Den akustiske guitar er et af de tidløse instrumenter, som man hører i utallige genrer. Fra den varme, folkede klimpren, som man hører fra bands som Mumford and Suns, til den sprøde fingerspil-lyd fra country-artister som Charley Crockett, er den akustiske guitar stadig en fast bestanddel af moderne musik. Man kan endda høre den fylde stereorummet ud i radiopopsange.

Men hvor vigtigt det end er, så er det også et af de sværeste instrumenter at mixe.

Hvorfor?

Den er naturligt dynamisk med en række toner fra top til bund, og uden den rette behandling kan en akustisk guitar let forsvinde i mixet eller lyde mudret.

I øvrigt kan selv de bedste kompressorer ikke rette op på en dårlig optagelse. Hvis din guitar ikke blev optaget godt fra starten, kan ingen behandling udrette magi. Så det første skridt er altid at sørge for, at din optagelse er ren, klar og afbalanceret. Når det er på plads, er du klar til at tage tingene til næste niveau.

Denne guide viser dig, hvordan du bruger kompression til at få din akustiske guitar til at skille sig ud og lyde glat, kontrolleret og poleret i dit mix.

Skal man komprimere akustisk guitar?

Skal man så komprimere sin akustiske guitar? Det korte svar er, at det kan man, men man behøver ikke altid at gøre det.

Der er situationer, hvor du måske slet ikke har brug for meget kompression. Hvis du f.eks. optager en meget blød, intim akustisk performance med minimal picking eller strumming, kan lidt eller ingen komprimering faktisk holde den naturlige fornemmelse af performancen intakt.

Og hvis din akustik er indspillet med kompression (hvilket betyder, at interfacet eller mikrofonkæden havde en hardware- eller softwarekompressor på sporet), vil du måske opdage, at du ikke behøver at tilføje mere.

Men, og det er her, de fleste af os lander, i mange tilfælde har akustiske guitarer brug for en smule kompression. Akustiske guitarer har et bredt dynamisk område, hvilket betyder, at de kan gå fra at være meget bløde til meget høje på et øjeblik. Det kan være en udfordring i et mix, især når du har brug for, at guitaren passer godt sammen med andre instrumenter uden at være enten for dominerende eller for stille.

Kompression hjælper med at tæmme dynamikken og sørger for, at guitaren forbliver konsistent gennem hele nummeret. Den udjævner toppene og fremhæver de mere stille dele, så du kan høre hver eneste nuance, uden at den konkurrerer med andre instrumenter eller vokal.

Hvor meget kompression skal man bruge på en akustisk guitar?

Når man skal komprimere en akustisk guitar, er det altid en god idé at gå forsigtigt til værks. Akustiske guitarer er trods alt naturlige instrumenter, og en af deres skønheder ligger i de subtile nuancer i deres lyd.

Overkomprimering kan fjerne den organiske fornemmelse og efterlade dig med noget, der lyder ... ja, lidt for "behandlet". Man vil gerne bevare instrumentets karakter, samtidig med at man holder tingene under kontrol i mixet.

Personligt kan jeg godt lide at starte med en blid tilgang. Omkring 1-3 dB kompression kan ofte gøre det ud for en velindspillet, naturligt klingende akustik. Du vil blive overrasket over, hvor ofte det er alt, hvad der skal til for at få en flot, afbalanceret lyd uden at mase livet ud af præstationen.

Mængden af kompression, du bruger, afhænger selvfølgelig af genren eller fremførelsen. Nogle akustiske guitarindspilninger trives faktisk med en kraftigere dosis kompression.

Tag for eksempel den smukke, naturlige lyd af Nick Drakes "Pink Moon" (som er et godt eksempel på minimal komprimering).

Sammenlign det nu med den stærkt komprimerede akustik i Filters "Take My Picture" (du kan helt sikkert høre forskellen der!).

Pointen her er, at der ikke er noget universalsvar på, hvor meget kompression man skal bruge. Nøglen er at lytte omhyggeligt og justere kompressionen ud fra det dynamiske område i den akustiske lyd og den stemning, du er ude efter.

Når det er sagt, er der visse indstillinger, vi kan bruge til at få specifikke lyde ud af vores guitarer, og det kræver, at vi forstår kompressorindstillingerne.

