Pokud s hudbou teprve začínáte, může pro vás být stejně fascinující jako děsivé sledovat jiného hudebníka, jak hraje na svůj nástroj. Jak to dělají, že jsou tak dokonale sladěni s hudbou? Kde se naučili vyvažovat rytmus, melodii a hlas zároveň?

Je to jednodušší, než si možná myslíte. Hudebníci se spoléhají na koncept zvaný tempo, který pomáhá dát hudbě strukturu a chytlavou kadenci, která přispívá k celkovému zvukovému zážitku. Ale co je vlastně tempo v hudbě? A jak ho můžeme využít k vyjádření různých pocitů v hudbě?

O tom všem si povíme níže a projdeme si některé z nejdůležitějších tempových značek, abyste mohli začít využívat sílu času ve svých skladbách. Pojďme se do toho pustit!

Co je to Tempo?

V nejjednodušší podobě tempo v hudbě označuje tempo nebo rychlost skladby. V italštině znamená "čas", což vypovídá o síle tohoto hudebního prvku udržet skladbu pohromadě. Stejně jako jsme závislí na hodinách, které nám říkají, kdy se máme dostat z jednoho místa na druhé, využívají hudebníci tempo, aby věděli, kde mají hrát různé úseky v průběhu hudební skladby.

Tempo se měří v úderech za minutu nebo BPM, v klasičtějších skladbách se používá označení tempa nebo značka metronomu. Obvykle se jedná o číslo, které udává, kolik úderů za minutu se v daném úseku hudby vyskytuje. V notách je správné tempo uvedeno nad prvním taktem.

V současné hudbě mají písně až na výjimky často stálé tempo. Tempo však může být proměnlivé. V tradičnějších skladbách vážné hudby se můžete setkat s různým tempem několikrát v průběhu skladby. Například první část může mít jedno taktové tempo a druhá část nabere jiné tempo, ačkoli se jedná o jednu skladbu.

Tempo zůstává konstantní, dokud není označeno jasné nastavení. Tempo skladby si můžete představit téměř jako tlukot lidského srdce. Tempo zůstává konzistentní a rovnoměrné, ale pokud začnete zvyšovat energii, údery se zrychlí, čímž vzniknou změny tempa.

Tempo vs. BPM

Možná jste se ve svém DAW setkali s údery za minutu, zkráceně bpm. V západní hudbě slouží BPM jako způsob měření tempa na rovnoměrně rozložené údery ve stejné rychlosti. Čím vyšší číslo, tím rychlejší údery přicházejí, protože na jeden úsek připadá více úderů.

Je však důležité si uvědomit, že počet úderů za minutu není totéž co rytmus. Nad jedním BPM nebo tempem můžete hrát různé rytmy. Tempo tak nemusí být v hudební skladbě nutně explicitně vyjádřeno, ale slouží jako ústřední struktura skladby a je cítit. Je možné mít stejný rytmus, který se shoduje s údery vašeho tempa, ale není to nutné, abyste zůstali v rytmu.

Údery za minutu obvykle najdete v horní liště nabídky DAW, v případě Abletonu je to v levém horním rohu:

Stručně řečeno, počet úderů za minutu je způsob měření tempa. Tempo je komplexnější a zahrnuje různé formy tempa a kadence.

BPM v populární hudbě

Údery za minutu v hudbě mohou zachycovat různé pocity, fráze, a dokonce i celé žánry. Můžete vytvořit skladbu v jakémkoli žánru s jakýmkoli BPM, nicméně existují určitá obecná tempa, do kterých určité žánry spadají, což může být užitečný referenční rámec. Obecně platí, že rychlejší tempo značí energičtější skladbu, pomalejší tempo vytváří klidnější skladbu. Zde jsou uvedeny některé z nejlepších žánrů z hlediska počtu úderů za minutu:

• Rock: 70-95 tepů za minutu
• Hip-hop: 80-130 úderů za minutu
• R&B: 70-110 úderů za minutu
• Pop: 110-140 tepů za minutu
• EDM: 120-145 tepů za minutu
• Techno: 130-155 tepů za minutu

Tyto pokyny je samozřejmě třeba brát s rezervou. Z dobrého důvodu je zde spousta odchylek, ale můžete vidět, jak tempo může formovat nejen skladby, ale i žánry, ve kterých se nacházejí. Rychlost je stejně důležitým hudebním prvkem jako melodie a rytmus.

