Var der (m)ange gode guitarriffs, før rocken opstod? Hvad med gode guitarriffs andre steder, i andre genrer, i rockens samtid? Hvad er det, der gør et guitarriff godt? Er dets popularitet den vigtigste faktor?

Som rockhistorisk aficionado og stor fan af rigtig mange rockguitarister ønsker denne artikels forfatter ikke at fortrænge rockguitarriffs fra deres naturligt erhvervede ikoniske position. Men der er mange andre ting, der skal frem i lyset, når det gælder de største riffs gennem tiderne.

Så mens vi bevarer vores forbindelse til Van Halen, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Rolling Stones, Deep Purple, AC DC og resten af feltet, vil vi også forsøge at kigge andre steder hen i et forsøg på at give guitarspillet - som helhed - et mere komplet indblik.

Hvad er et guitarriff?

Et iørefaldende guitarmotiv eller -frase, der gentages flere gange. Gentagelserne giver lytteren et slags anker, samtidig med at de skaber sammenhæng og konsistens i stykkets overordnede musikalske form. For at tjene dette formål placeres riffene oftest helt i begyndelsen.

Nogle gange optræder et bestemt iørefaldende motiv kun én gang, og det er ikke nødvendigvis komponeret eller beregnet til at blive brugt som et riff. Nogle gange vil et sådant motiv være en del af leadguitarsoloen. Derfor kan man undre sig over, hvor vigtige gentagelserne er; kvalificerer en frases iørefaldenhed alene til at være et riff?

Det er vigtigt at bemærke, at når vi taler om et riff, forventer vi en eller anden form for gentagende mønster, ikke nødvendigvis til punkt og prikke, som looping-software ville gøre. Det kan også være rytmisk (som nogle af de nævnte riffs vil vise).

Om emnet "De bedste guitarriffs"

Der er altid en løbende debat om, hvad der giver hvilken værdi, især når man taler i superlativer. For hvad der er et fantastisk riff for én, lyder måske ubetydeligt for en anden. Derfor kan guitarverdenen være uenig i det, der præsenteres nedenfor.

Men så igen: Hvad er det, der gør et guitarriff godt? Er det kun dets popularitet, der betyder noget? Egentlig ikke, for hvis et tidligere ikonisk riff blev mindre populært, ville det betyde, at det var mindre godt, end det tidligere var, hvilket - i det mindste - er en absurd tilgang.

Den historiske kontekst

Nogle af de bedste guitarriffs er komponeret for århundreder siden. Når det er sagt, vil vi ikke gå ud over, hvad der gælder for guitaren, som vi kender den: et 6-strenget instrument uden strengedoblinger. Derfor er de tidligste store klassiske riffs, der er nævnt nedenfor, fra slutningen af det 19. århundrede.

De bedste rockguitar-riffs

Nogle elektriske guitarriffs er så populære, at det er "forbudt" at spille dem i guitarforretninger. Bortset fra dem, vi nævner som de "største" nedenfor, omfatter de åbningsriffet i "The White Stripes" fra Seven Nation Army, Nirvanas "Smells Like Teen Spirit", "Sweet Home Alabama" fra Lynyrd Skynyrd (for blot at nævne nogle få).

1) Stairway To Heaven - Jimmy Page

Ja, de ansatte i guitarbutikkerne er trætte af det ... for hver David Bowie- eller (lad os sige) Michael Jackson-sætning, der spilles, hører de riffet fra "Stairway to Heaven" titusindvis (hvis ikke hundredvis) af gange. Så hvad er det, der gør dette guitarriff så populært; hvorfor er denne sangs popularitet så høj, og skyldes det riffet som sådan?

I modsætning til guitarriffet, der defineres som noget "... der fokuserer meget af energien og spændingen ..." (Rikky Rooksby), er riffet fra "Stairway to Heaven" næsten "fladt", når det gælder disse kategorier. I stedet introducerer det en ret mediterende stemning, som er meget anderledes end et klassisk standardriff.

En arpeggiated rolig progression, der langsomt udvikler sig til et lyrisk vers om at "købe" en opstigning til et højere eksistensrige...

En usædvanlig original pakke, baseret på et usædvanligt velkomponeret guitarriff. Er der (selv i teorien) noget mere, man kan forvente og få ud af sit guitarriff?

