Hvis du arbejder som producer eller tekniker, ved du allerede, at EQ er et af de vigtigste værktøjer i dit arsenal. Med den kan vi forme frekvensbalancen i vores lyd, mikse flere spor sammen og få mest muligt ud af de lyde, vi sampler eller optager.

Et af de EQ-filtre, du ofte støder på, er High Shelf EQ, som uden tvivl er et af de vigtigste shelving-filtre.

Med en høj hylde kan du justere frekvenserne over et bestemt punkt. De fleste teknikere og producere vil bruge dette shelving-filter i den højere del af spektret, hvor de enten forstærker eller reducerer frekvenser over en bestemt cutoff-frekvens.

Det bedste af det hele er, at ingeniørerne har opkaldt den efter den ting, den ligner!

Tænk på det som en hylde. Alt over en bestemt frekvens (f.eks. 2kHz eller 10kHz) bliver enten hævet eller sænket, mens alt under forbliver det samme. Det er en fantastisk måde at tilføje top-end-glans til et mix eller tæmme hård high-end, især i vokaler, bækkener og guitarer.

I denne guide vil jeg gennemgå alt, hvad du overhovedet har brug for at vide om denne shelving EQ, herunder hvordan den adskiller sig fra andre typer EQ, og hvordan du kan bruge den i dine mix på den mest praktiske måde.

Grundlæggende om EQ og andre typer filtre

EQ giver os kontrol over vores mix på så mange måder. Vi kan bruge den til at mixe flere spor, mastere en sang eller et album eller få mest muligt liv ud af vores individuelle optagelser. De fleste begyndere har dog en tendens til at overkomplicere EQ. Den nemmeste måde at tænke på det er som en masse volumenknapper til forskellige frekvensområder i din lyd.

Har du brug for, at et spor lyder lysere? Boost de høje frekvenser. Måske lyder det for boomy? I så fald skal du skrue ned for de lave frekvenser.

Til det formål kan vi bruge forskellige filtertyper, og hver har sine egne unikke fordele og anvendelsesmuligheder.

Lad os se på de mest almindelige:

EQ til lav hylde

Low Shelf EQ arbejder i den nedre ende af frekvensspektret. Hvis du booster low shelf, tilføjer du varme eller fylde til din lyd. De fleste producere bruger low shelf-filtre på low-end-instrumenter, som f.eks. basguitarer eller stortrommer.

Hvis du klipper med en lav hylde, fjerner du noget af den tunge rumlen i den lave ende, hvilket er godt til numre eller mix, der føles for mudrede. Det er lidt ligesom at justere bassen på dit bilstereoanlæg. Faktisk bruger de fleste bilstereoer og forbrugerapparater shelving-filtre til bas og diskant.

Bell EQ

En Bell EQ er mere præcis og fokuseret. Producenter og ingeniører bruger dem til at forme mindre frekvensområder.

Du kan skrue op eller ned for en bestemt frekvens med en Bell EQ, og den har en naturlig kurve, lidt ligesom den klokkeform, den er opkaldt efter. Den er fantastisk til at indstille specifikke frekvenser, som du vil fremhæve (eller slippe af med) uden at påvirke resten af lyden.

Du kan f.eks. bruge en Bell EQ til at øge varmen i en vokal omkring 200 Hz eller skære i mellemtonen omkring 500 Hz for at slippe af med en kick drum.

Højpasfiltre

Med et højpasfilter er det kun frekvenser over en bestemt tærskel, der kan passere, og alt under dette punkt skæres væk. Det er fantastisk til at fjerne rumlen i den lave ende eller uønsket støj i din optagelse, f.eks. mikrofonstøj eller vind. Et high-pass-filter er mere ekstremt end et low-shelf-filter, da det fjerner ALLE frekvenser under et bestemt punkt i stedet for blot at reducere dem.

I praksis bruger man ofte et high-pass-filter på vokaler eller akustiske instrumenter, der ikke har brug for en masse low-end, så de ikke mudrer mixet til og kommer i vejen for de elementer, der virkelig har brug for dem.

Lavpasfiltre

Et lavpasfilter gør det modsatte af et højpasfilter, idet det kun lader frekvenser under en bestemt tærskel passere og lukker af for de høje frekvenser. På samme måde som man klipper med et high-shelf-filter, kan man bruge et low-pass-filter til at fjerne hårdhed eller skære unødvendige høje frekvenser væk, som kan forårsage forvrængning eller træthed i et mix.