Jak pracuje tempo s časovými signaturami?

Tempo se měří pomocí úderů za minutu (BPM). Při přehrávání hudební skladby je však třeba zohlednit také časovou signaturu skladby. Časová signatura má zásadní význam pro vytváření rytmu v hudbě, protože udává, kolik úderů se hraje v taktu. Vypadají jako dvě čísla umístěná nad sebou, například 3/4 nebo 4/4.

Horní číslo nám říká, kolik taktů připadá na jeden takt, a spodní číslo udává, jak dlouho každý takt trvá. V případě 4/4, jinak známého jako common time, jsou v každém taktu 4 údery, přičemž každý z nich je reprezentován čtvrťovou notou. Skladba hraná ve 4/4 s tempem 120 úderů za minutu by tedy poskytla dostatek prostoru pro 120 čtvrťových not během jedné minuty.

Tempo je poměrně konstantní, s výjimkou přechodu z jedné části do druhé. Naproti tomu časové signatury se počítají různě podle potřeb skladby. Tempo tak slouží jako konstantní, soudržná součást, která nám umožňuje být jinde shovívavější a volnější.

Při změně tempa může skladatel v notách použít dvojtaktovou čáru, která uvádí nové tempo, často s novou tóninou a případně i časovou signaturou.

I když se s hudební teorií teprve seznamujete, intuitivně chápete, jak fungují různá tempa. Proto jste schopni vytleskat téměř jakoukoli skladbu tak, aby "dávala smysl". Všichni jsme nastaveni na to, abychom vnímali tempo a pracovali v kontextu nastavených parametrů tempa.

Tempo a BPM můžete dokonce porovnat s tikajícími hodinami. Protože minuta má 60 sekund, hodiny tikají přesně 60 BPM. Čas a tempo jsou spolu neodmyslitelně spjaty. Je logické, že skladba s vyšším BPM než 60 nám může dodat pocit energie. Doslova vstupujeme do nového, rychlejšího tempa.

Hudebníci často využívají nástroje, jako jsou metronomy nebo click track v nejlepších DAW, které jim pomáhají udržovat čas a rytmus při hraní hudby, ačkoli v mnoha případech je toto počítání internalizováno nebo reflektováno dirigentem.

Klasifikace typů tempa pomocí tempových značek

Tempa lze také zařadit do určitých intervalů, které se nazývají tempové značky. Tempová značka je obvykle reprezentována italským, německým, francouzským nebo anglickým slovem, které může pomoci s určením rychlosti a nálady.

Níže se s vámi podělíme o některé tradiční způsoby udávání tempa, ale upozorňujeme, že je možné různá vyjádření tempa vzájemně kombinovat. Jeden z největších příkladů v klasické hudbě naleznete ve skladbách Gustava Mahlera. Tento skladatel někdy kombinoval německé tempové značky s tradičními italskými značkami, aby vytvořil popisnější směr.

Jelikož je hudba univerzálním jazykem, je dobré porozumět všem následujícím pojmům, abyste mohli skladbu zahrát tak, jak byla zamýšlena, s rychlým provedením, pokud jde o tempo.

Italské značení tempa

Všimněte si, že některá tradiční italská tempová označení mají přiřazen určitý rozsah. Jiné hudební termíny se vztahují spíše ke kvalitě tempa než ke stanovené rychlosti. Stačí si uvědomit, že označení tempa může odkazovat na konkrétní rozsah, ale také na další slova pro znázornění celkové kvality tempa skladby.

• Hrob: Pomalu a slavnostně, 20 až 40 úderů za minutu.
• Largo: Obecně 45 až 50 úderů za minutu.
• Lento: Pomalu, 40 až 45 úderů za minutu.
• Adagio: Pomalu, 55 až 65 úderů za minutu.
• Adante: Tempo chůze, 76 až 108 tepů za minutu
• Adagietto: spíše pomalý, 65 až 69 úderů za minutu.
• Moderato: mírně, 86 až 97 úderů za minutu
• Allegretto: Středně rychlé, 98 až 109 úderů za minutu.
• Allegro: 109 až 132 úderů za minutu.
• Vivace: Živý a rychlý, 132 až 140 úderů za minutu.
• Presto: Extrémně rychlý, 168 až 177 tepů za minutu.
• Pretissimo: Rychlejší než presto