2) Røg på vandet - Ritchie Blackmore

Selv om det heller ikke er på listen over guitarsælgernes yndlingsriffs, har dette riff helt sikkert en plads højt oppe i hjertet på enhver elektrisk guitarist. Desuden kan man sige, at hele sangen er for rockhistorien, hvad Michael Jacksons "Billie Jean" er for popmusikhistorien. Men hvorfor skulle dette guitarriff være for rocken, hvad basriffet i den ultimative popsang er for poppen?

Hvis man søger efter "Smoke On The Water" på Google, får man "classic rock" som sangens genre. Wikipedia-artiklen (den øverste artikel, der vises ved den nævnte søgning) klassificerer derimod genren som "hard rock; heavy metal".

Det er meget, meget sjældent, at der ikke er noget fælles grundlag mellem Google-søgningen og den artikel, der er placeret øverst. Selvfølgelig kan en sådan "effekt" måske opnås, hvis den er baseret på kompleksitet, men synes umulig, når den er baseret på enkle midler som f.eks. et guitarriff, der kun er bygget af power-akkorder.

Når man ved, hvad man laver (dvs. når man er guitaristen Ritchie Blackmore) - så er mindre absolut mere! Og de fleste af de bedste guitarriffs er netop det: enkle! Nu lyder selv nemme guitarriffs tungt i heavy metal-musik, men det er et helt andet emne.

3) Sweet Child O' Mine - Slash

Et kæmpehit, der kommer som et højdepunkt i en æra, kort efter hvilken de fleste rockmusikere synes at have sagt definitivt farvel til de direkte klassiske rockindflydelser (og nogle gange endda referencer) i deres musik. Det lyder næsten utroligt, at denne sang kun er 4 år ældre end Nirvana-klassikeren "Smells like Teen Spirit".

På en interessant måde har dette guitarriff stor lighed med de bedste guitarriffs, der er nævnt ovenfor. Det er harmonisk baseret på arpeggierede power-akkorder og tager dermed på en elegant måde "det bedste fra begge verdener".

Slash lagde alle strengene flade med en halv tone og anvendte dermed en såkaldt alternativ guitarstemning. Det er svært at sige, om det blev gjort for at hjælpe Axl Roses sang eller for at få et ellers let riff til at lyde tungere.

En af de mest populære sange nogensinde, som på en måde markerer vendepunktet for tunge riffs generelt. Selvfølgelig blev der fortsat komponeret letklingende, muntre riffs, men de er gået meget af mode i løbet af de sene 80'ere og de tidlige 90'ere.

en tankevækkende one-liner om rock

"Det meste af moderne rock and roll er et produkt af skyldfølelse." - Kaptajn Beefheart

De bedste jazzguitar-riffs

Improvisation - jazzens vigtigste byggesten - er afhængig af originale melodiske ideer, som igen får deres sammenhæng fra rytmisk konsistens. Når en jazzmand taler om "de bedste guitarriffs", henviser han måske i virkeligheden til rytmiske sekvenser, som hver især indeholder melodiske og rytmiske variationer over en tidligere spillet frase. Bogstavelige riff-gentagelser undgås.

1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY

"Besame Mucho" er en bolero-standard, et øjeblikkeligt hit, der blev udgivet i 1940. Da Montgomery var på vej ud af teenageårene, blev han meget glad for denne klassiske sang, da den tilbød en anderledes pulsation sammenlignet med den almindelige 4/4 swing-stemning i det meste af den amerikanske musik dengang.

Guitarakkompagnementet i sangens oprindelige arrangement pulserer snarere som (hvad der senere vil blive kendt som) Bossa Nova, stilistisk meget forskellig fra den veletablerede Mariachi- eller Bolero-tradition.

Hvis man går et skridt videre, er takten i "Besame Mucho" på Montgomerys "Boss Guitar"-album i 6/8. Da pulsationsfølelsen er mindre almindelig, gik Wes efter et ikonisk riff i begyndelsen af sin solo.

Riffet i én takt bliver rytmisk gentaget med melodien tilpasset akkordskiftet, efterfulgt af 2 takter med både en melodisk og rytmisk bred parafrase. Som jazzmænd gør, uddybede han det, men disse første 4 takter af hans solo er et sandt ikon blandt jazzguitaraficionados.

