For sangskrivere, der har styrken til at komme forbi det forvirrende musikteoretiske dødshjul, som kvintcirklen er, kan dette unikke genvejsværktøj give en lang række fordele. Faktisk er den ikke særlig svær at lære udenad, og når du kan den som din egen bukselomme, vil du nemt kunne navigere gennem akkordprogressioner, tonearter og meget mere!

Måske kan du huske kvintcirklen fra musiktimerne i gymnasiet, eller måske er konceptet helt nyt for dig. Uanset hvad vil vi tage dig gennem en trin-for-trin-guide, så du aldrig bliver forvirret igen!

Hvorfor det er vigtigt at lære kvintcirklen

Hvis jeg skal være helt ærlig, er det ikke sikkert, at du nogensinde kommer til at bruge kvintcirklen.

Gør det dig til en amatørmusiker eller sangskriver?

Aldrig i livet! Men vi synes, at den kan være et godt redskab til at forstå, hvordan tonearter opstår, og hvordan akkordprogressioner fungerer. Det visuelle aspekt af kvintcirklen er det, der gør den så nyttig, da du kan have det visuelle i din hjerne, hver gang du føler dig musikalsk uorganiseret.

Det er vigtigt at bemærke, at stort set alle stykker vestlig musik følger en eller anden form for mønster. De gør selvfølgelig også det samme i østlig musik! Disse mønstre, som kaldes skalaer eller modi, tager os med på rejser gennem musikstykker og bringer os sikkert hjem igen. Forskellige mønstre får os til at føle os på bestemte måder, og når man lærer at manipulere med lytterens følelser ved hjælp af disse mønstre, har man nået ægte musikalsk mesterskab.

Så spørgsmålet bliver så,

Hvordan i alverden fungerer den her tingest?

Men først lidt grundlæggende musikteori

Hvis du allerede har en grundlæggende forståelse af musikteori, kan du gå videre til næste afsnit. Men hvis du er ny eller føler, at du kunne bruge en god grundlæggende genopfriskning, så læs videre.

Nøglesignaturer

Tonearter er musikalske grupperinger af syv toner, som kompositioner består af. Når man spiller en sang i en given toneart, kan man bruge de medfølgende toner fra progressioner og melodier, som lyder behageligt og musikalsk.

I skrevet musik er tonearter repræsenteret som sæt af ulykker (dybe eller flade), der definerer de musikalske tonehøjder i tonearten. Der er 12 tonearter (24, hvis man tæller dur OG mol med), som er lavet ud fra de 12 tangenter på klaveret.

Dybe og flade toner

Dybe og flade toner, også kendt som fortegn, er halvtoner eller halve trin mellem de syv toner i det musikalske alfabet: C-D-E-F-G-A-B.

Ac accidental er placeret efter et af disse bogstaver for at fortælle dig, om tonen er et halvt trin op eller ned fra bogstavtonen.

Hvis vi tilføjede et skarpt symbol (#) til tonen C for at lave C#, ville du spille den et halvt trin op fra C.

På den anden side, hvis vi tilføjede et b-symbol (b) til tonen G for at lave Gb, ville du spille den et halvt trin lavere end G.

At forstå, hvordan dybe og flade toner fungerer, er afgørende for at forstå, hvordan kvintcirklen fungerer, da fortegnene fortæller os, hvilke tonearter vi befinder os i, og kvintcirklen består af tonearter.

Grundlaget for femtedelscirklen

Det allerførste mønster, du skal være opmærksom på i kvintcirklen, er mønsteret af tonearter.

En toneart er en samling af syv toner, som vi tilsammen kalder en skala. Vi opbygger skalaer ved hjælp af specifikke relationer mellem tonerne i en skala. For eksempel er forholdet mellem tonerne i en skala i en durskala eller en molskala forskelligt.

