Bicí přestávky se objevují ve všech formách hudby. Od prvních průkopníků hip-hopu, kteří samplovali funkové nahrávky 70. a 80. let, aby vytvořili některé z největších hitů, které kdy tento žánr poznal, až po hudební knihovny firemních synchronizačních licencí používaných k prodeji oblečení a automobilů - drum breaky si našly cestu do našich životů více způsoby, než si možná uvědomujeme.

V této příručce vás seznámím se vším, co potřebujete vědět o drumbreacích, od toho, co to jsou, až po to, jak je můžete samplovat a kreativně používat ve své hudbě.

Co jsou bubenické přestávky?

Bicí přestávka je část hudební skladby, kdy ostatní nástroje přestanou hrát a bicí hrají po určitou dobu sólově.

Přestávky mohou být dlouhé, krátké, rychlé nebo pomalé. Některé breaky, jako například slavný "Amen Break", trvají jen asi šest sekund, přesto se tato čtyřtaktní smyčka používá v bezpočtu skladeb od doby, kdy byla v 80. letech poprvé vysamplována.

Původním smyslem bicí přestávky bylo předvést bubeníkovy schopnosti bez rušivých vlivů ostatních hudebníků na nahrávce, nakonec se však stala jedním z nejdůležitějších prvků samplovaných skladeb.

Zavedení bubenických přestávek do ducha doby

Historie drum breaku sahá až do počátků jazzu, soulu a funku v polovině 20. století.

V některých velkých jazzových kapelách dvacátých a třicátých let minulého století bubeníci jako Gene Krupa a Buddy Rich předváděli bubenické pauzy během krátkých sólových sekcí, aby posluchače osvěžili.

V době, kdy se v 60. a 70. letech 20. století objevily funky a soulová hudba, se drum breaky staly základním prvkem "kapelové" hudby. Mezi nejznámější bubeníky té doby patřili Clyde Stubblefield a Zigaboo Modeliste.

V polovině a na konci 70. let funkovou hudbu zpopularizoval James Brown, kterého mnozí označovali za "kmotra soulu".

Jeho písně měly často jedinečnou atmosféru s lehkým švihem a důrazem na "1".

Stubblefieldova spolupráce s Jamesem Brownem, zejména ve skladbách jako "Funky Drummer", obsahovala bicí breaky, které později patřily k nejsamplovanějším v hudební historii.

Výše zmíněný zlom můžete slyšet ve skladbách jako "Fight the Power" od Public Enemy a "Mama Said Knock You Out" od LL Cool J.

Až kulturní exploze hip-hopu na konci 80. let přinesla nový rozměr používání drum breaků.

DJové a producenti začali tyto breaky izolovat z funkových a soulových nahrávek a ve smyčkách je používali jako rytmický základ svých nahrávek.

Break z písně "Good Times" od Chic pomohl nastartovat přechod z disca na hip-hop.

Známá je samplovaná skladba "Rapper's Delight" skupiny The Sugarhill Gang, která se stala jednou z prvních mainstreamových hiphopových skladeb a představila tento žánr celosvětovému publiku.

Co tvoří typickou přestávku na buben?

Bubenické přestávky se neřídí univerzálním přístupem. Existuje nekonečné množství vzorů, temp, groovů a synkop, které může bubeník použít k vytvoření drum breaku.

Pokud si však poslechneme některé z nejznámějších příkladů bicích breaků, uslyšíme většinou několik často se vyskytujících technik, jako jsou rolls, flamy a ghost notes. V průměrném drum breaku je cítit svoboda a uvolněnost, která se vymyká sekvenčnímu, robotickému charakteru naprogramovaných bicích, které obvykle slyšíme v elektronické hudbě.

Bicí přestávky v různých žánrech

Drum breaky můžeme slyšet v několika žánrech, i když způsob jejich použití závisí na žánru samotném.

Hip-hopové bicí přestávky

V hip hopu jsou bicí breaky často základem, na kterém je postaveno vše ostatní ve skladbě. DJové a producenti už léta samplují klasické breaky z funkových a soulových nahrávek jako rytmický základ svých skladeb.