2) Django - Joe Pass

Selv om det oprindeligt er en standardmelodi i 4/4, får temaekspositionen i "Django" på "For Django"-albummet en helt original og uventet metrisk løsning. Den veksler mellem 3/4 og 4/4 i 10 takter, hvorefter vi hører yderligere 2 takter i 4/4 med en kort fermata i slutningen af den anden.

Otte takter i 3/4 lukker temaet med et ritardando til allersidst. Sammen med melodiens ret usædvanlige 20-takters form gør denne metriske løsning hele sangens lyd næsten overjordisk.

Selve temaet er bygget på et rytmisk riff, så Pass' solo på "For Django" åbner med et legendarisk response lick, som for at understrege tilbagevenden til standard 4/4 medium swing tempo. Hele denne frase er 4 takter lang og indeholder 2 underriffs, hvoraf det andet ser ud til at være lånt fra John Coltrane.

Hovedriffet præsenteres i 2. takt af denne soloåbning, efterfulgt af det nævnte Coltrane-riff i halvanden takt. Selv om 3. takt åbner med yderligere Coltrane-eksposition, lukker den i den modsatte retning og falder dermed retningsbestemt helt sammen med hans eget riff fra takt 2. Søde barn af Pass!

3) MINOR SWING - DJANGO REINHARDT

Hvis hele sangen består af et enkelt riff, siger det i sig selv meget om riffets kvalitet og originalitet. "Minor Swing" er bygget op på en sådan måde og har en simpel 16-takters form.

Mens temaet spilles uden harmonisk baggrund, har soloerne en standard I-IV-V-I-progression i a-mol, hvor subdominantakkorden overraskende nok indeholder sin store 6'er (normalt betragtet som en "undgåelsesnote").

En gennemsnitlig guitarist kunne være fristet til kun at bruge A-mol pentatonisk skala i hele sin solo, og det ville selvfølgelig fungere. På grund af den subdominante d-mol-akkord, der har bevaret sin store 6'er (B), ville selv den e-mol-pentatoniske skala faktisk fungere.

Django indleder sin solo med et riff, der tydeligt viser, hvilke akkorder der er på spil. Riffet starter med en trinvis bevægelse, der fortsætter i en faldende arpeggieret akkord. En bevægelse, der er hans sande varemærke, og et af de bedste guitarriffs, der nogensinde er blevet produceret! Melodien blev indspillet i alt seks gange, og dette originale riff fra indspilningen i 1937 har bevaret sin ikoniske status.

en tankevækkende one-liner om jazz

"Hvis du er nødt til at spørge, hvad jazz er, vil du aldrig vide det." - Louis Armstrong

De bedste bluesguitar-riffs

I blues er det ligesom i jazz almindeligt, at musikere optræder med berømte sange af deres forgængere eller samtidige. Det er til tider svært at sige, hvilket riff der er udviklet af hvem, da der endnu ikke var noget, der hed " song splits ". De bluesguitarriffs, der er nævnt nedenfor, er alligevel kernen i det, der definerer og identificerer et godt bluesriff, uanset hvem der skal krediteres.

1) Sweet Home Chicago - Robert Johnson

"Sweet Home Chicago" er en sand perle med næsten mytisk status og betragtes af mange som en blues-hymne. Og med god grund: En blues-livekoncert med et hvilket som helst blues-coverband vil næsten helt sikkert have den som en del af sættet.

Johnson indspillede sangen for første gang i 1936. Selv om den var opfundet, var stereoindspilning stadig i sin vorden, så der var kun mono på "menuen". Faktisk var det stadig en udfordring at håndtere den hvide støj, hvilket er tydeligt på optagelsen.

Akkompagnementet på guitaren er baseret på et riff i én takt, hvor en blokakkords øverste tone skiftevis går op og ned. Accentueringen sker på downbeatet, og den respektive blokakkord gentages uden accentuering på upbeatet i en swingpulsation.

Hvis man beder om et simpelt eksempel på et guitarriff, der definerer blues, vil man sandsynligvis pege på dette riff. Et riff, der definerer en genre ... hvad mere kan man sige om dets storhed.

2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

Hoochie Coochie Man var ikke en sang, Waters skrev, selv om han var den første til at indspille den i 1954. Det er interessant, at han allerede var i 40'erne dengang.

