Drill-musik har skabt sig et stort navn i løbet af det seneste årti.

Selv om den oprindeligt kom fra Chicago i begyndelsen af 2010'erne, krydsede den hurtigt havet og udviklede sig i Storbritannien, hvor den fandt sin egen distinkte smag. Lyden er intens, og det er der ingen tvivl om.

Drill-beats har hårdtslående 808'ere, mørke, atmosfæriske melodiske elementer og skudlignende hi-hat-roller, der tilsammen skaber en enkel, men aggressiv hiphop-stil. Genren har også haft en stor kulturel indflydelse på alt fra mode til gadekultur, og i modsætning til mange andre modegenrer, der synes at komme og gå, tror jeg ikke, at drill-musik forsvinder foreløbig.

Hvis du gerne vil lave musik som Russ Millions, Chief Keef eller Tion Wayne, så bliv hængende, mens jeg giver dig en trinvis gennemgang af, hvordan du laver et drill-beat fra bunden.

Hvor kom boremusikken fra?

Drill-musik opstod ikke bare fra den ene dag til den anden. Den udviklede sig i Chicagos gader i begyndelsen af 2010'erne, hvor rå, uforbeholdne historier om livet i hårde kvarterer fandt sted. Mange siger også, at den rev de sædvanlige barrierer ned, som hiphop-labels engang havde opstillet. Man havde ikke længere brug for et stort pladeselskab eller et stort studie for at slå igennem. Bare en mikrofon, en bærbar computer og lysten til at dele sin historie (samt en Soundcloud-konto).

Mens Chief Keef ofte blev krediteret for at bringe det til mainstream-opmærksomhed med sit 2012-nummer "I Don't Like", blev grundlaget for boremusik og borebeats især lagt af producenter som Young Chop og Lil' Reese.

De begyndte at eksperimentere med en mørkere, mere truende produktionsstil, der blandede traditionel Chicago-rap med tung bas og sparsomme, uhyggelige beats. Denne lyd var påvirket af den lokale drill-kultur i Chicago, hvor "drilling" refererede til voldelige gadekonflikter.

Da drillmusikken spredte sig, forblev den selvfølgelig ikke kun i Chicago. Den fandt hurtigt vej til Storbritannien, hvor den britiske drill-scene fik sit eget twist med hurtigere tempi, anderledes flows og sin egen distinkte lyd. Hvis man lytter til de fleste britiske drill-beats, vil man faktisk høre påvirkninger fra grime.

Tjek dette britiske drill-beat fra CZR Beats og Tion Wayne:

Men hvad får drill-musik og dens aggressive beats til at lyde så unikt i forhold til andre former for hiphop? Lad os se nærmere på det.

Sådan laver du et boreslag i 5 trin

Okay, nu har vi sat scenen, så lad os komme i gang.

At lave drill-beats lyder måske svært for en nybegynder, men det er faktisk ret enkelt, når man først har forstået det. Før du kaster dig ud i det, anbefaler jeg, at du har følgende:

• En DAW (Digital Audio Workstation): Enhver DAW kan bruges, men jeg anbefaler noget, der er mere velegnet til at lave beats, som Ableton Live, FL Studio eller Logic Pro X.
• Trommesamples (808'ere, snares, hi-hats ) : Drill-beats er alt sammen i trommerne. Jeg anbefaler, at du skaffer dig nogle solide sample-pakker med 808'ere, snares og hi-hats.
• Melodiske lyde: En god melodi er det, der får boret til at skille sig ud. Tænk på mørke synthesizere, klaverer eller orkestrale elementer. Du kan få mange af disse lyde ved hjælp af samples eller VST'er. Jeg anbefaler at tjekke Kontakt ud, da de har et stort udvalg af professionelle VST'er.
• Et godt headset eller studiemonitorer: For rent faktisk at kunne høre de lave 808'ere skal du have fat i et par ordentlige hovedtelefoner eller monitorer.
• Lidt tålmodighed og kreativitet: Det tager tid at lave professionelle drill-beats. Der er flere nuancer, som du efterhånden vil få styr på, så lad være med at forhaste processen. Vær kreativ og eksperimenter undervejs!

Trin 1: Find den perfekte BPM

Drill-musik har en tendens til at befinde sig i et bestemt tempoområde, og det er første skridt på vejen til at finde den helt rigtige lyd. De fleste drill-beats ligger mellem 130-145 BPM, hvilket er hurtigt nok til at holde energien oppe, men ikke så hurtigt, at det føles kaotisk.

Der er lidt forskel på US drill og UK drill, når det gælder tempo. US drill har en tendens til at holde sig tættere på 130-145 BPM, mens UK drill gerne skubber lidt hurtigere og generelt bevæger sig op til 151 BPM.

Valget her afhænger i høj grad af den stemning, du går efter.