Tato praxe se datuje od konce 70. a začátku 80. let minulého století, kdy se na ní podíleli průkopníci jako Grandmaster Flash, Kool Herc a Afrika Bambaataa. Tito DJové nahrávali breaky z vinylových desek ve smyčkách na dvou gramofonech. Tato technika se nakonec stala základem hip-hopu.

V podstatě si koupili dvě kopie téže desky a nechávali smyčku běžet, aby breakdanceři mohli předvádět své pohyby.

Postupem času producenti nacházeli jedinečné způsoby, jak se posunout dál než jen ke smyčkám. Zjistili, že pomocí ovládacích prvků na svých gramofonových soupravách nebo MPC mohou manipulovat se vzorky bicích, upravovat výšku tónu, tempo a vrstvit efekty a vytvářet tak zcela nové zvuky.

Dalším příkladem kultovního použití přestávky na bicí z písně "Amen, Brother" od Winstonů je skladba "Straight Outta Compton" od skupiny NWA. Tento break se nakonec stal nejsamplovanějším breakem v historii.

Jiné, jako například break "Apache" od skupiny Incredible Bongo Band, se zapsaly do dějin hip hopu a samplovali je všichni od Sugarhill Gang po Nase.

Rockové bubnové přestávky

V rockové hudbě často slyšíme bubenické přestávky v klíčových momentech písní, které mají zajistit dramatický a dynamický efekt. Nejsou zacyklené a nasamplované jako v hip-hopu, ale hrají se živě, aby předvedly bubeníkovy schopnosti.

To neznamená, že by tyto breaky nebyly samplovány hiphopovými producenty. Dr. Dre ve své skladbě "Lyrical Gangbang" samploval píseň "When the Levee Breaks" od Led Zeppelin. Můžeme slyšet úderný bubenický groove Johna Bonhama z této písně, který tvoří podklad pro drum break.

Jazzové a funkové bubenické breaky

Když v jazzu a funku mluvíme o "drum breaku", je to velmi podobné tomu, co bychom očekávali od rocku, protože nabízí moment rytmické a improvizační svobody.

Někteří z nejslavnějších jazzových bubeníků, jako například Max Roach a Art Blakey, byli samplováni opakovaně. Ve svých nahrávkách využívali přestávky k improvizaci s ostatními hudebníky.

Technologický vývoj

V úplných začátcích hip hopu museli mnozí producenti buď nahrávat turntablistu žonglujícího se smyčkou mezi dvěma deskami na pásku, nebo znovu nahrávat bicí smyčku ve studiu, což bylo často mimo rozpočet většiny undergroundových umělců.

V 80. letech se však začaly objevovat cenově dostupnější samplovací technologie, které umožnily producentům hiphopu a elektronické hudby brát breaky přímo z nahrávek a vrstvit je do svých mixů. Jeden z prvních významných samplerů pocházel od společnosti Akai.

Než se v 80. letech minulého století dostala na trh řada MPC, byly v módě rackové jednotky jako S900 a S950. Nicméně právě MPC60 se svými 16 hratelnými pady umožňoval tak snadnou manipulaci s breaky.

Za oceánem se britští a evropští producenti začali inspirovat starými hiphopovými producenty a zaváděli breaky do nově vznikajících žánrů, jako je techno, acid house, jungle, drum and bass a breakbeat hardcore. Rozvíjela se raveová scéna a producenti vytvářeli zrychlené bicí (často až 150-170 BPM) pomocí kombinace samplovaných bicích a elektronických breakbeatů.

Nakonec začali producenti vytvářet kompilační alba se slavnými samplovanými breaky a beaty, včetně kompilace Ultimate Breaks and Beats, která se v 90. letech velmi rozšířila. V té době už mnoho producentů pracovalo se složitějšími sestavami, jako byl Cubase nebo Pro 24 na počítači s připojenou Amigou 500 nebo Atari ST.

Proces samplování breaků byl však stále dost pracný, protože jste museli vše, co jste chtěli z nahrávky nahrát, nahrát do sampleru, rozřezat na použitelné kousky, umístit je na klávesnici a pak to, co jste měli v sampleru, integrovat na obrazovku počítače. Ve srovnání s možnostmi moderních DAW to bylo mnohem více práce.

