Pokud máte rádi nevyzpytatelné změny tempa a desítky let staré bubenické smyčky zrychlené do zapomnění, doplněné elektronickými nesmysly, které vám rozleptají mozek, možná jste fanoušky breakcore!

V mnoha ohledech je breakcore rekontextualizovaným spojením mnoha subžánrů, které mu předcházely, a v tomto průvodci chci prozkoumat, co to přesně je, jak vznikl a kteří umělci se proslavili jeho tvorbou.

Pojďme tančit.

Co je to breakcore sound?

Breakcore vznikl na počátku 90. let jako chaotická, rebelská reakce na tehdejší mainstreamový hudební průmysl a společenské změny. Někteří lidé říkají, že v sobě mísí pozůstatky hardcoru, junglu, gabba, speedcoru, acidu, grindcoru a drum & bassu.

Charakterizuje ho směsice těchto žánrů, v níž se mísí složité programování bicích a breakbeatů, stejně jako podivné techniky samplování.

Tento žánr se nezrodil jen z touhy po inovaci, ale spíše jako přímá reakce na vzestup fašismu, bezuzdný konzum, kapitalismus a rostoucí vlnu nadřazenosti bílé rasy.

Breakcore odmítal status quo a odvracel se od uhlazeného, tržního zvuku, který ovládal hudební mainstream. Byl naštvaný, experimentální a vyloženě znepokojivý, téměř jako soundtrack k boji proti systémům moci, které se ve společnosti stále více prosazovaly.

Na raném breakcoru je opravdu pozoruhodné, že neměl žádný definovaný melodický styl, žádný pevně daný rytmus ani vzorec, kterého by se dalo držet. Je to jako vystřižená a vložená práce beatů a samplů, které se vzaly odevšad, hodily se dohromady do dezorientujícího mixu a nechaly se zasáhnout jako tuna cihel.

Je to stejně tak o chaosu a hluku jako o rytmu.

Mezi velká jména rané breakcorové scény patří Atari Teenage Riot, Shizuo a Alec Empire.

Nový žánrový revival breakcore

Breakcore byl vždycky žánr, který se měnil.

Je to jako neustále se vyvíjející organismus, a to je velká část toho, co ho dělá tak vzrušujícím. Moderní breakcore už není jen o syrové agresi a experimentálním chaosu. Tento žánr je nyní z velké části poháněn online a peer-to-peer distribucí.

To znamená, že byl vždy v rukou digitálních komunit. Je stejně pravděpodobné, že breakcoreovou skladbu najdete prostřednictvím meme nebo specializovaného kanálu na YouTube, jako prostřednictvím tradiční hudební platformy.

Vzestup sociálních médií a internetové kultury posunul breakcore novým směrem a mnoho umělců se hlásí k něčemu, co by se dalo nazvat "internetcore". Ten čerpá z memů, videoher, anime a dalších aspektů internetových subkultur. Je to zvuk, který je jakoby šitý na míru internetovému věku, se zběsilými, glitchovými beaty, které se dokonale hodí do smyček virálních videí nebo klipů na TikToku.

Spolu s tímto vývojem se breakcore začal prolínat s dalšími online žánry, jako je glitchcore, vaporwave a dokonce i pop-punkový revival.

Kromě hudby lze říci, že nyní jde o celý balíček (zvuk a estetiku). Tento žánr si zakládá na své vizuální identitě, snoubí zvuk a prezentaci, používá zkreslené vizuály, pixelovanou grafiku, obrázky inspirované anime a chaotickou, glitchovou grafiku, která odpovídá intenzitě hudby.

Umělci, jako je Machine Girl, z této duality těží. Atmosféra, kterou vyzařují, je stejně důležitá jako samotná hudba. To je jeden z důvodů, proč breakcore získal virální popularitu na sociálních sítích, jako je TikTok a Instagram.

Charakteristika breakcore

Nejcharakterističtějším znakem breakcoreu jsou pravděpodobně bicí.

Ve svém článku 10 Greatest Drum Breaks of All Time jsem se zabýval používáním populárních drum breaků v hudbě. Většina drum breaků žánru breakcore vychází z klasického Amen Breaku a několika dalších klasických hiphopových a junglových beatů zrychlených na vyšší BPM.