Lad os starte med at se på tonerne i en C-dur-skala:

I begyndelsen af C-durskalaen er tonen "C", også kendt som tonika. Fra C bevæger du dig en tone op ad gangen gennem skalaen, indtil du når den følgende tone C, som er en oktav. Du vil bemærke, at det er de samme toner, når de spilles sammen, selv om den ene er højere end den anden.

Hvis du skulle spille disse toner på et keyboard, ville det være 12 halvtoner at nå oktaven ved at flytte en tone ad gangen. Grunden til, at dette er vigtigt, er, at det giver os en referenceramme, når vi tænker på kvinter.

Den perfekte kvint i C-dur-skalaen er G, da G er den femte grad i skalaen. Det er dog vigtigt at bemærke, at en kvint faktisk er syv halve trin op fra grundtonen eller tonikaen C, ikke fem. Det samme gælder for både dur og mol.

Så hvis vi ser på illustrationen af kvintcirklen nedenfor, kan vi se, at det næste bogstav over (med uret) fra C er G, da G er en perfekt kvint over C. Hvis vi flytter endnu et bogstav over fra G, kommer vi til B, da B er et perfekt kvintinterval fra G, og så videre.

Hvis vi derimod bevæger os mod uret, bevæger vi os i fjerdedele i stedet for kvinter. Så hvis vi for eksempel starter ved C og bevæger os et bogstav mod uret, kommer vi til tonen F, som er en perfekt kvart (fem halve trin) fra C. Nogle gange bruger folk udtrykket "Kvintcirklen", når de henviser til den samme cirkel mod uret, men i denne artikel vil vi fokusere på den del, der går med uret.

Hvis du undrer dig, så er grunden til, at vi kalder hver enkelt kvint for en "perfekt kvint", at kvinten forbliver den samme, uanset om tonearten er dur eller mol. En terts, en sekst og en septim vil ændre sig, alt efter om du er i dur eller mol.

Ideen her er, at det er vigtigt at forstå, hvordan en kvint lyder og føles, for at vide, hvorfor vi har sat dem på denne musikalske piedestal.

Kvintcirklen i tilfældige tal

Der er mange musikere, som synes, det er nemmere at tænke på kvintcirklen ud fra antallet af fortegn i de forskellige tonearter. For at give dig eksempler på, hvordan det fungerer, starter vi med C.

Grundlæggende musikteori fortæller dig, at C-dur ikke har nogen fortegn (dybe eller flade). Så hvis du starter med C-dur på kvintcirklen og bevæger dig med uret til næste trin, vil du lande på G-dur, som har et enkelt fortegn - Fis.

Fortsæt med at gå rundt i cirklen med uret, og du vil se, at hvert trin tilføjer en ekstra skarp.

Mens mange klaverspillere skal lære rækkefølgen af de skarpe toner, når de lærer at spille klaver, kan det være svært for nogle mennesker at huske det. For disse mennesker har vi et nyttigt huskeredskab:

• F ather
• C ars
• G o
• D vredt
• En runde
• E meget
• B end
  

Du fortsætter med at hoppe rundt i kvintcirklen med uret og tilføjer et skarpt for hvert trin, indtil du når til C#, som har syv skarpe!

Nu spørger du måske: Hvad med at bevæge sig mod uret i cirklen fra C-dur?

Man starter med C og bevæger sig mod uret og går en kvint ned for hvert trin, mens man tilføjer en boble.

En nyttig huskeregel til at huske disse lejligheder er:

• B attle
• E nds
• A og
• D egen
• G oes
• C harles
• F ather
  

Det første trin mod uret er F, som indeholder én mol, og det næste trin er Bb, som indeholder to mol. Fortsæt, indtil du kommer til Cb-dur, hvor du finder syv basser!

Kvintcirklen - Molltoner

På dette tidspunkt bør du have en god forståelse af, hvordan durtonerne er arrangeret på kvintcirklen. Lad os nu se på moltonerne.