Det ser ud til, at Waters var uovertruffen i sin entusiasme, hvilket adskilte ham fra hans jævnaldrende. Det er vigtigt, for i midten af 1950'erne var den moderne blues i sin vorden og havde brug for vedholdenhed og udholdenhed for at blive udviklet til en populær undergenre.

Selve riffet er så kraftfuldt og dominerende, at det spilles i flæng med vokalen. Ingen guitar under vokalteksten, og ingen vokal under riffet. Interessant nok består riffet af to melodiske fraser med samme rytme, som bevæger sig i hver sin retning.

Utallige bluessange, der blev skrevet senere, fulgte et lignende mønster, og derfor er dette riff utvivlsomt kernen i det, der definerer moderne blues.

3) Vågnede op i morges (My Baby's Gone) - b.b. king

Man kan med rette sige, at en standard 12-takts bluesform (med den harmoniske standardprogression bevaret) forbliver en bluessang, så længe andre/fremmede elementer ikke begynder at dominere.

"Woke Up This Morning" er et arketypisk eksempel på en perfekt balance. Tydelige latin- og jazzindflydelser, men bestemt stadig: en bluessang.

Det enkle, men kraftfulde riff kunne måske tolkes som om det kommer fra en anden stil, især første gang det optræder. Men når det gentages, indeholder det melodiske tilpasninger til bluesprogressionen, hvilket tydeligt viser dets blueskarakter.

Det, der definerer en genre, men ikke påvirker (som i ikke alt for dominerende) de andre inkluderede indflydelser, er faktisk den mest elegante løsning. Både for den pågældende sang og kontekst og for subgenren generelt.

en tankevækkende one-liner om blues

"Bluesen var som det problembarn, du måske havde i familien" - B.B. King

De bedste klassiske guitarriffs

Fra Beatles' "Day Tripper", Rolling Stones' "(I Can't Get No) Satisfaction" og Led Zeppelins "Whole Lotta Love" over en stor del af Deep Purple, Black Sabbath, AC DC, Eric Clapton, Jimi Hendrix og Bob Marley til David Bowie, Michael Jackson og endda The White Stripes' "Seven Nation Army" vil en velinformeret lytter og fan af klassisk musik opdage indflydelsen fra de foregående vagtposter.

Selvfølgelig vil ingen ved sine fulde fem påstå, at Rolling Stones eller AC DC er klassiske musikere, eller at "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" og "Redemption Song" hører til det klassiske musikrepertoire. Men da indflydelsen er tydelig, rejser der sig et enkelt spørgsmål: Er der nogen klassiske guitarriffs, som kan tælles med blandt de bedste guitarriffs nogensinde?

1) Erindringer om Alhambra - Francisco Tarrega

"Recuerdos de la Alhambra" er et perfekt eksempel på et værk, der er inspireret af historien. Alhambra er en historisk seværdighed og et palads- og fæstningskompleks, der ligger i Granada i Spanien.

Stykket er helt afhængigt af det riff, der høres i begyndelsen. I det spiller tommelfingeren arpeggierede akkorder gennem hele stykket, mens pege-, lang- og ringfinger gentager meloditonen i en sekvens.

Teknikken i dette riff er kendt som "tremolo" (i forhold til den elektriske guitareffekt af samme navn). Tidligere tremolo-eksempler kendes ikke. Et guitarriff, der definerer en ny teknik? Ren awesomeness, når det er bedst!

Værd at bemærke her er, at det viser sig, at teknikken blev introduceret for at kompensere for den manglende sustain, som guitartonen har. I dag ville man bare skrue op for kompressoren og voilà: jobbet er gjort.

2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega

Nogle vil sige, at det er uretfærdigt at have en komponist/guitarist med mere end én gang på en meget kort liste. Men hvis han er den vigtigste riffmager, ville det så ikke være uretfærdigt, hvis han skulle begrænses til kun at optræde én gang?

Tarrega tog jævnligt på dagsture til det sydlige Spanien og førte guitarentusiaster til et nærmere bekendtskab med Spaniens historie, og han følte sig fri til at lade sig inspirere af den enormt rige og farverige arv. Således skrev han sin "Capricho Árabe" ("Arabisk Capriccio"), hvor han endnu en gang hyldede den tradition, som han naturligvis var meget glad for og i det mindste delvist inspireret af.