Bedste indstillinger for akustisk guitarkompression

Tærskelværdi for akustisk guitarkompressor

Tærsklen på en kompressor er det punkt, hvor kompressionen starter. Tænk på det som en "tænd"-kontakt. Når din lyd overskrider tærsklen, begynder kompressoren at arbejde på at tæmme de toppe, der stiger over den. Jo lavere du sætter tærsklen, jo mere af dit signal bliver komprimeret. Jo højere du indstiller den, jo mindre af signalet påvirkes.

Når det drejer sig om at indstille tærsklen for akustisk guitar, vil du gerne finde det søde sted, hvor de højere dele af din optræden kontrolleres uden at knuse de mere stille og delikate nuancer.

En god tommelfingerregel er at indstille tærsklen lige under det niveau, hvor de højeste strums eller picking begynder at springe ud. På den måde vil kompressoren sætte ind i de høje øjeblikke, men lade de mere stille dele være uberørte, så den naturlige dynamik i musikken bevares.

Bemærk, at det nogle gange ikke er nok med en statisk tærskel, især hvis din akustiske guitar har en bred vifte af dynamik. Hvis dit spil f.eks. går fra blød fingerpicking til kraftig strumming, vil du måske opdage, at din valgte tærskel ikke fungerer for hele sporet.

Det er derfor, jeg altid anbefaler at bruge automatisering til at automatisere tærsklen og justere den gennem hele sporet. Alternativt kan du endda dele din performance op i to separate spor og anvende forskellige tærskler for hvert spor. På den måde kan du skræddersy kompressionen til hver sektion.

Kompressorforhold for akustisk guitar

Forholdet på en kompressor dikterer, hvor meget kompression du anvender, når signalet overskrider tærsklen. Enkelt sagt fortæller det kompressoren, hvor meget den skal "presse" lyden.

Hvis du indstiller forholdet til 4:1, vil kompressoren kun lade 1 dB af signalet gå igennem for hver 4 dB, det overskrider tærsklen. Så jo højere ratio, jo mere vil kompressoren kontrollere dynamikken og effektivt reducere lydstyrken på de højere dele mere aggressivt. Hvis du sætter den for højt, kan du dog ende med en lyd, der føles flad eller overdrevent bearbejdet, så det gælder om at finde den rette balance.

Personligt plejer jeg at gå efter et forhold mellem 4:1 og 5:1. Men hvis jeg har at gøre med en mere intens performance, som f.eks. tung strumming i et rocknummer, vil jeg nogle gange skubbe ratioen op til 8:1. Men, og det er et stort men, jeg går normalt kun så højt op, når jeg virkelig har brug for at tæmme nogle meget uregerlige dynamikker, eller når jeg går efter en specifik, ultrakomprimeret lyd.

Kompressor til akustisk guitar Knee

Hvis din kompressor har en knee-indstilling, har du endnu et værktøj til rådighed til at forme den måde, din kompression rammer din akustiske guitar på. Knæet styrer, hvor jævnt eller pludseligt kompressionen sætter ind, når signalet overskrider tærsklen. Enkelt sagt dikterer det overgangen fra "ingen kompression" til "fuld kompression".

Du kan tænke på knæet som kompressorens "blødhed" eller "hårdhed". Et blødt knæ tilfører gradvist kompression, når signalet nærmer sig tærsklen, hvilket får overgangen til at føles mere naturlig, mens et hårdt knæ smækker kompressionen på plads med det samme, når tærsklen er overskredet, hvilket skaber en mere mærkbar effekt.

Til naturligt klingende akustiske guitarer vælger jeg normalt et blødt knæ. Men hvis jeg vil have tingene til at lyde lidt mere slagkraftige eller kontrollerede, og jeg ikke er så bekymret for at holde tingene subtile, kan jeg eksperimentere med et hårdere knee.

Attack- og release-tider for akustisk guitar

Attack- og release-tider er uden tvivl de to vigtigste indstillinger, når det gælder om at forme din akustiske guitars kompression. Disse indstillinger dikterer virkelig, hvordan kompressoren reagerer på spillet, og din stil og vibe spiller en stor rolle for, hvordan du vælger dem.

Attack-tiden er, hvor hurtigt kompressoren sætter ind, når signalet overskrider tærsklen, mens release-tiden er, hvor hurtigt den slipper, når signalet falder tilbage under tærsklen. Tilsammen styrer disse to indstillinger, hvordan kompressoren reagerer på dynamikken i dit spil.