Německé značení tempa

• Kräftig: energický nebo silný
• Langsam: Pomalu
• Lebhaft: Živá nálada
• Mäßig: Mírná rychlost
• Rasch: Rychle
• Schnell: Rychle
• Bewegt: Animovaný, živý

Francouzské značení tempa

• Půst: Pomalá rychlost
• Modere: Mírné tempo
• Rapide: Rychle
• Vif: Živě
• Vite: Rychle

Anglické značení tempa

Tyto termíny se ve světě hudební produkce běžně používají a není třeba je příliš vysvětlovat, ale stojí za to je uvést, protože vás možná překvapí, že některá z těchto slov s sebou nesou určité tempo.

• Pomalu
• Balada
• Laid Back
• Médium: Je srovnatelná s tempem chůze nebo andante.
• Steady Rock
• Medium-Up
• Brisk
• Brightly
• Nahoru
• Rychle

Další podmínky

Výše uvedené označení tempa se týká především pravidelné rychlosti tempa, ale existují i další slova pro výrazové účely. Ve skutečnosti není neobvyklé vidět jak označení tempa, tak jedno nebo více níže uvedených slov, která platí společně pro konkrétnější označení tempa.

Například allegro agitato označuje rychlý, vzrušený tón. Molto allegro znamená velmi rychlý. U kombinovaných výrazů, jako je Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, je obloha neomezená. Zjistíte, že některé skladby v celém období klasicismu a baroka byly pojmenovány výhradně podle označení tempa.

Tato dodatečná italská slova poskytují více hudebních souvislostí, takže jakoukoli skladbu lze hrát způsobem, který vyjadřuje původní význam a pocit skladby.

• A Picare: Na potěšení
• Agitato: rozčileně
• Con Moto: S pohybem
• Assai: Velmi
• Energico: S energií
• L'istesso: Stejnou rychlostí
• Ma non troppo: Ne příliš mnoho
• Marcia: Ve stylu pochodu
• Molto: Velmi
• Meno: Méně rychle
• Mosso: Animovaný rapid
• Piu: Více
• Poco: Trochu
• Subito: Náhle
• Tempo comodo: Pohodlnou rychlostí
• Tempo Di: Rychlostí
• Tempo Giusto: V konstantní rychlosti
• Tempo Semplice: Pravidelná rychlost

Změna tempa

Hudba může měnit tempo mezi jednotlivými částmi, ale může se také volně přizpůsobovat a plynule přecházet z jedné části do druhé. Může být náročné najít moderní příklady, ale v této temné popové skladbě od ASHWARYA je cítit posun tempa mezi slokami a refrény:

Změny tempa se vyskytují v celé klasické hudbě:

Ve výše uvedeném příkladu se tempo po první části skladby zrychluje. Existují i další italská slova, která mohou hudebníkům pomoci pochopit, jak provést určitou změnu tempa. Mnoho skladatelů tyto termíny používá i dnes, takže se určitě vyplatí jim porozumět, pokud chcete při cvičení hry upřednostnit skvělý výraz:

• Accelerando: Stát se rychlejším
• Allargando: Snižující se tempo ke konci skladby
• Doppio più mosso: Dvojnásobná rychlost
• Doppio più lento: poloviční rychlost
• Lentando: Postupně se zpomaluje a zjemňuje
• Meno mosso: Méně pohybu
• Meno moto: Méně pohybu
• Rallentando: Postupné zpomalování
• Ritardando: Zpomalení
• Rubato: Volná úprava tempa podle aktuálních potřeb
• Tempo Primo nebo A Tempo: návrat k původnímu tempu
  

Všichni intuitivně chápeme tempo, ale pokud věnujeme čas pochopení jeho fungování a zapojení hudební teorie do každodenní produkce, můžeme objevit spoustu nových hudebních možností. Italský termín vám bude přirozeně připadat neznámý, ale čím více budete hrát hudbu a setkávat se s těmito odvěkými tempovými značkami, tím více se stanou druhou přirozeností vaší hry a projevu.

Užijte si hraní s tempem v hudbě a nezapomeňte se podívat na naše další díly o porozumění hudební teorii.