‍ Når man taler om værktøjer, der er afgørende for mixning og musikproduktion, er EQ som regel det første, der kommer på tale. Og selv om det kan virke som et ret simpelt mixværktøj, er det et KÆMPE emne, der er overraskende komplekst, når man bryder det ned.

For at hjælpe dig med at få styr på denne grundlæggende mixproces vil vi gennemgå alt, hvad du har brug for at vide om EQ'er og EQ-plugins!

Hvad er en equalizer?

Equalization, eller kort sagt 'EQ', er en grundlæggende form for lydbehandling, der giver os mulighed for at justere lydstyrken på en enkelt frekvens eller et frekvensområde i en bestemt lyd eller et lydsignal. I bund og grund giver EQ dig mulighed for at manipulere en lyds tone eller klangfarve, rette op på dens ufuldkommenheder og fremhæve dens gode sider.

EQ-processen starter med at fjerne uønskede frekvenser og forstærke dem, der lyder godt, alt sammen for at afbalancere lyde, så de passer godt sammen i mixet.

Når vi arbejder med EQ, arbejder vi inden for det menneskelige høreområde. Det menneskelige øre kan høre fra omkring 20 Hz til 20 kHz. Typisk vil ingeniører dele disse frekvenser op i forskellige områder af lydspektret, når de arbejder med EQ.

Her er en lille oversigt over opdelingen af frekvensspektret:

• Subbas (20-60Hz) - Disse superlave frekvenser er de laveste frekvenser i det menneskelige høreområde. Du kan måske høre dem i subbas eller superdybe stortrommer. Sub-bass-frekvenser er meget kraftige og kræver masser af omhu. Det er meget svært for vores ører at opfange subbasfrekvenser på højttalere, der ikke har subwoofere, så sørg for, at du rent faktisk kan høre dem, hvis du vælger at EQ'e dem på dit system.
• Lave mellemtoner (60-250Hz) - De lave mellemtoner giver varme og fylde i et mix. Her finder du bas og kick samt de lavere frekvenser i guitarer, vokaler, synthesizere og keyboards. Dette område er nødvendigt for at få et mix til at lyde stort, men det kræver omhu at slippe af med mudderet.
• Mellemtoner (250Hz-1,5kHz) - Dette specifikke frekvensområde er i centrum af den menneskelige hørelse. At forstærke et instrument i dette frekvensområde kan give nærvær. Men for meget forstærkning i mellemtonerne kan føles overvældende for lytteren.
• Øvre mellemtoner (1,5-6,6 kHz) - Du kan give dine instrumenter nærvær og klarhed i det øvre frekvensområde. Men ligesom med mellemtonerne skal du være meget forsigtig, når du forstærker de øvre mellemtoner kraftigt. For meget af dette frekvensområde kan gøre dit spor svært at lytte til.
• Highs (6,6-20 kHz) - De høje frekvenser er der, hvor du finder glans og luft. Hvis du forstærker disse diskantfrekvenser, kan du få den akustiske guitar til at skinne eller vokalerne til at ligge på toppen af mixet. Men du finder også masser af højfrekvent støj i dette område. Elektriske guitarer har ofte en masse hvin heroppe, som kan lyde hårdt, når de forstærkes.

Hvordan fungerer en equalizer?

Der findes tusindvis af forskellige EQ-plugins, alle med unikke knapper og drejeknapper, men den grundlæggende måde, EQ fungerer på, er stort set den samme over hele linjen. Lad os se på en almindelig parametrisk equalizer, som har flere kontroller end en grafisk equalizer .

Du finder nogle få hovedkontroller på en parametrisk equalizer:

• Filtre
• Hældning
• Q Værdi
• Frekvens
• Gevinst

Filtre

De mest grundlæggende værktøjer i en equalizer er filtre. Du kan ændre den måde, din EQ fungerer på, alt efter hvilken type filter du bruger.

Her er en kort oversigt over de mest almindelige typer af filtre:

Højpas-filter

Et high-pass-filter, også kendt som et low-cut-filter, filtrerer low-end-frekvenser fra, mens de høje frekvenser forbliver upåvirkede. Højpasfiltre er gode til at slippe af med unødvendige eller uønskede lave frekvenser.