Hvis du f.eks. arbejder med fingerstyle-guitar, vil du ofte have en langsommere anslagstid. Grunden til dette er, at fingerstyle-spil normalt har mange nuancer, og du vil gerne have mere af den ukomprimerede transient igennem. Langsommere attack-tider lader strengens første anslag (den skarpe, plukkede lyd) komme igennem, før kompressoren begynder at glatte tingene ud. Dette gælder også for rytmisk strumming, hvor du stadig ønsker at bevare strummens attack, men holde dynamikken i skak.

Hvis du leder efter en mere kontrolleret, stram lyd, eller hvis du har at gøre med virkelig perkussiv strumming, kan du vælge en hurtigere anslagstid. Det kan hjælpe med at tæmme transienter med det samme. Men til de fleste akustiske guitaroptrædener, især i natur- eller folkemusikgenrer, har jeg en tendens til at nøjes med en anslagstid på omkring 10-15 ms.

Når det gælder release-tider, har relativt hurtige indstillinger en tendens til at lyde mere naturlige, fordi de lader kompressoren slippe signalet hurtigt, hvilket hjælper med at bevare det musikalske flow i optrædenen. Du ønsker ikke, at kompressoren holder fast i signalet for længe.

Når det er sagt, kan langsommere release-tider fungere i visse sammenhænge, især hvis du gerne vil have tingene til at glide lidt mere, eller hvis du har at gøre med en mere ambient, mindre perkussiv spillestil. Men du må bestemt ikke have en for hurtig release-tid, for så risikerer du, at kompressoren konstant pumper og trækker vejret på en måde, der distraherer fra musikken.

Et godt udgangspunkt for frigivelse er normalt omkring 50 ms. Det giver dig tid nok til, at kompressionen virker, uden at det føles alt for mærkbart. Derfra kan du finjustere det ud fra den følelse, du er ude efter.

Udgangsforstærkning

Når du er færdig med at komprimere, er det altid en god idé at A/B'e dit spor før og efter kompressionen for at sikre, at lydstyrken forbliver konsistent. Det skyldes, at komprimering ofte reducerer det samlede niveau af dit signal, og hvis du ikke matcher outputniveauet, kan det være svært at se, om komprimeringen faktisk forbedrer lyden eller bare gør den mere stille.

Du ender måske med at tænke: "Det her lyder værre!", selvom det faktisk bare er faldet i lydstyrke, der forvirrer dig. Så ved at holde lydstyrken på samme niveau sikrer du, at du sammenligner æbler med æbler.

Det er her, output gain -indstillingen (også kendt som makeup gain ) kommer ind i billedet. Det er den kontrol, der giver dig mulighed for at forstærke signalet igen, efter at komprimeringen har reduceret det. Bare sørg for at justere output gain, så niveauerne er så tæt på hinanden som muligt, når du skifter mellem den komprimerede og den ukomprimerede version.

Brug af multibåndskompression på akustisk guitar

Multibåndskompressorer er et af mine yndlingsværktøjer, når jeg mixer akustiske guitarer. Disse kompressorer adskiller sig fra traditionelle kompressorer, da de giver dig mulighed for at anvende forskellige niveauer af kompression på specifikke frekvensområder eller "bånd" inden for det samme spor.

Så i stedet for at anvende en generel kompression på hele signalet, får du mere kontrol over, hvordan hver del af frekvensspektret behandles.

Et område, hvor multibåndskompression til akustisk guitar virkelig brillerer, er den lave ende. Akustiske guitarer kan have et stort dynamisk område i de lave frekvenser, især mellem 100-300 Hz.

Hvis du har en optagelse, hvor den lave ende svinger vildt, måske fordi mikrofonen var for tæt på lydhullet eller på grund af måden, der blev spillet på, kan en multibåndskompressor hjælpe med at udjævne det uden at påvirke resten af guitarens lyd. Det er en god måde at holde styr på de lave toner uden at kvæle den naturlige karakter af mellemtoner og høje toner.

Et andet smart trick med multibåndskompression er at bruge den til at tæmme fingerknirker, der ofte sniger sig ind under fingerstyle-optrædener. Disse små lyde kan være høje og distraherende, men med en multibåndskompressor kan du fokusere på det specifikke frekvensområde, hvor disse lyde findes (normalt omkring 3-5 kHz ) og skrue ned for dem, uden at det påvirker resten af dit nummer.