V roce 2000 se samozřejmě technologie vyvinula natolik, že zásadně změnila přístup producentů k samplování bicích. Software jako Pro Tools a Ableton Live umožnil smyčkování, krájení a časové protahování breaků během několika sekund.

Moderní vzorkování bicích přestávek

I když někteří producenti stále přistupují k používání breaků starým způsobem, je zcela jasné, že nástup digitálních zvukových pracovních stanic (DAW), samplů, virtuálních bicích sad a smyček změnil způsob, jakým samplujeme bicí.

Místo toho, abyste museli smyčku sami nahrávat, zrychlovat, sekat a manipulovat s ní, můžete použít předem připravené sady, které jsou již navrženy pro konkrétní zvuk, který máte na mysli. Mnoho producentů o tom rádo přemýšlí jako o formě digitálního vykopávání beden a je těžké proti tomu něco namítat vzhledem k tomu, kolik času to ušetří.

Jak vzorkovat přestávku na bicí

Proces smyčkování, samplování, sekání a manipulace s breakem se může u jednotlivých výrobců měnit. Existuje však základní přístup, který může být dobrým výchozím bodem.

Nejprve najděte bicí break nebo zvuk, který se vám líbí. Opět si to představte jako hledání v bedně. Poslechněte si nějaké oldschoolové funkové a jazzové skladby, prozkoumejte breaky na platformách jako Splice nebo Loopmasters nebo si nahrajte vlastní bicí.

Jakmile máte zlom, přetáhněte ho do DAW a rozhodněte se, kolik taktů použijete k jeho rozdělení. Způsob, jakým budete break sekat, závisí na tom, jak moc chcete mít break pod kontrolou. Máte-li například 16taktový break, můžete jej teoreticky rozsekat na 16 jednotaktových sekaných a každý z těchto jednotaktových sekaných načíst na vyhrazené pady pro přehrávání.

Můžete však jít také tak daleko, že budete samplovat jednotlivé údery v 16taktové smyčce (tj. kopák, snare, hi-hat) a namapovat tyto jednotlivé údery na svůj bicí automat, ať už digitální, jako je Drum Rack v Abletonu, nebo fyzický, jako je Akai MPC.

Odtud můžete dále upravovat tempo, dynamiku nebo celkový zvuk pomocí efektů.

Jak používat bubenické přestávky v hudbě

Jedním z nejjednodušších způsobů, jak ve skladbě použít bicí break, je jednoduše ho zacyklit.

Vezměte několik taktů z izolovaného bicího zlomu a zacyklte je v DAW. Odtud můžete přidat další rytmické prvky, například bicí, nebo melodické prvky, například basy, syntezátory nebo jiné hudební samply.

Většina producentů upraví tempo použitého breaku, aby dosáhli jiného pocitu.

Chcete-li si break upravit podle sebe, můžete ho rozdělit namapováním na MIDI klaviaturu nebo bicí automat.

Může se vám například líbit zvuk bicích ve skladbě "Funky Drummer" od Jamese Browna, i když se tento vzor nehodí do vaší skladby podle vašich představ. Chcete-li tento problém napravit, můžete izolovat jednotlivé prvky rytmu a umístit je na různé podložky. Tímto způsobem získáte autentický tón a barvu původních bicích bez groovu.

Pro tuto techniku je k dispozici nekonečné množství pluginů třetích stran, včetně Momentum od Big Fish Audio a Looperator od Sugarbytes.

Pokud chcete být opravdu kreativní, můžete vzorky úplně rozložit a vytvořit z nich něco zcela nepoznatelného. Pomocí pitch-shifterů, distortion pluginů, modulačních pluginů nebo čehokoli jiného, co vás napadne, můžete zvuk překroutit natolik, že ani nebudete schopni zjistit, odkud pochází.

I když si možná říkáte: "Super, to asi znamená, že se vyhnu nárokům na autorská práva," přesto bychom vám z právních i etických důvodů doporučili, abyste vzorek vymazali, pokud není volně k použití.

Beat pokračuje

Hudba, jak ji známe, by bez všemocného drum breaku neexistovala. Break je základem mnoha moderních žánrů a jako producent můžete díky pochopení jeho použití posunout své producentské dovednosti do nových výšin.

Šťastnou tvorbu beatů!