Způsob, jakým se breakcore vytváří, se u jednotlivých umělců liší. Někteří rádi zrychlují běžné hiphopové breaky a přidávají zkreslení, delay a další efekty, aby změnili jejich barvu, zatímco jiní rádi berou již zrychlené breaky a osekávají je a upravují.

Co se týče melodické stránky breakcoru, není toho mnoho, co by nutně definovalo jeho zvuk.

Zatímco jednou za čas uslyšíte známé raveové prvky, jako je Reese bass, acid bass nebo hoovers, většinu času breakcoroví umělci samplují zvuky odkudkoli a kamkoli se jim zlíbí. Někteří umělci, jako například Igorrr, Drumcorps nebo Benn Jordan, jsou známí tím, že do svých skladeb nahrávají živé nástroje.

Záleží na tom, o jakém umělci mluvíte, a proto je tak těžké tento žánr určit.

Další vlivy breakcore

Protože breakcore je kombinací žánrů, je téměř jednodušší probrat jeho vlivy, abychom lépe pochopili, z čeho se skládá.

Raggacore

Raggacore je směsicí dancehallu a ragga hudby a samotný žánr vznikl dříve než breakcore. Historie sahá až k Remarcovi, jednomu z prvních junglových producentů, který míchal breakbeaty s ragga a dancehallovými vokály.

Producentů, kteří vytvářejí tento styl hudby, není mnoho, i když mezi rozšířenými fanoušky breakcoru se stále najde docela slušný kult.

Bong-Ra je jedním z nejlepších příkladů tohoto zvuku. V této skladbě uslyšíte jamajské prvky v kombinaci s post junglovými breaky:

Mashcore

Mashcore je absolutní válečná zóna žánru. Termín vymyslel Shitmat, anglický breakcorový umělec, který se proslavil produkcí možná nejdivočejšího breakcorového alba všech dob. Jeho skladba "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz" byla první skutečnou "mashcore" skladbou.

Breakcorpse

Některé z nejneuctivějších breakcoreových skladeb jsou definovány jako "breakcorpse" nebo "noisy breakcore". Představte si silně zesílené kopáky, kakofonické samply a silně zkreslené vokály. Nebudu vám lhát. Je téměř obtížné poslouchat seriózní breakcorpseovou hudbu, jak můžete slyšet níže:

Lolicore

Lolicore, který je variantou breakcore a speedcore, se poprvé objevil v roce 2006. Na náhodně vybrané nástěnce 4chan tak svou hudbu popsal LOLI RIPE, který vydal album Jody.

Vzhledem k tomu, že fórum 4chan je už dávno pryč, neexistují žádné jiné důkazy, které by to potvrzovaly, než pověsti, ačkoli jeho alba obsahují spoustu prvků, které by se daly přiřadit k lolicore. Existuje také několik J-core umělců, kteří si zaslouží trochu uznání za vznik lolicore, včetně DJ Sharpnela a USAO.

Stejně jako mnoho jiných breakcoreových skladeb i lolicore používá zkreslené hardcoreové breakbeaty, vysoké vokální samply z anime a vysoké BPM. Většina témat tohoto stylu elektronické hudby souvisí s kulturou otaku, především s anime a lolicon médii.

5 breakcorových umělců, které stojí za to vidět

I když se na scéně objevuje mnoho novějších breakcorových umělců, je tu několik, u kterých vřele doporučuji začít, abyste si vytrénovali svou paletu:

Benátské nástrahy

Kanadský producent Aaron Funk alias Venetian Snares je považován za kmotra moderního breakcore. Od konce 90. let se proslavil svými šíleně komplexními, vysokorychlostními breakbeaty a netradičními časovými signaturami (proslul psaním v 7/4). Jeho skladby často přecházejí od brutálních a frenetických až po podivně krásné.

Jedno z jeho nejznámějších alb, Rossz Csillag Alatt Született (2005), spojuje svižné programování bicích se svěží klasickou hudbou.