Det smukke ved dur og mol er, at de deler fortegn. Hvis du starter det rigtige sted, kan du tilføje dybe og dybe toner på samme måde, som du gjorde med dur.

Hver durtoneart har en relativ molltoneart, som begynder på durskalaens sjette grad. Så hvis du f.eks. er i C-dur og tæller seks skalatrin op, kommer du til A, som er den relative moltoneart.

Det betyder, at a-mol har nøjagtig samme toneart som C-dur uden flade eller dybe toner. Præcis det samme gælder for alle durtoner i cirklen. Hvis man f.eks. starter i G-dur og tæller seks skalatrin op, kommer man til E, som er G-durs relative mol.

Praktiske anvendelser af kvintcirklen

Man kan betragte kvintcirklen som byggestenene i den vestlige musikteori. I mange århundreder har komponister og sangskrivere brugt kvintcirklen til at opbygge akkordprogressioner, harmonisere melodier og skifte toneart i løbet af et stykke musik. Det smukke ved kvintcirklen er, at den giver en køreplan for diatoniske akkorder og funktionalitet.

Man kan se på næsten ethvert stort stykke vestlig musik og sætte det ind i kvintcirklen for at få det til at give mening. Fra Beethoven til Brahms til Beatles til Britney Spears har alle store musikere brugt kvintcirklen på den ene eller anden måde, uanset om de har været klar over det eller ej.

Lad os dykke ned og se på nogle af de mere praktiske anvendelser af dette musikteoretiske værktøj.

At finde de rigtige toner i en toneart

Selv om det er en god idé at kende tonerne i din toneart, finder du tonerne i en hvilken som helst durskala ved at starte med den første tone mod uret i en durtoneart og tælle de syv toner med uret.

Når du har de syv toner, kan du omarrangere dem i den rigtige skalarækkefølge for at få din diatoniske skala!

Lad os for eksempel sige, at du vil finde ud af akkorderne i C-dur. Du kan starte med en tone mod uret, som er F, og tælle de næste seks toner i skalaen - C-G-D-A-E-B.

Find relative dur- og moltonarter

Som du ved nu, har alle durtonarter relative moltonarter med samme antal fortegn. Det eneste, du skal gøre for at finde en relativ molltoneart, er at bevæge dig tre trin med uret. HVIS du leder efter en relativ durtoneart, kan du bevæge dig tre trin mod uret.

PRO TIP: En af de fedeste måder at bruge relative molltoner på er under broen i en sang. Fordi en moltoneart bruger alle de samme toner som sin relative durtoneart, kan du skabe en velkendt klingende bro, der giver en helt modsat stemning og følelse.

Opbygning af akkordprogressioner

Tag et kig på populærmusik fra de sidste 100 år, og du vil se, at folk ofte genbruger de samme akkordprogressioner igen og igen. Den mest populære akkordprogression i vestlig musik er uden tvivl I-IV-V-I.

Hvis du ikke kender til romertal i musikteori, så bruges de til at angive de forskellige skalagrader. I ovenstående tilfælde repræsenterer I-IV-V-I-notationen akkorderne 1-4-5-1 i durskalaen.

I en durskala består I-IV-V-I-akkordprogressionen af alle durakkorder, inklusive tonika, kvart og kvint. Hvis du starter i C-dur og bevæger dig gennem disse akkorder en ad gangen, garanterer vi, at du vil genkende tonaliteten og kadencen.

Så hvis du starter med C-dur og ser på din kvintcirkel, vil du straks se kvarten og kvinten til højre og venstre for tonen C, så du kan skabe den mest grundlæggende akkordprogression på få sekunder!

Hvis du nu tager et enkelt skridt forbi fjerde og femte på hver side, kommer du til anden og syvende, som er gode til at udvide akkordprogressioner og gøre dem mere unikke. Selv hvis du holder dig til disse fem akkorder og bruger disse grupperinger af toner, der spilles sammen, kan du få en konsonant akkordprogression.