Et lavpasfilter er et godt valg til low-end-elementer som kick-drums, der ikke har brug for masser af high-end, men det kan også være godt til at fjerne den fizz, der ofte ligger oven på forvrængede elektriske guitaroptagelser.

Band-Pass EQ

Denne er mere specialiseret. Den giver dig mulighed for at justere et smalt frekvensbånd og klippe alt over og under det indstillede område. Den bruges ofte til effekter eller til at isolere et bestemt frekvensområde, men den er ikke så almindelig i dagligdags mixning. Jeg bruger måske en band-pass EQ, hvis jeg vil have en telefonisk lyd ud af en vokal!

Notch EQ

Endelig kommer vi til notch EQ, som er et superpræcist værktøj til at skære et meget smalt bånd af frekvenser væk. Du kan bruge den til at fjerne uønskede lyde uden at påvirke alt andet omkring dem, i modsætning til andre filtertyper.

Notch EQ'er bruges ofte til at eliminere specifikke problemfrekvenser, som f.eks. de irriterende resonanser i vokaler eller instrumenter. Hvis du nogensinde har oplevet en underlig ringende lyd, som ikke forsvinder, uanset hvor meget du EQ'er, så skal du bruge en notch EQ.

Hvad er High Shelf EQ?

Lad os nu komme til det vigtigste i denne guide - den høje hylde.

Vi bruger ofte denne filtertype i de høje toner, mellem 2 kHz og 20 kHz. Det er det frekvensområde, hvor du finder det meste af din gnist, luft og lysstyrke. Jeg kan godt lide et high-shelf-filter her, hvis jeg vil have en lidt mere luksuriøs lyd fra mine vokaler, bækkener eller akustiske guitarer.

Men for meget high-end kan lyde hårdt eller skingert, så du skal altid behandle dette område med forsigtighed og have et godt monitoreringssystem for at sikre, at du kan høre, hvad du forstærker eller reducerer.

Frekvensområdet for en high shelf EQ

Det smukke ved højhyldefiltre er, at de er meget fleksible. Du kan justere frekvenstærsklen til det, der passer bedst til dit spor, f.eks:

• 2kHz - 5kHz: Det er i dette område, du finder en stor del af "tilstedeværelsen" og klarheden i dit mix. Hvis du booster her med et high-shelf-filter, kan du få vokaler, guitarer og andre elementer i den høje mellemtone til at træde tydeligere frem i mixet.
• 5kHz - 10kHz: Det er her, meget af "luften" og "gnisten" findes. Hvis du vil have dit nummer til at føles mere åbent og lyst, kan du booste med et high-shelf-filter i dette område for at få en mere poleret top-end. Det er også i dette område, der er meget hårdhed, så igen skal man være forsigtig.
• 10kHz - 20kHz: Dette er super high-end, hvor du kan høre bækkenernes susen, den sprøde, hviskende top af høje vokaler og glansen på ethvert instrument, der har en højfrekvent tilstedeværelse. Det er et glimrende frekvensområde til at give dine mixelementer en blank fornemmelse, men det er også her, hårdheden bor, hvis der er for meget i dette område.

Delene af en høj hylde

For virkelig at få mest muligt ud af din højreol EQ skal du forstå de forskellige dele, der får den til at fungere.

I de fleste EQ-plugins eller hardware vil du se nogle få nøgleparametre, som du kan justere dit shelving-filter med, herunder:

• Frekvens
• Gevinst
• Q-faktor
• Hældning

Frekvens

Frekvensen er udgangspunktet for din høje hylde. Det er det punkt i frekvensspektret, hvor "hylden" begynder. Med andre ord er det den tærskel, hvor frekvenserne enten bliver forstærket eller reduceret.

Hvis du f.eks. indstiller frekvensen til 5 kHz, vil alt over 5 kHz blive påvirket af dine justeringer.

Hvis du ønsker at tilføje lidt gnist eller luft til dit spor, kan du indstille frekvensen til omkring 5kHz til 10kHz. Hvis du vil have et mere subtilt løft i de højere frekvenser, kan en lavere frekvens som 3 kHz være bedre.

Gevinst

Gain styrer, hvor meget du forstærker eller reducerer de valgte frekvenser over frekvenspunktet. I bund og grund er det her, hvor meget "mere" eller "mindre" af det frekvensområde, du vil have i dit spor.