Stykkets hovedriff introduceres efter den rubato-lignende intro, når stykket går ind i et stabilt medium tempo. Som gode riffs er dette guitarstykke næsten udelukkende baseret på det, med nogle små rytmiske og melodiske variationer.

De afsnit, der ikke er baseret på riffet, fungerer kun som overgange (dvs. riff-forbindelser). Som vi har set indtil nu, eksisterer riffet ikke kun i klassisk musik, men det er et stykkes standard og mest almindelige hjørnesten.

3) Asturien - Isaac Albeniz

Forestil dig, at du har skrevet et klaverstykke baseret på et kort riff. Forestil dig så, at nogen har tilpasset det til guitar. Og forestil dig så, at guitarversionen er mere populær ... ca. 20 gange mere populær (i hvert fald på YouTube ). I en sådan situation kan man med rette spørge: "Er stykkets riff - i praksis - ikke et guitarriff?".

Det er underforstået, at stykkets guitarbearbejdning brugte forskellige akkordstemninger. I modsætning til alle de riffs, der er nævnt indtil nu, kræver dette riff helt klart fingerspil. Det skyldes, at det er "spredt" over ikke-nabostrenge, og at tempoet er meget højt.

Selve melodien er placeret i det lavere register, og mellem to toner i melodien spilles der altid en udholdt høj tone. Denne høje tone er rytmisk set lige langt fra de meloditoner, der går forud for og følger efter den. Dette riff-flow er almindeligt på flamencoguitaren.

På det tidspunkt, hvor stykket blev komponeret, blev flamencoguitaren ikke betragtet som et soloinstrument; selv den klassiske guitar skulle stadig "emanciperes". Ellers ser det ud til, at Albeniz udelukkende vil have skrevet en guitarkomposition. Heldigvis havde tingenes naturlige gang rettet op på denne utilsigtede uretfærdighed.

en tankevækkende one-liner om klassisk musik

"Alle elsker klassisk musik, de ved det bare ikke endnu." - Benjamin Zander

De bedste folk-guitar-riffs

Når man tænker på, at folkemusik - enkelt sagt - er alt, hvad der er tæt knyttet til en bestemt nations eller regions musiktraditioner, er det ret udfordrende at vælge repræsentanter blandt et felt af meget forskellige musiktraditioner. Man kan sige, at der også er stor forskel på "Smoke on the Water" og "Johnny B Goode", eller på "Ain't Talkin' 'bout Love" og enhver berømt sang af Eric Clapton. Det er sandt. Men hvad med forskellen mellem en balinesisk gamelan og countrymusik, for eksempel? Eller mellem mongolsk strubesang og spansk flamencosang?

"Folk" refererer i denne sammenhæng blot til klart påviselige autentiske traditionelle etniske musikalske påvirkninger (i modsætning til at være en sammenhængende genre med sine egne veldefinerede musikalske karakteristika).

1) Jeg går på grænsen - Johnny Cash

Ud over at blive et øjeblikkeligt hit, da den blev indspillet, er overraskelsen ved "I Walk the Line", at den går på tværs af generationerne. Dens munterhed og enkelhed tiltrak de yngre, dens åbenlyse og meget stærke indflydelse fra countrymusikken - den ældre generation.

Det er helt sikkert en countrysang, selv om nogle også betragter den som rockabilly. Hvis det er sandt, betyder det kun, at den var endnu mere universelt elsket.

Hele frasen definerer den enkle I-IV-I-V-harmoniske progression og består af et melodisk riff i én takt, som gentages, transponeres og tilpasses for at tjene melodien og harmonien. Meget velegnet til guitarundervisning for begyndere.

Mens musikverdenen i midten af 1950'erne langsomt begyndte at hælde mod mørke akkordprogressioner, stod simple guitarriffs stadig tidens prøve. En rigdom skabt af få ressourcer.

2) Cancion del Mariachi - Antonio banderas

Sangen er med i filmen "Desperado" og er en klassiker fra midten af 90'erne (ligesom selve filmen er det). Blev filmen populær på grund af sin musik, eller gjorde den den medvirkende musik populær? Det er svært at sige.