Lavpas-filter

Et lavpasfilter, også kendt som et high-cut-filter, er det modsatte af et højpasfilter og filtrerer de høje frekvenser fra, mens den lave ende forbliver upåvirket. Lavpasfiltre er gode til at skubbe lyde tilbage i et mix eller til at fjerne uønsket high-end.

Klokke

Et klokkefilter er et standardværktøj til at hæve eller sænke frekvenser. Du kan justere antallet af frekvenser, som klokkefiltre påvirker, ved hjælp af Q-kontrollen, som vi kommer ind på om lidt.

Et bell-filter vil være dit redskab til at forme din tone og dine lyde.

Hylde

Et hyldefilter eller shelving-filter kan øge eller reducere alle frekvenser over eller under et valgt punkt. Et shelf-filter er et godt valg, hvis du vil manipulere din tone på den bredest mulige måde! Ingeniører bruger f.eks. ofte high-shelf-boosts til at give vokaler skimmer og luft.

Indhak

Notch-filtre, også kendt som EQ-båndstopfiltre, fjerner kirurgisk frekvenser i et meget snævert frekvensområde.

Ingeniører bruger ofte notchfiltre til at slippe af med uønskede rumresonanser, der opstår, når man optager i ubehandlede omgivelser.

Hældning

Nogle filtertyper, f.eks. højpasfiltre, lavpasfiltre og shelves, bruger slope-kontroller til at fortælle EQ'en, hvor aggressivt den skal påvirke en lyd over eller under dens hjørnefrekvens. Vi måler slope ved hjælp af 'dB per oktav'. Et højt dB-tal vil skabe en stejlere hældning.

For eksempel er 6 dB eller 12 dB slopes gode til bløde, gennemsigtige roll-offs. Men hvis du har brug for at fjerne alt over eller under et bestemt punkt, er det bedst med en stejlere hældning, f.eks. 24 dB pr. oktav eller 96 dB pr. oktav.

Q Værdi

Q-værdien, som står for "quality factor", er et EQ-bånds båndbredde.

En Q-værdi større end 1 giver dig en meget snævrere båndbredde, så du kan være selektiv med dine boosts og cuts. På den anden side vil en Q-værdi mindre end 1 give dig en meget bredere og mere musikalsk båndbredde.

PRO TIP: Det er bedre at bruge en smal båndbredde til cutting og en bredere båndbredde til boosting.

Frekvens

Hovedfokus for dit EQ-bånd styres ved hjælp af frekvensstyring. Ved at vælge en frekvens, f.eks. 1 kHz, kan du bestemme, hvor du vil skrue op og ned.

Filtre er dog ikke perfekte.

Selv om du har valgt 1 kHz som frekvens og brugt en smal Q-værdi, vil en EQ altid påvirke de omkringliggende frekvenser i et vist omfang. Det er meget vigtigt at huske på, når du EQ'er forskellige signaler eller dit spor som helhed.

Gevinst

Med gain-kontrollen kan du bestemme, hvor meget volumen du klipper eller booster ved hjælp af dit bånd eller filter. Vi måler forstærkning med ' dB'.

En positiv dB-værdi angiver en forøgelse, mens en negativ dB-værdi angiver en reduktion.

Additiv og subtraktiv EQ

Der har længe været en debat i mixersamfundet om, hvilken af disse tilgange til EQ der er bedst. Her er en lille oversigt over, hvad du kan forvente af hver af disse EQ-tilgange:

• Additiv EQ er en proces, hvor man forstærker en lydkildes frekvenser for at fremhæve bestemte bånd, som man ønsker at gøre mere fremtrædende.
• Subtraktiv EQ er processen med at dæmpe en lydkildes frekvenser for at rydde op i eller slippe af med unødvendige frekvensområder.

Additiv EQ

Additiv EQ er fantastisk til kreative anvendelser, da den kan hjælpe os med at gøre et lydsignal mere interessant for lytteren. Du kan bruge additiv EQ til at fremhæve frekvenskomponenterne i et signal for at give det en fed, tydelig eller nærværende lyd. De fleste lyde har et " sweet spot ", f.eks. 100 Hz på en basguitar eller 3 kHz på en snare.

