Når det gælder elektriske guitarer, er udvalget af lyde, du kan få, enormt. En tung elektrisk guitarlyd i djent-stil med kraftig forvrængning og tykke mellemtoner kræver en helt anden tilgang end en ren, luftig jazzlyd med blød fjederreverb. Den behandling, der er nødvendig for de to lyde, er vidt forskellig.

Men uanset hvilken tone du er ude efter, vil du sandsynligvis få brug for EQ til elektrisk guitar på et eller andet tidspunkt. Uanset om det er for at fjerne noget mudder eller for at give guitaren mere nærvær i mixet, er EQ et af de mest grundlæggende værktøjer i mixning.

I denne guide vil jeg gennemgå nogle af mine foretrukne EQ-tips til elguitar, så du kan få styr på din lyd.

EQ-område for elektrisk guitar

Før vi dykker ned i detaljerne, er her en hurtig gennemgang af de vigtigste frekvensområder, du skal arbejde med, når du EQ'er elektriske guitarer.

• 80-120 Hz (den lave ende): Det er her, du får guitarens krop og fylde.
• 120-250Hz (lave mellemtoner): Dette område giver guitaren dens "kød" og grundlæggende dybe toner.
• 250-500Hz (mellemtoner): Dette er den magiske zone for det meste af guitarens karakter. Det er stort set her, den elektriske guitars kernelyd bor.
• 500Hz-1kHz (øvre mellemtoner): Det er i dette område, du finder skarphed og klarhed, men også hårdhed i nogle toner.
• 1-3kHz (nærvær): Det er her, du begynder at få det "bid" og den klarhed, der får din guitar til at skille sig ud, især i travle mix.
• 3-5kHz (Attack): Det søde sted for guitarens attack, men det kan også være hårdt afhængigt af den oprindelige tone.
• 5-10kHz (luft/top): Dette område giver din guitar et glimt i øjet.
• Over 10kHz (Super Highs): Alt over 10 kHz er der, hvor de virkelig højfrekvente ting bor, såsom fingerslides, plekterstøj og enhver "luft" i lyden.

Få den rigtige lyd først

Før du overhovedet tænker på EQ til elguitar, er det vigtigt at få den rigtige tone fra starten. Jeg kan ikke understrege det nok:

At starte med en god grundtone gør EQ-processen så meget lettere senere.

Hvis din guitar lyder godt under indspilningen, behøver du ikke bruge EQ til at løse problemer, som kunne have været undgået.

Hvis du har kontrol over indspilningsfasen, er der et par ting, du kan gøre for at sikre, at du lægger op til succes. For det første skal du sørge for at bruge den rigtige kombination af guitar og forstærker til den lyd, du går efter. En knasende distortionlyd med en Les Paul og en Marshall-stack vil kræve andre EQ-indstillinger end en ren hollowbody-jazztone med en Fender Twin, så vælg dit udstyr med omhu.

Dernæst må du ikke glemme mikrofonplaceringen. Hvor du placerer din mikrofon i forhold til højttaleren, kan have stor indflydelse på tonen. En mikrofon, der er placeret tæt på midten af højttalermembranen, opfanger flere høje frekvenser og har mere bid, mens en mikrofon, der er placeret uden for midten, giver dig en varmere og mere jævn lyd.

Når det er sagt, kan selv den bedst indspillede guitartone stadig have brug for lidt EQ-kærlighed, især når den er i sammenhæng med et fuldt mix. En guitar kan lyde perfekt solo, men kan gå tabt, når du tilføjer trommer, bas og andre elementer. Det er her, EQ kommer ind i billedet.

Tips til EQ på elektrisk guitar

Højpas-filter

Lad os starte med et højpasfilter.

Det lyder måske simpelt, men det er en af de mest effektive måder at rydde op i din elguitars tone og gøre plads til resten af mixet. Den laveste tone på en standardstemt elguitar er 82 Hz (den dybe E-streng). Under det niveau finder man ofte en masse unødvendig rumlen i den lave ende, som ikke bidrager til guitarens musikalitet og bare optager plads i mixet.