Denne sang er dog stadig, næsten 30 år efter filmens udgivelse, en go-to-sang, når den moderne Mariachi-stil skal præsenteres. En ting er helt sikkert: Antonio Banderas spiller faktisk leadguitar på indspilningen, hvilket overraskede mange dengang.

Riffet er placeret i begyndelsen af sangen og kommer alene (versionen i filmen har dog en rubato-intro, der går forud for det). En arpeggieret treklang definerer harmonien, der bevæger sig ind i parallelle tertser og annoncerer riffets melodi. Så kommer bend'en ind og spiller et ret typisk Mariachi-akkompagnement i 3/4.

Et usædvanligt universelt riff. Det passer perfekt til Mariachis musikalske udtryk, men man kan komme i tanke om et væld af bandentréer, som kunne beskrive vidt forskellige stilarter og genrer. Alligevel ville riffet fungere perfekt med dem alle! Universalitet, når det er bedst!

3) Entre dos Aguas - Paco de lucia

"Entre Dos Aguas" ville ikke engang være blevet skrevet, hvis Paco havde haft nok sange/kompositioner til sit album "Fuente y Caudal ". Da han manglede en melodi, fandt han på riffet ad hoc, sang det for sine bandmedlemmer og gik ind i studiet.

Temaet var en stor succes, selv som single, og fik salget af selve albummet til at stige. Det var overraskende, for et flamencoalbum, der var domineret af en flamenco-rumba-komposition (hvor rumbaen selv var blevet importeret fra Sydamerika for et par generationer siden), var lidt af en selvmodsigelse.

Det er interessant, at det, der går forud for guitarriffet, er et basriff, som kommer alene i begyndelsen. Guitarriffet kommer først ind efter slagtøjets og rytmeguitarernes indtræden.

Et kort riff på én takt og to akkorder er nogle gange alt, hvad der er brug for. Selvfølgelig skaber Pacos virtuositet vidundere, der bygger på det, men riffet er hjørnestenen, inspirationen, vidunderets sjæl!

en tankevækkende one-liner om folkemusik

"Folkemusik er en flok fede mennesker" - Bob Dylan

Hædrende omtale, kommentarer og nogle yderligere punkter

"The Jimi Hendrix Experience" indeholder et væld af episke guitarriffs, hvor publikums favorit nok er åbningsriffet fra "Purple Haze". Desuden er de fleste riffs fra de altid inspirerende bands og/eller instrumentalister, der allerede er nævnt (Deep Purple, Rolling Stones, Eric Clapton, Eddie Van Halen og en masse andre), utvivlsomt blandt de fineste riffs i hele guitarhistorien.

Berømte guitarriffs er berømte af en grund, og det er helt fint. En god original sang, der lyder punkagtig eller som Eddie Van Halens "Ain't Talkin' 'bout Love" eller Bob Marleys "Redemption Song", er først og fremmest afhængig af et elskeligt riff.

Nemme guitarriffs er ikke altid den bedste løsning, selv om man altid bør stræbe efter enkelhed. For hvor vigtige de end er, så er riffs alene ikke hele historien. Hvad med harmonien? Er den kompleks, eller består den kun af to akkorder? Rytmen, tempoet, bandmedlemmerne ... alt betyder noget!

Konklusion

Formålet med denne artikel var at gøre en indsats for at gøre guitaraficionados opmærksomme på nogle mindre kendte riffs, der kommer fra mindre populære genrer. Selv nybegyndere kan til tider komponere fantastiske riffs, og derfor kan det kun være en hjælp at holde dem orienteret. Når alt kommer til alt, er dagens børn morgendagens Deep Purple og Led Zeppelin, der spiller leadguitar, komponerer den næste "Smoke on the Water" og bestiger "Stairway to Heaven".

Endelig er alt, hvad der er brug for til tider - tid! Og hvis din originale sang langsomt bliver mere og mere omtalt i forskellige menneskers videolektioner, fjernundervisning eller personlige guitarlektioner, vil jeg vove at påstå, at det kun er et spørgsmål om tid, før den bliver nævnt i Rolling Stone-magasinet. Med tålmodighed er selv himlen ikke grænsen; det er ikke engang begyndelsen på grænsen. Men det kan - og bør - markere afslutningen på en fantastisk begyndelse!