Trin 2: Opret trommemønsteret

Når jeg laver drill-beats, starter jeg ofte med trommerne. Drilletrommer er generelt ret enkle. Du finder ikke indviklede trommemønstre i et typisk drill-beat, men fordi du ikke har meget plads til at lægge lag på lag, skal du sørge for, at hvert eneste sample, du vælger, kan klare sig selv.

Start med stortrommen (808)

808-kick'et bør være omdrejningspunktet for dit drill-beat, så sørg for at finde et solidt sample. Jeg bruger Ableton, så jeg starter ofte med at lægge et 808-sample, jeg kan lide, ind i Drum Rack. Men hvis du ikke har Ableton, kan du bruge tredjepartsplugins som Native Instruments Battery 4 til at finde eller arrangere dine boretrommer eller Future Audio Workshops SubLab, som er en af de mest fleksible 808-skabere, jeg nogensinde har brugt!

Til at begynde med skal du indstille 808'erens tonehøjde, så den passer til din toneart (hvis du ikke har besluttet dig for en toneart endnu, skal du ikke bekymre dig om dette trin). Hvis du er i a-mol, skal du sørge for, at 808'erens grundtone (A) matcher tonearten, ellers vil den lyde forkert. Du kan justere dette i Abletons Sampler eller Drum Rack ved at vælge grundtonen for dit 808-sample.

Placer derefter dit 808-kick på det første slag (på nedslaget) i din 4/4-takt. Herfra kan du begynde at tilføje variationer og placere spark uden for gitteret for at få den synkoperede rytme, som drill er kendt for. Vær heller ikke bange for at eksperimentere med slides på dine 808'ere. Du kan bruge Abletons pitch glide til at få dine 808'ere til at glide fra en tone til den næste og få nummeret til at lyde mere organisk.

Her er det trommemønster, jeg endte med:

Og her er, hvordan det lyder i sig selv:

Hvis du bruger et kick og en 808, anbefaler jeg, at du bruger sidechain-kompression til at flytte 808'eren væk fra dit kick, hver gang det rammer, for at holde tingene rene. Du kan tjekke min guide til sidechain-kompression for mere information!

Læg snare og klap ind som lag

Dernæst lægger vi en snare og nogle claps. Drill-snarer har en tendens til at lyde skarpe og snappy. Du kan også lægge en snare-sample i lag med en clap for at få lidt ekstra liv.

Jeg plejer at starte med lilletrommen på andet og fjerde slag i din 4/4-takt, som er en klassisk hiphop-positionering. Derfra kan du lege med det. Måske kan du endda prøve at flytte lilletrommen en smule eller tilføje ekstra slag for at få en lidt skæv fornemmelse.

Jeg endte med at kunne lide lyden af bare min snare. Her er, hvordan mønsteret ser ud:

Og her er, hvordan kick og snare lyder sammen:

Jeg har også lagt 808-bassen ind i ovenstående MP3, så du kan høre den i sammenhæng. Hvis du lytter godt efter, kan du måske høre, hvor jeg sidechainede 808'eren til kicken.

Hi-Hats: Ruller og stritter

I næsten ethvert drill-beat vil du høre et hi-hat-mønster, der minder meget om dem, du hører i trap-musik. Start med at lægge en hi-hat-sample i dit trommerack, og programmer derefter et grundlæggende 1/8-note-mønster til at begynde med.

Derfra er mulighederne uendelige. Du kan bruge trioler, ruller eller swing for at pifte dem op. Der er ikke rigtig nogen regler her. Hvis du vil have en mere menneskelig fornemmelse, kan du spille dem på en MIDI-trommepad i stedet for at programmere dem ind med musen. Her er det mønster, jeg endte med:

Læg mærke til, hvor meget jeg har justeret hastigheden på hver af hattene i klaverrullen ovenfor for at få dem til at lyde mere organiske.

Sådan lyder groovet med hi-hat-mønsteret:

Tilføj percussion for ekstra krydderi

Til sidst tilføjer vi et par ekstra slagtøjselementer for at give lidt krydderi. Jeg plejer at tilføje ting som rimshots, clicks, snaps og shakers eller smide nogle ekstra snare- og hat-samples ind i baggrunden for at skabe tekstur og fylde sporet ud.

I dette tilfælde besluttede jeg at omarrangere mine kicks, tilføje nogle flere 808 snares og hat-samples og tilføje lidt ekstra percussion (et par koklokker, nogle omvendte shakers osv.).

Her er, hvad jeg endte med:

Pro-tip: For at gøre perkussionen mere interessant kan du eksperimentere med at panorere nogle af elementerne omkring dit kick og din snare.

Trin 3: Få gang i en melodi

Okay, nu hvor dine trommer er på plads, kan vi tilføje et instrumentalt lag. Det er her, du virkelig sætter tonen i dit nummer. Tænk uhyggeligt, hjemsøgende og næsten filmisk.

Husk, at drill-beats har en mørk og beskidt stemning, så din melodi skal afspejle det. Som jeg sagde tidligere, trives drill bedst i mol, normalt a-mol, d-mol eller e-mol, så hold dig til dem for at få den mest autentiske fornemmelse.