Hvis du vil forbedre en lyd, som du synes mangler noget, er additiv EQ en god metode.

Subtraktiv EQ

Når du fjerner visse frekvenser ved hjælp af subtraktiv EQ, får du mere headroom i dit mix. I bund og grund øger du loftet for, hvor højt dine sange kan lyde. Ved at fjerne unødvendige frekvenser fra de enkelte instrumenter og tilføje forstærkning til hvert signal kan du give lytterne indtryk af, at din sang er højere.

Og når man mikser, er det ultimative mål at få hvert element til at passe sammen med det næste, så de passer sammen som en enkelt, sammenhængende enhed. Hvis man f.eks. forsøger at få en basguitar og en akustisk guitar til at passe godt sammen, kan det betyde, at man fjerner lave frekvenser i den akustiske guitar for at gøre plads til basens grundfrekvensområde, eller at man fjerner de øvre mellemtoner i bassen for at lade den akustiske guitar skære igennem.

Hvornår og hvordan man bruger EQ i mixning

Der er flere grunde til at bruge EQ i mixning:

• Fjern uønskede eller unødvendige frekvenser fra forskellige lyde
• Reducer effekten af frekvensmaskering i et mix, så hvert instrument kan høres
• Forstærk eller fremhæv de frekvenser, du kan lide
• Skab en "effektfuld" lyd

Fjernelse af de dårlige ting

Den bedste måde at starte med EQ på er ved at fjerne de grimme ting.

Jeg kan ofte godt lide at bruge smalle bånd til at fjerne uønskede frekvenser. Nogle gange er jeg helt sikker på, at jeg ikke vil have et bestemt frekvensområde i et bestemt signal i mit mix, før jeg overhovedet er kommet i gang med at mixe. For at slippe af med dette indhold bruger jeg kirurgisk EQ.

I processen med at fjerne rumresonanser eller unødvendige frekvenser lader du de bedre dele af signalet skinne igennem. Mange ingeniører og jeg kalder dette for "kirurgisk EQ", fordi der bruges meget smalle snit.

Hvis du ved, at der er noget, du ikke bryder dig om ved en bestemt lyd i dit mix, men du har svært ved at finde ud af, hvilken frekvens der generer dig, kan du bruge boost- og sweep-teknikken.

Du skal blot booste et bånd med en smal Q-værdi og feje rundt i frekvensspektret, indtil du finder den frekvens, der generer dig. Det er godt at lytte efter pludselige stigninger i lydstyrken, da det betyder, at der sandsynligvis var en masse resonansopbygning i det rum, det blev optaget i. Det kan også være, at du opdager, at et signal lyder konsekvent grimt ved en bestemt frekvens, som du kan tillade dig at fjerne.

Når du først har fundet den krænkende frekvens, kan du fjerne den.

DISCLAIMER: Der er SÅ mange producere og lydteknikere derude, som promoverer denne teknik uden at forklare, hvornår den skal bruges. Mange af disse råd siger, at man skal bruge denne teknik på alle numre som en del af "prep"-processen, før man går i gang med at mixe. Hvis du bare begynder at hakke frekvenser ud i tide og utide, vil du desværre miste mange af de gode dele af dit signal, før du nogensinde hører, hvordan det kunne have lydt i dit mix på en naturlig måde.

Desuden er der mange, der laver massive, smalle boosts og fejer rundt i frekvensområdet i jagten på frekvenser, der lyder dårligt. Lad mig fortælle dig, at alle frekvenser vil lyde dårligt, når de boostes 20 dB+ ved hjælp af et smalt bånd, hvilket betyder, at du kan ende med at skære MASSER af nødvendigt indhold ud af dine lyde. Hav i stedet en intention, før du bruger denne teknik. Lyt omhyggeligt til din lyd, og spørg dig selv, hvorfor du beslutter dig for at bruge denne teknik, før du gør det.

Brug af filtre

Når du skal fjerne unødvendigt frekvensindhold i dit signal, bør du starte med filtre. Filtre er grundlæggende for frekvenser.

