některé z mých oblíbených dynamických efektů:

• Kompresor: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss Compressor od Waves, CLA-2A od Waves
• Limiter: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer od iZotope

Spektrální efekty

Stejně důležité jako dynamické efekty jsou při míchání i efekty spektrální.

Patří mezi ně ekvalizéry (EQ ) a filtry, které používáme k úpravě specifických frekvenčních rozsahů v rámci zvukového signálu a formování jeho tónové kvality.

Ekvalizéry se vyrábějí ve všech možných tvarech a velikostech, jejich hlavní myšlenkou však je, že nám pomáhají vyladit rovnováhu basových, středových a výškových frekvencí, aby se celkový zvuk utvářel podle našich představ. Nedokázal bych si vzpomenout na jediný moderní mix, který by v té či oné formě nepoužíval ekvalizér.

Dále máme filtry, což jsou zjednodušené ekvalizéry. Pásmové filtry lze použít ke zvýraznění středních frekvencí, zatímco vysokofrekvenční a nízkofrekvenční filtry lze použít k odstranění dunění nízkých frekvencí nebo sykavek vysokých frekvencí.

Některé z mých oblíbených dynamických efektů:

• Ekvalizér (EQ ) : FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip od Waves, Neutron EQ od iZotope
• Filtr: Volcano od FabFilter, Auto-Filter od Ableton, FilterFreak od Soundtoys

Harmonické efekty

Harmonické efekty se používají k přidání nebo úpravě harmonických složek signálu, aby se změnil jeho zvuk. Mohou zahrnovat zkreslení, overdrive nebo saturaci.

O zkreslení jste nepochybně slyšeli , zejména pokud jste kytarista nebo máte rádi rockovou hudbu. Tento efekt zkracuje signál a vytváří tak drsný, agresivní tón.

Overdrive je naopak o něco mírnější a simuluje teplý, sytý zvuk přebuzených elektronek nebo zesilovačů.

Máme průvodce zkreslením, který nabízí podrobnější pohled na to, jak vzniká a jak ho můžeme použít v našich mixech.

Některé z mých oblíbených dynamických efektů:

• Zkreslení: Decapitator od Soundtoys, Trash 2 od iZotope, FabFilter Saturn 2
• Overdrive: Tube Screamer by Ibanez (verze pluginu), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

Experimentujte s tvarováním zvuků

Existuje nekonečné množství způsobů, jak tvarovat, upravovat a manipulovat se zvuky, abyste se mohli definovat jako umělec. Experimentováním s výše uvedenými tipy můžete z obyčejných mixů vytvořit neobyčejné skladby. Neváhejte si stáhnout nějaké pluginy a začněte být kreativní s předvolbami! Odtud můžete zjistit, co nejlépe vyhovuje vašemu stylu, a tyto efekty dále tvarovat, abyste upevnili svůj zvuk.