En positiv forstærkning (boost) vil gøre de høje toner i sporet mere fremtrædende, mens en negativ forstærkning (cut) vil reducere hårdhed eller unødvendige høje toner og gøre lyden mere jævn. Jeg kan altid lide at starte med ekstreme justeringer, så jeg kan høre præcis, hvad jeg gør, og derefter skrue lidt ned, indtil jeg føler, at jeg er på rette sted med resten af mit mix.

Q-faktor

Q-faktoren er bredden på den hylde, du skaber. Den styrer, hvor bredt eller smalt frekvensområdet er omkring den valgte frekvens. Med en høj Q-værdi vil shelfen påvirke et smallere frekvensbånd omkring frekvenspunktet, mens en lav Q-værdi vil få shelfen til at påvirke et bredere frekvensområde.

Hvis du vil have en mere fokuseret og subtil effekt, skal du bruge en højere Q-faktor til at ramme et mindre frekvensområde omkring den indstillede frekvens. For en bredere effekt skal du bruge en lavere Q-faktor for at sprede justeringen over et bredere område. Hvis du f.eks. vil tilføje nærvær til en vokal omkring 3 kHz, kan du bruge en smal Q-faktor, men hvis du vil gøre hele mixet lysere, er det bedre med en bredere Q-faktor.

Sådan bruger du en høj hylde i musikproduktion

Spørgsmålet er nu, hvornår vi rent faktisk bruger en high-shelving EQ?

At øge højderne: Hvornår og hvorfor?

Nogle gange er alt, hvad et spor behøver, lidt ekstra "shine" i den høje ende.

Når vi forstærker de høje toner ved hjælp af en høj hylde, kan vi fremhæve visse elementer i vores mix og gøre dem mere nærværende og detaljerede.

Vi kan f.eks. forstærke højere frekvenser for at tydeliggøre visse elementer, som ellers ville blive begravet i et mix, f.eks. en vokal.

Jeg kan ofte godt lide et lille 10 kHz-boost i den høje ende på en popvokal, da det hjælper den med at lyde mere luksuriøs. Jeg gør det som regel sammen med en de-esser, da det at hæve den høje ende på denne måde også kan få uønsket sibilans frem.

Det samme gælder for bækkener og hi-hats, som ligger i det højere frekvensområde. Med et lille high-shelf boost op omkring 5 kHz kan du få dine bækkener til at lyde mere "levende" og levende. Dette kan især være nyttigt for naturligt mørkere bækkener, der bruges på en moderne pop- eller rockplade.

Hvis dit samlede mix føles kedeligt eller fladt, kan du tilføje et high-shelf-boost med en analog EQ, f.eks. en Pultec-EQ, for at få liv i det. At have en lys, velafbalanceret high-end er et af nøgleelementerne i et poleret og professionelt mix.

Når man arbejder med et helt mix, ønsker man ofte ikke at tilføje en stor mængde lysstyrke, men snarere den rette mængde luft til at løfte sporet uden at overdrive det. Højst et par dB bør gøre jobbet!

At skære i højderne: Hvornår og hvorfor?

Selv om det er nyttigt at øge den høje ende for at få tingene frem i mixet, er det nogle gange bedre at skære i den høje ende for at opnå en mere jævn og kontrolleret lyd.

En af de mest almindelige grunde til at skære i de høje frekvenser er for at håndtere hårdhed eller sibilans, især i vokaler. Hvis du nogensinde har indspillet eller mixet vokaler med kraftig sibilans, kan du klippe nogle af frekvenserne over 5 kHz for at udjævne den hårde lyd.

Med en høj hylde i stedet for et lavpasfilter kan du målrette det specifikke område uden at påvirke sporets overordnede klarhed.

Hvis du mixer et spor, der allerede er lyst, kan det blive trættende at lytte til, hvis du tilføjer mere high-end. I stedet kan du prøve at skære i de høje toner for at gøre sporet mere behageligt uden at miste klarheden.

Det gør jeg nogle gange i rockmix, især med grynede, fuzzy elguitarer og ultrakomprimerede overheads. Ved at skære lidt ned på den høje ende kan du få nummeret til at føles mere afbalanceret og mindre trættende at lytte til.

Avancerede teknikker og tips

Når du har fået styr på det grundlæggende i dine high-shelving-filtre, kan du begynde at udforske nogle mere avancerede teknikker, der kan tage dine mix til det næste niveau.

Dynamisk høj hylde

Med et almindeligt high-shelf-filter kan du hæve eller sænke frekvenser over et vist punkt, men hvad nu, hvis du vil have, at det kun skal ske, når visse betingelser er opfyldt? Det er her, dynamisk EQ kommer ind i billedet.