For eksempel vil mange teknikere rense vokaler ved at high-passe et sted mellem 80Hz og 100Hz. På den måde slipper de af med unødvendig mikrofonrumlen og low-end-støj, som æder headroom uden at bidrage til vokalen.

På samme måde laver mange ingeniører low-pass på forvrængede elektriske guitarer for at slippe af med den hårde, brusende top, som kan gøre lytteren træt.

PRO TIP: Nogle teknikere og producere vil fortælle dig, at du skal high-passe ALT i dit mix. Det er et godt tip, hvis du vil ende med et tyndt, livløst mix. Jeg siger, at du kun skal bruge high-pass-filtre, hvis du bemærker, at unødvendige low-end-frekvenser æder headroom i dit mix eller kommer i vejen for instrumenter, der har brug for lave frekvenser.

Reducer frekvensmaskering

Selv om det er en gammeldags metode, har jeg altid elsket at bruge range allocation-metoden til at begrænse frekvensmaskering i mine mix og skabe mere plads til specifikke instrumenter.

Ideen med frekvensfordeling er at give alle vigtige elementer i dit mix et sted at sidde. For eksempel lyder din synth-bas måske godt fra 80 til 200 Hz, så det er en god idé at skære i frekvenserne i andre instrumenter for at give den plads til at ånde! Du elsker måske også, hvor nærværende og direkte din vokal lyder fra 1 til 3 kHz, så det kan være en god måde at skabe klarhed på at skære i andre instrumenter i det område for at give din vokal en frekvenslomme at sidde i.

Fremhæv de gode ting

Når du er sluppet af med de uønskede frekvenser og har skabt plads, kan du begynde at forbedre de behagelige frekvenser i dine forskellige signaler. Jeg kan normalt godt lide at bruge analoge EQ'er til at fremhæve frekvenser, da de har en tendens til at tilføje farve og varme, som jeg godt kan lide i mine mix.

Før du begynder at booste uden grund, skal du spørge dig selv, hvad du vil forbedre.

Lad os for eksempel sige, at du har en vokal, der lyder ren og nærværende, men du vil gerne give den lidt mere luft og skimmer for at få den til at lyde som en direkte popvokal. I så fald kan du bruge et shelving-boost på omkring 10 kHz og få flere høje frekvenser.

PRO TIP: Du kan ikke introducere nye frekvenser med additiv EQ. Man kan kun forbedre det, der allerede er der. Det er derfor, det er så vigtigt at få en god lyd i indspilningsfasen. For at tilføje frekvensindhold i mixfasen kan du bruge andre typer behandling som mætning og modulation, som vi diskuterer i vores guide " Sådan mixer du musik ".

Brug af EQ som effekt

Med EQ kan man få ting til at lyde anderledes. Man kan f.eks. filtrere alle de lave og høje toner i en vokal væk og lade mellemtonen være intakt for at få en telefonfiltereffekt.

Du kan endda overveje at tage hele toppen ud med et lavpasfilter for at give dit signal en "party next door"-lyd eller filtrere den lave ende af et signal ud under verset, før du tager det ind igen under omkvædet for at give dit omkvæd mere gennemslagskraft.

Der er SÅ mange måder at have det sjovt med EQ på, som kan gøre dine mix mere interessante.

5 tips til at bruge EQ som en professionel

#1 At være bevidst

Det er vigtigt at være bevidst om alle dele af dit mix. Det sidste, du bør gøre, er at booste og klippe frekvenser, bare fordi nogen har bedt dig om det. Alle mix er forskellige. Nogle mix kræver måske TONSVIS af EQ-arbejde, mens andre slet ikke kræver noget. Der er heller ikke nogen "bedste equalizer-indstillinger" for noget instrument.

Det er op til DIG at afgøre, hvad du vil opnå, før du rækker ud efter EQ.

For eksempel kan jeg være i gang med at mixe en akustisk guitar og tænke: "Wow, den her guitar lyder super mudret og uklar. Det føles, som om den tilstopper de lave mellemtoner og kommer i vejen for min bas."