Det er i bund og grund et mere præcist værktøj til at forbedre din akustiske guitars performance.

Brug af mætning på akustisk guitar

Mætning kan være et godt alternativ (eller supplement) til kompression, når man arbejder med akustiske guitarer. Mens kompression fokuserer på at kontrollere dynamikken, er mætning ofte beregnet til at tilføje varme, farve og harmonisk karakter til en lyd.

I bund og grund tilfører mætning en smule "forvrængning" til dit signal, så det lyder fyldigere og mere struktureret uden helt at ændre dynamikken, som kompression nogle gange gør.

Der er forskellige typer af mætning, og hver har sin egen smag.

Båndmætning er en af mine favoritter til akustiske guitarer. Når du kører din guitar gennem en båndemulering, skaber den anden og tredje ordens over toner. Anden ordens overtoner tilføjer varme og blødhed til lyden, mens tredje ordens overtoner bidrager med mere bid eller kant.

Sammen giver de din guitar en fyldig tone, der føles levende og organisk. Desuden kommer båndmætning ofte med en smule indbygget kompression, som hjælper med at kontrollere toppene uden at føles for "mast".

Det eneste, man skal huske på med båndmætning, er, at den kan miste nogle af de transiente og højfrekvente detaljer. Så hvis du arbejder med et meget detaljeret fingerstyle-stykke, og du gerne vil bevare alle de små nuancer, skal du måske bruge båndmætning sparsomt.

På den anden side er rørmætning en anden fremragende mulighed, især hvis du vil have lidt mere karakter. Rørmætning har en tendens til at introducere en stærk andenordens harmonisk, hvilket resulterer i en varm, afrundet lyd, der virkelig kan hjælpe med at udjævne de lavere mellemtoner og tilføje fylde. Det bevarer også naturligt flere transiente detaljer, så hvis du har brug for klarhed i dit picking eller strumming, er rørmætning et solidt valg.

Mine foretrukne kompressor-plugins til akustisk guitar

Ikke alle kompressorer er lige gode, og når det gælder kompression til akustisk guitar, er der nogle designs, der bare fungerer bedre end andre. Desuden har visse kompressorer en mere transparent lyd, mens andre tilføjer mere farve og varme.

Den rigtige kompressor til din akustiske guitar afhænger af den vibe, du går efter. Når det er sagt, anbefaler jeg at prøve nogle af dem nedenfor, da de har været fast inventar i mine mix-skabeloner i mange år.

FabFilter Pro-C 2

FabFilter Pro-C 2 er et af de bedste kompressor-plugins til at få en transparent lyd på din akustiske guitar. Det, jeg elsker ved det, er, at det ikke tilføjer nogen uønsket farve til din guitar, medmindre du specifikt vælger en af de otte tilstande, der er designet til at tilføje karakter. Så hvis du vil holde tingene rene og naturlige, er dette et fantastisk valg.

Men lad dig ikke narre af dens gennemsigtighed, for Pro-C 2 er spækket med kraftfulde kontroller. En funktion, jeg virkelig sætter pris på, er lookahead gain reduction, som lader kompressoren forudse indkommende transienter, før de rammer.

Det hjælper med at forhindre pludselige spidsbelastninger i at slippe igennem, så du altid får en jævn kompression. Den inkluderer også 4x oversampling, som reducerer aliasing og sikrer, at kompressionen lyder uberørt selv ved højere samplingsfrekvenser.

En af mine andre yndlingsdele ved Pro-C 2 er bølgeformdisplayet, som visuelt viser dig præcis, hvor meget kompression der anvendes på dit signal. Det gør det meget nemmere at indstille den rigtige mængde komprimering, så du ikke skal gætte dig frem. Du kan bogstaveligt talt se, hvor meget du komprimerer i realtid.

Desuden kommer den med en indbygget sidechain EQ, som giver dig mulighed for at skræddersy kompressionsresponsen til specifikke frekvenser. Hvis din akustiske guitar f.eks. har lidt for meget rumlen i den lave ende, kan du bruge sidechain EQ'en til at forme, hvordan kompressoren reagerer på den.