Generelt kan du high-passe din elektriske guitar op til omkring 80 Hz uden at miste noget af dens kernelyd. Dette enkle træk fjerner al den rumlen i subbassen, der kan mudre dit mix, og giver dig en renere, strammere lyd med mere headroom. Det frigør også plads til andre instrumenter, som bas og kick, der lever i low-end-området.

Nogle guitarer, især dem med lidt low-end-indhold (som sologuitarer eller stablede oktavlag), kan have brug for at blive high-passet lidt højere for at undgå, at de lyder for tunge eller boomy. For at finde det perfekte cutoff-punkt skal du eksperimentere ved gradvist at flytte high-pass-filteret op og lytte nøje efter, hvornår de begynder at miste krop.

Hvad angår indstillingerne, bruger jeg typisk en hældning på 12 dB eller 18 dB pr. oktav for at få en fin, blid afrulning.

Tykkelse og krop

Når det drejer sig om tykkelsen og kroppen på en elektrisk guitar, er det her, du har at gøre med lydens grundlæggende vægt. Det er de lave mellemtoner, som regel et sted i området 150-300 Hz. Det er det sted, der giver guitaren den "kødfulde" fornemmelse og hjælper den med at sidde solidt i mixet. Hvis din guitar lyder lidt tynd, kan et lille boost i dette område virkelig hjælpe med at fylde tingene ud og give den noget dybde.

Men hvis der er for meget fokus på dette område, især hvis der også er basguitar i mixet, kan det hurtigt blive mudret. Et let dyk kan hjælpe med at adskille de to og holde begge instrumenter i forskellige frekvensområder.

Interessant nok har mange moderne rock- og metalnumre en tendens til at have en såkaldt "scooped" mellemtone, hvilket betyder, at de skærer lidt af de lave mellemtoner og booster de højere mellemtoner og diskantfrekvenser. Denne teknik hjælper med at fremhæve guitarens klarhed og lysstyrke, samtidig med at den lave ende holdes stram og kontrolleret. Det er meget almindeligt i stilarter som nu-metal og moderne rock.

Tilstedeværelse

2kHz-området er magisk for elektriske guitarer. Det er her, en stor del af guitarens "cut" og klarhed kommer fra, og det er perfekt til at få guitaren til at skille sig ud i et mix. Hvis du arbejder med rytmeguitarer, og de går tabt eller ikke skærer så meget igennem, som du gerne ville, kan et lille boost i dette område gøre hele forskellen.

Til elguitarsoloer er dette område særligt nyttigt.

Hvæs og hårdhed

Frekvensområdet 4-5 kHz er ofte der, hvor det går galt, især med forvrængede elektriske guitarer. Dette frekvensområde kan frembringe en grim, alt for skarp kvalitet, som ikke er særlig behagelig for ørerne.

Hvis du har problemer med hårdhed i dette område, kan et lille snit i dette område virkelig hjælpe.

Lavpas-filter

Til sidst kommer vi til lavpasfiltrene.

Low-passing af din elektriske guitar er et vigtigt skridt for at sikre, at dit mix forbliver rent og fokuseret. Ved at afskære de superhøje frekvenser over et bestemt punkt uden for guitarens sweet spot kan vi slippe af med sprødhed og hårdhed, der kommer i vejen for andre instrumenter og optager plads.

Nu er det store spørgsmål:

Hvor sætter du dit lavpasfilter?

Det hele afhænger af den lyd, du er ude efter, og konteksten i mixet. Hvis du arbejder med en forvrænget guitar, vil du måske gerne skære nogle af de ekstra høje frekvenser væk, som kan få tonen til at lyde skør. På den anden side, hvis du arbejder med en ren guitar, vil du måske beholde lidt mere af toppen for at få den lyse, åbne lyd.

Jeg plejer at starte omkring 8-10 kHz. Til tungere eller forvrængede toner sætter jeg den nogle gange tættere på 6-8 kHz, bare for at holde tingene jævne og undgå ubehagelig fizz.

Yderligere EQ-tips

Brug af dynamisk EQ

Dynamisk EQ er et utroligt nyttigt værktøj i forhold til traditionel elguitar-EQ. I modsætning til almindelig EQ virker dynamisk EQ kun, når en bestemt frekvens bliver for udtalt, så det er som at have en EQ, der reagerer på spillet i realtid. Det gør den perfekt til situationer, hvor man ikke ønsker at lave permanente cuts eller boosts, men har brug for lidt mere kontrol over visse problemområder, efterhånden som de dukker op.