Přes všechnu temnotu a chaos však Funkův rošťácký smysl pro humor prosvítá v bláznivých názvech skladeb a samplech a připomíná nám, že breakcore může být hravý i v těch nejextrémnějších podobách. Je neuvěřitelně plodný, vydal desítky alb (většinou na labelu Planet Mu) a věnoval se všemu možnému od glitchového IDM po acid techno (pod pseudonymem Last Step dokonce vydává analogové syntezátorové jamování).

Igorrr

Francouzská kapela Igorrr (Gautier Serre) si vytvořila svéráznou mezeru na pomezí breakcoru, metalu a barokní hudby. Využívá hyperaktivní bicí breakcoru k přeskakování mezi divoce odlišnými zvuky. V jednu chvíli uslyšíte jemné cembalo nebo operní vokál, vzápětí burácející kytarové riffy a dvojkopákové bicí.

Igorrr tuto ohromující fúzi žertem nazval "baroquecore" a název sedí. Alba jako Hallelujah (2012) a Savage Sinusoid (2017) ukazují jeho schopnost skloubit půvabné melodie s extrémním breakbeatovým hardcorovým zvukem a vytvořit tak horskou dráhu pro vaše uši.

Dokonce nahrával s živým barokním souborem a deathmetalovými vokalisty!

Otto von Schirach

Otto von Schirach z Miami přináší do breakcoreu okázalý styl, který je poháněn charakteristickou basou z Miami. Na začátku roku 2000 tvořil syrový, hlučný breakcore ovlivněný Venetian Snares a DJ Scudem. Postupem času Otto zmutoval svůj styl do divokého hybridu, který využívá zvukové efekty sci-fi béčkových filmů a glitchové breakbeaty smíchané s botami otřásajícími, dunícími basovými linkami jeho rodného Miami.

Na svých albech volně míchá kousky hip-hopu, IDM, gabberu, dokonce i moombahtonu, a to vše filtruje skrze netradiční, humorný zvuk.

Na pódiu vystupuje ve zlatém plášti a masce Zorra a tvrdí, že je mimozemšťan z Bermudského trojúhelníku.

Alec Empire

Berlínský Alec Empire je veterán elektronické rebelie, který v 90. letech pomohl položit základy breakcore. Mnozí říkají, že vydal první breakcoreové album. Jako zakladatel skupiny Atari Teenage Riot byl průkopníkem stylu "digital hardcore", který byl divokou směsí punkového přístupu a hardcorových techno beatů.

Jeho sólové album The Destroyer z roku 1996 je často citováno jako raná breakcorová klasika, plná zkreslených breakbeatů a hlukového chaosu.

Prostřednictvím svého labelu Digital Hardcore Recordings podporoval Empire anarchickou scénu, která stírala hranice mezi drásajícími kytarami a kulometnými bicími smyčkami. Je také neuvěřitelně všestranný. Mezi mé nejoblíbenější kousky vlastně patří jeho ambientní zvukové krajiny a acid houseové skladby.

Mochipet

Mochipet (David Y. Wang) je tchajwansko-americký producent, který dal breakcoreu náladový nádech západního pobřeží. Sídlí v Kalifornii a undergroundovou slávu si získal díky releasům jako Girls Love Breakcore (2007), což je jazykově laděné album plné směšně rychlých breakbeatů a nasekaných samplů.

Mochipetův styl pokrývá nejširší hudební spektrum. V jednu chvíli uslyšíte, jak do breakcoreu míchá zvuky videoher a metalové riffy, zatímco v další chvíli spustí glitch-hop nebo dubstepový track. Dokonce vydal i plnohodnotné hiphopové album ( Microphonepet ), na kterém se podíleli indie rappeři, jen aby posluchače udržel v nejistotě.

Co je to breakcore?

Ačkoli breakcore jako žánr elektronické hudby není ničím definován, protože se neustále vyvíjí spolu s mainstreamem a populární kulturou a jeho stylové spektrum se neustále mění, myslím si, že je důležité pokusit se ho rozebrat a prozkoumat jeho historii a hodnotu v současném stavu hudby.

Na tom, jak je tato experimentální hudba tvárná, je něco krásného, protože v závislosti na interpretovi, kterého posloucháte, se můžete přenést do jiné doby. Kam se bude breakcore ubírat dál? Asi si budeme muset trpělivě počkat a uvidíme!