Dynamic EQ kombinerer kraften i traditionel EQ med kompression og giver dig det bedste fra begge verdener.

Ligesom kompression anvender dynamisk EQ kun EQ-effekten, når signalet overskrider en bestemt tærskel. Det betyder, at du kan indstille en high shelf boost til kun at blive aktiveret, når de højere frekvenser over cutoff-frekvensen bliver for stille, og lade dem være i fred, når de allerede er høje nok.

Jeg vil anbefale at bruge en dynamisk high-shelf, når du mixer et spor med svingende høje frekvenser.

For eksempel kan et vokalspor være mest klart, men af og til blive for skarpt, når sangeren rammer visse toner. Med en dynamisk EQ kan du øge de høje frekvenser i de mere stille dele af vokalen og forsigtigt reducere dem, når de begynder at blive for lyse eller hårde. Det hjælper med at holde sporet konsistent, samtidig med at man undgår den "on/off"-effekt, som statiske EQ'er nogle gange kan skabe.

På samme måde kan du bruge dynamisk EQ på en lilletromme eller bækkener, der måske har skarpe øjeblikke, men ellers ikke har brug for konstant justering. På den måde kan du undgå at overbehandle lyden, mens du stadig har fleksibilitet til at reagere på de problematiske steder.

FabFilter Pro-Q 3 er et af mine absolutte yndlingsplugins til dynamisk EQ, og jeg kan varmt anbefale at tjekke det ud!

Brug af en høj hylde parallelt

Parallelbehandling er en af de mest kraftfulde avancerede mixteknikker. Den fungerer ved at blande et ubehandlet signal med et kraftigt behandlet. Ideen er at bevare den naturlige tone i den oprindelige lyd, mens man tilføjer fordelene ved bearbejdningen.

I dette tilfælde får du hele lysstyrken fra et high shelving-filter på dit lydsignal, som du derefter kan behandle uafhængigt af dit rå spor.

Du kan f.eks. oprette et parallelt spor med en forstærket high shelf for at gøre vokaler eller bækkener lysere, komprimere det kraftigt for at holde det på plads og derefter blende det tilbage med det oprindelige spor. Det giver dig effekten af mere nærvær og luft uden at ofre lydens naturlige tone. Det er også en god måde at opnå klarhed på uden at overbehandle.

Hvis du f.eks. mixer en vokal, der ligger for langt tilbage i mixet, kan et parallelt high shelf-boost bringe den frem uden at ændre hele vokaltonen.

For at sætte dette op skal du blot duplikere dit spor og anvende en high-shelf på duplikatet. Boost de høje toner en hel del (nogle gange helt op til 10 dB, afhængigt af hvor meget lysstyrke du ønsker), og bland derefter det duplikerede spor med det originale ved hjælp af en mix- eller volumenfader. Juster blandingen, indtil du får den perfekte balance mellem den originale tone og den tilføjede lysstyrke.

Brug af en høj hylde midt på siden til udvidelse

At bruge en mid-side (M/S) high-shelf er en af de bedste måder at få mix eller visse elementer i dine mix til at lyde bredere. M/S EQ-teknikken opdeler stereosignalet i to komponenter: Mid (midten) og Side (stereobredden).

Ved at anvende EQ på disse komponenter hver for sig kan man manipulere med, hvordan lyden fordeles i stereofeltet.

Id'en er midten af stereobilledet, som repræsenterer alt, hvad der er fælles for både venstre og højre kanal. Det er normalt monoinformation (f.eks. vokal, bas, stortromme, lilletromme). Side er på den anden side forskellen mellem venstre og højre kanal, som repræsenterer alt, hvad der er panned til venstre eller højre. Den er ansvarlig for stereobredde og rumlig bevægelse (f.eks. rumklang, stereoinstrumenter, brede pads, guitarer).

I forbindelse med udvidelse af et mix vil du primært fokusere på at øge de høje frekvenser i Side-kanalen for at tilføje bredde og luft til de elementer, der er panoreret til siderne. Omvendt vil du måske lade Mid være relativt uændret eller anvende et cut for at fjerne unødvendigt high-end-indhold i midten.

Konklusion

Alt i alt er high shelving-filtre eller EQ'er stærke værktøjer, uanset om du mixer eller masterer. Næste gang du har brug for at få et spor til at lyde lysere eller mørkere, kan du måske gribe ud efter et high shelving-filter i stedet for et klokkefilter eller lavpasfilter og se, hvordan det påvirker lyden.