Bemærk, at når det drejer sig om romertal, betegnes dur-akkorder med store bogstaver, mens mol-akkorder betegnes med små bogstaver eller ikke store bogstaver.

Transponering af en sang

Transponering minder meget om modulation, og derfor forveksler mange nye musikere ofte de to begreber og bruger dem i flæng, når de taler om musikalsk komposition. Men når man transponerer en sang, er målet at bruge nøjagtig den samme akkordprogression i en anden toneart.

Komponister vil ofte transponere sange til vokalister, hvis de ikke er trygge ved omfanget. Det smukke ved at bruge kvintcirklen til at transponere en sang er, at du bare skal finde den tonika, du vil bruge, og finde de samme akkorder med det samme formforhold.

Lad os for eksempel sige, at du bruger den grundlæggende I-IV-V-I-progression, men at du gerne vil transponere sangen et trin ned fra C-dur til B-dur. Du ved allerede, at din tonika er I (din C-dur-akkord), et trin med uret er V (din G-dur-akkord), og et trin mod uret er IV (din F-dur-akkord).

Hvis du vil transponere sangen fra C-dur til B-dur, kan du blot dreje hele cirklen og bruge de samme former.

Lån af ikke-diatoniske nøgler

På et eller andet tidspunkt får du lyst til at gå væk fra kun at bruge diatoniske akkorder (akkorder, der findes naturligt inden for en toneart).

Faktisk bruger nogle af de bedste progressioner akkorder, der er lånt fra andre tonearter. Mange kalder akkorder uden for tonearterne for "lånte akkorder". Du kan bruge dem til at tilføje et unikt tonalt element til din sang.

Et godt sted at starte med lånte akkorder er at bruge sekundære dominanter. En sekundær dominant er kvint af kvint i en toneart - V/V.

Så hvis du er i C-dur, er den femte akkord en G-dur-akkord. Dominanten eller kvintakkorden i G-dur er B-dur, som du kan bruge som en lånt akkord uden for C-dur-signaturen for at skabe interesse. Du kan også gøre det samme med kvintakkordens subdominant - IV/V.

Der er mange måder at bruge lånte akkorder på, og kvintcirklen kan blot hjælpe dig med at finde dem, der giver mest mening at bruge.

Modulation

Mens mange sange bruger den samme toneart hele vejen igennem, er der mange, der gør brug af modulation - det at skifte toneart i løbet af en sang.

Hvis du skifter toneart i løbet af din sang, kan det give dine lyttere et nyt perspektiv efter lange, gentagne afsnit. Det er muligt at skifte til en ny toneart direkte, men det er langt mere interessant at skifte til en ny toneart ved hjælp af beslægtede tonearter.

Med kvintcirklen kan du se, hvilke tonearter der stemmer bedst overens med den toneart, du arbejder i lige nu. Du ved f.eks. allerede, at G-dur kun har et komma mere end C-dur. Så du kan glidende gå fra C-dur til G-dur, uden at det føles skurrende for nogen, der lytter.

Der er mange tonearter, som deler et par af de samme akkorder, ofte kaldet "pivot-akkorder". Når man prøver at modulere fra en toneart til den næste, er det en god idé at bruge disse pivot-akkorder for at give en mere glidende overgang.

Hvis du for eksempel vil bruge tonearten C-dur, kan du bruge a-mol som omdrejningsakkord, da både C-dur og G-dur har akkorden a-mol.

Afsluttende tanker - Lær at elske kvintcirklen

Der er en grund til, at begyndelsen af de fleste kurser i musikteori fokuserer på kvintcirklen. Den findes overalt i musikken!

Vi håber, at du nu kan se det som et nyttigt grundlæggende værktøj snarere end et banalt teknisk koncept, da det kan hjælpe dig med at navigere i musikteoriens verden med lethed!