Nu, hvor jeg har et mål for øje, kan jeg gribe til en EQ for at dæmpe de lave mellemtoner. Jeg booster måske et bånd og fejer omkring 200 til 400 Hz for at finde det mudder, jeg gerne vil af med. Når jeg har fjernet det, åbner den akustiske guitar sig pludselig helt op og lyder fantastisk i mixet!

Jeg forstår godt, at det kræver en masse mental energi at være bevidst, men hvis du stoler på dine instinkter og lytter efter, hvad der lyder godt, vil du kunne træffe de bedste beslutninger om mix.

#2 Prioriterer nedskæringer frem for forbedringer

Jeg siger ikke, at du aldrig skal lave boosts med EQ, men det er bedst at holde sig til at prioritere cuts frem for boosts, da du ofte kan få det samme resultat, som du leder efter, uden at æde headroom og få dine instrumenter til at lyde unaturlige (medmindre du bruger EQ som en effekt).

Når du mikser en sang, er dit hovedmål at få alle elementer til at passe sammen. Ved at skære frekvenser ud af instrumenter for at give plads til andre, ender du med et klarere mix. Når du har den klarhed og sammenhængskraft, du leder efter, kan du bruge boosts til at tilføje spænding til dit mix.

#3 Anvend EQ i forbindelse med et mix

Da jeg startede min rejse som mixing engineer, havde jeg svært ved at forstå idéen om at anvende EQ i forbindelse med et mix i stedet for i en solo.

Jeg havde altid svært ved at høre, hvad jeg lavede, så jeg tog ofte den nemme vej og gik solo med den lydkilde, jeg arbejdede på, for at EQ'e den på den måde. Det resulterede i, at jeg ofte traf EQ-beslutninger, som lød fantastisk, når lydkilden var alene, men som ikke helt passede ind i mixet. Så brugte jeg timer på at gå tilbage og prøve at finde ud af, hvor jeg gik galt i byen.

IKKE BEGÅ DE SAMME FEJL.

Anvend EQ-ændringer i forbindelse med dit mix for at få tingene til at lyde godt sammen. Du vil måske opdage, at du er nødt til at tage en masse lave mellemtoner ud af de elektriske guitarer for at få dem til at passe sammen med alt det andet. Selv om de måske lyder tynde og svage i solo, vil de fungere som den perfekte top-end tilføjelse til din kraftige bas i dit mix.

Ingen vil nogensinde sidde og lytte til dine guitarer i solo, så hvorfor i alverden skulle du bruge så meget tid på at EQ'e dem i solo?

Hvis du har svært ved at høre de små forøgelser eller reduktioner, du laver i forbindelse med dit mix, skal du skrue et par dB op for det pågældende instrument, så du kan afkode ændringerne. Når du har indstillet equalizeren rigtigt, skal du skrue ned igen.

#4 EQ dine lyde i mono

En af de bedste måder at få klarhed i dit mix ved hjælp af EQ er ved at mixe i mono. EQing og range-allokering i mono tvinger dig til at skabe den nødvendige plads til hvert instrument uden at blive distraheret af stereopanorering.

Tro mig, når jeg siger, at det gør en KÆMPE forskel.

#5 Brug automatisering

EQ er IKKE et værktøj, man kan sætte på plads og glemme.

Nogle gange vil bestemte EQ-indstillinger være gode til en bestemt del af sangen, selvom de lyder dårligt i andre dele. Det er her, automatisering kommer ind i billedet.

For eksempel arbejdede jeg for nylig på et rockmix, hvor bassen lød fantastisk under versene. Men da muren af guitarer kom ind under omkvædet, gik bassen lidt tabt. For at afhjælpe dette automatiserede jeg min EQ til at give bassen et boost på 800 Hz under omkvædet.

I bund og grund var jeg i stand til at få en hårdtslående baslyd i omkvædet uden at ødelægge basmixet i versene, som jeg havde arbejdet så hårdt på at skabe.

Afsluttende tanker

EQ er et vigtigt og kraftfuldt værktøj, som du sandsynligvis vil bruge i ethvert mix. Alle lydteknikere bruger det til at gøre deres musik POP. Fordi det er så vigtigt, er det afgørende at have et solidt fundament at bruge det på.

Vi håber, at denne guide var en hjælp til at tage din musikproduktion til det næste niveau!