Der er også parallelle kompressionskontroller, som er perfekte, når du vil bevare noget af guitarens oprindelige dynamik og samtidig få fordelene ved kompression.

Comp FET76

Den næste er Comp FET76, som er en emulering af den klassiske 1176, en absolut industristandard inden for kompression. De fleste rock- eller popplader, du nogensinde har hørt, har højst sandsynligt en 1176-kompressor. Dette plugin bringer al den karakter og energi ind i din digitale opsætning, men i et mere kompakt og brugervenligt format.

Det, jeg elsker ved Comp FET76, er, at den er en af de nemmeste kompressorer at bruge. Med blot en håndfuld knapper kan du hurtigt få den lyd, du leder efter. Ingen grund til at tænke for meget over tingene eller blive begravet i endeløse indstillinger. Denne enkelhed gør den perfekt, når du vil komme til sagen og stadig have en masse kontrol over din lyd uden at skulle rode med for mange indstillinger.

Bare bemærk, at den har en masse karakter. 1176 er typisk kendt for sin aggressive, hurtige kompression, og Comp FET76 har det samme punch. Når du bruger den, vil du høre en større indvirkning på karakteren af dine akustiske guitarlyde. Den kan virkelig bringe en akustisk guitar frem i et mix og give den en vis "in-your-face"-tilstedeværelse, som du ikke kan få med mere transparente kompressorer.

Jeg vil anbefale Comp FET76 mere til rock eller moderne akustiske guitarlyde, hvor du måske vil have lidt mere kant og varme i din tone. Den er især god, hvis du arbejder på et nummer, der har brug for noget grit eller en mere mættet stemning. Selv hvis du ikke går hårdt til værks med kompressionen, vil Comp FET76 stadig tilføje en unik varm, analog lyd.

Waves Abbey Road RS124

Hvis du er ude efter den klassiske Beatles-lyd fra 60'erne, er Waves Abbey Road RS124 et fantastisk valg. Denne kompressor er modelleret efter den legendariske STA-kompressor (Signal Transfer Amplifier), som blev brugt i slutningen af 60'erne i Abbey Road Studios. Så hvis det er en vintage, varm og ulden stemning, du er ude efter, er dette din billet til turen.

En af de bedste ting ved RS124 er, hvor nem den er at bruge. Den holder tingene enkle med kun få kontroller, så du kan fokusere mere på, hvordan den lyder, end på at rode med en masse parametre.

Hvad angår tonen, har rørkompressorer en unik lyd, der adskiller dem fra solid-state-kompressorer. Grunden til dette er den måde, rør opfører sig på. Som vi var inde på i mætningsafsnittet, tilføjer de en smule naturlig varme og overtoner, hvilket er grunden til, at du får den fyldigere, mere afrundede tone. RS124 gør dette smukt, og jeg læner mig ofte op ad den, når jeg vil have en lidt cremet vintagefornemmelse.

UAD Teletronix LA-2A

UAD Teletronix LA-2A er min go-to-kompressor, når jeg vil have en glat, naturlig lyd. Dette plugin er baseret på den klassiske opto-kompressor-hardware, som bruger optiske kredsløb til en supergennemsigtig, musikalsk kvalitet. Du får en blid, jævn kompression, som ikke føles alt for "behandlet", og derfor er den perfekt til akustiske spor, hvor du vil bevare den naturlige dynamik i fremførelsen.

En ting, jeg elsker ved LA-2A, er, at den har faste indstillinger for attack og release, hvilket betyder, at du ikke behøver at bekymre dig om at finjustere yderligere parametre. I stedet skal du blot indstille peak-reduktionen for at kontrollere, hvor meget kompression du ønsker. Det gør den utrolig nem at bruge.

Afsluttende tanker

Okay, det var det hele! Hvis du mixer næsten enhver akustisk guitarindspilning, skal du sandsynligvis bruge kompression i en eller anden form, hvad enten det er for at kontrollere dynamikken eller for at tilføje karakter.

Uanset årsagen skal du tage dig tid til at indstille indstillingerne og lytte til, hvad din kompressor gør. Forskellige indstillinger fungerer bedst til forskellige typer optræden og genrer.

Hvis du vil have flere tips til at få din akustiske guitar til at sidde perfekt i et mix, så tjek vores fulde guide til mixning af akustisk guitar!