Et godt eksempel på, hvornår dynamisk EQ er nyttig, er med palm-muted guitarer.

Disse dele har ofte en masse lave mellemtoner (omkring 150-300Hz), som dukker op på visse toner, mest på grund af guitarens overtoner, mikrofonen eller forstærkerens kabinet. Med dynamisk EQ kan du målrette disse lave mellemtoner og kun komprimere dem, når de bliver for høje, så de er pæne og jævne uden at ofre guitarens krop.

Behandling af midterside for bredde

Mid-side EQ er en kraftfuld teknik, der kan hjælpe dig med at tilføje bredde til dine guitarlyde og generelt rydde op i mixet.

Når du arbejder med guitarbusser, giver mid-side processing dig mulighed for at EQ'e "midten" (midten af mixet) og "siden" (stereospredningen) uafhængigt af hinanden. Det er en stor hjælp, når man vil have low-end-informationen ud af midten, væk fra kickdrum og bas, og samtidig få guitaren til at lyde bredere i stereofeltet.

Samtidig kan du booste siderne af guitaren for at få den til at lyde bredere, hvilket er perfekt til rytmeguitarer, som du gerne vil fylde stereofeltet ud med uden at konkurrere med midten.

FabFilter Pro-Q 3 er et fantastisk værktøj til mid-side EQ, fordi det gør hele processen utrolig intuitiv.

Notch-ringningsfrekvenser

Nogle gange er et almindeligt cut bare ikke nok, når man EQ'er elektriske guitarer. Så er et notch-filter praktisk.

En notch er en mere ekstrem måde at isolere og slippe af med problemfrekvenser på. De er perfekte, når du har en frekvens, der virkelig stikker ud på en måde, som ingen subtil EQ-cut kan løse, som f.eks. en ringende eller resonant tone.

Du vil ofte finde disse forstyrrende frekvenser i området 800Hz-2kHz, hvilket er lige omkring, hvor guitarens mellemtoner har en tendens til at blive lidt grimme. Hvis du har en bestemt frekvens, som forårsager en "ringende" lyd, der generer dig, kan du bruge et notch-filter til kirurgisk at fjerne den uden at påvirke resten af guitarens tone. Det fede ved notches er, at de er smalle, så de fokuserer kun på den forkerte frekvens og lader de omkringliggende toner være uberørte.

Bare sørg for altid at gøre det i sammenhæng med hele arrangementet. Nogle gange kan en frekvens stikke ud, når guitaren er solo, men når du tager alt det andet med, kan det faktisk lyde fint. Sørg for at lytte til, hvordan guitaren interagerer med andre instrumenter for at se, hvor meget du realistisk set kan tage væk.

Afsluttende tanker

Hvis du nogensinde har brug for lidt mere perspektiv for at få din elektriske guitars EQ til at passe, anbefaler jeg altid at bruge referencespor. Det er en god måde at få en klar fornemmelse af, hvor din guitar skal sidde i mixet.

Du kan sammenligne din elektriske guitartone med professionelt mixede spor og sikre dig, at dine EQ-valg er i overensstemmelse med den lyd, du sigter efter. Du kan endda bruge en frekvensanalysator til at se, hvor i frekvensspektret mange professionelt mixede elguitarstemmer befinder sig. Det er en god metode til at hjælpe dig med at finde vej, især når du lige er begyndt.

Når det er sagt, vil dine ører være dit bedste værktøj, når du har brugt nok tid på EQing. Jo mere du øver dig, jo mere vil du udvikle en naturlig fornemmelse for, hvad der fungerer, og hvad der ikke gør. Det gælder for alle aspekter af musikproduktion.

Og selvom jeg ikke anbefaler at bruge alt i denne guitar EQ-guide ovenfor som en streng regelbog, håber jeg, at den giver dig et solidt udgangspunkt, hver gang du forbereder dig på at EQ'e elektrisk guitar i dine mix. EQing er en kunst, og der er altid plads til at eksperimentere og gøre det til dit eget. Så tag disse tips til dig, brug dem, og eksperimenter gerne med dem undervejs.