En mulighed er at finde et mørkt, stemningsfuldt sample. Du kan gennemse sample-pakker eller gå på jagt på en platform som Loopmasters. Kig efter samples, der har en anspændt, næsten hjemsøgende fornemmelse. Måske et klaverloop med en langsom, atmosfærisk opbygning eller en uhyggelig strygermelodi. Nøglen her er at finde noget, der føles ildevarslende og har en vis vægt.

Hvis du vil være mere praktisk, er det en fantastisk måde at få noget helt unikt ud af at spille din egen melodi.

Men hvis du bruger en prøve, så hak den! Du behøver ikke at tage samplet, som det er. Skær det i mindre dele, arranger det på ny, og juster det, indtil det passer til den stemning, du vil have. Vær heller ikke bange for at blive underlig med effekter!

Jeg brugte en hakket og moduleret strengesample med en lille smule plate reverb i mit drill-beat og besluttede at pitche 808-bassen et par oktaver ned, så den passede bedre. Her er resultatet:

Trin 4: Arrangement

Når du har styr på trommerne og melodien, er det tid til at samle det hele og arrangere dit drill-beat til noget, der bedre ligner et fuldt track, som du kan sende til kunstnere, der skal lægge vokal på.

Sådan kan et typisk arrangement se ud:

• Intro (8 eller 16 takter): Introen sætter stemningen. Jeg kan ofte godt lide at lade tingene ånde lidt, før hovedbeatet sætter ind. Du kan bruge en filtreret version af din melodi eller trommer til at opbygge spænding.
• Vers (16 eller 32 takter)
  Verset er kødet i dit nummer. Energien skal være høj, men ikke for intens, så der ikke er plads til at vokse. Bring det fulde trommemønster ind sammen med baslinjen (eller 808) og hovedmelodien. Bare sørg for at efterlade nok plads til vokal.
• Hook/korus (8 eller 16 takter)
  Hooket er din chance for at lade energien toppe. Sæt alle dine trommer ind og lidt ekstra percussion og måske noget andet til at understøtte hovedmelodien. Herfra kan du gentage verset og hooket en gang til.
• Bridge/Breakdown (valgfrit, 8 eller 16 takter)
  Breakdown (eller broen) skal bringe energien ned fra omkvædet. Her kan du skære tingene ned til kun 808' erne og atmosfæriske lyde (som rumklangstunge pads eller en filtreret version af din melodi). Det er en god chance for at lade nummeret ånde og skabe spænding, før du går i gang med at droppe igen.
• Outro (8 takter)
  Outroen er det sted, hvor jeg ofte kan lide at bringe det hele tilbage og så langsomt lade det runde af. Du kan enten fade trommerne og melodien langsomt ud eller gøre noget lidt mere dramatisk, som at klippe det hele brat eller tilføje en sidste glitch-lyd eller et vokalhak.

Hvis du føler dig fastlåst eller usikker på, hvordan du skal strukturere dit drill-beat, er det en god måde at komme videre på at importere et referencespor til din DAW. Det kan hjælpe dig med at visualisere, hvordan et professionelt spor flyder, og give dig en solid "køreplan" at følge.

Bare smid et drill-beat, du kan lide, ind i din DAW, og analysér dets arrangement. Marker sektionerne (intro, vers, hook, breakdown, outro), og læg mærke til, hvordan energien opbygges og falder. Du behøver ikke at kopiere det nøjagtigt, men at have denne struktur som en guide kan hjælpe dig med at organisere dine ideer og give dig en klarere fornemmelse af, hvordan du skal komme videre.

Trin 5: Mixning og mastering

Okay, dit drill-beat lyder godt, men før du trykker bounce eller sender det til kunstneren, skal du sørge for, at det er rent, slagkraftigt og professionelt. Det er derfor, mixning og mastering er så vigtigt.

I mixfasen sørger du for, at alle elementer i dit mix spiller godt sammen.

Se vores artikel om, hvordan man mixer musik, for mere information!

Ved mastering får du dit nummer til at lyde absolut bedst på alle systemer.

Hvis du ikke har adgang til en professionel mastering engineer (eller bare vil have en hurtig og nem løsning), kan jeg varmt anbefale at tjekke vores AI-drevne online mastering-værktøj her på eMastered. Dette værktøj, der er udviklet af Grammy-vindende mastering-ingeniører, kan hurtigt analysere dit spor og anvende en professionel mastering-kæde.

Her er, hvordan mit endelige beat lyder, som reference:

Afsluttende tanker

Mens drill-beats helt sikkert har en signaturlyd, er der altid plads til at eksperimentere og skabe din egen unikke stil. Vær ikke bange for at skubbe lidt til grænserne! Drill, uanset om det er Chicago drill eller UK drill, er som enhver anden genre udviklet gennem eksperimenter, og der findes ikke en formel, der passer til alle.

Men nu kan du starte med at følge denne vejledning og få et solidt greb om det grundlæggende i at lave drill-beats. Når du har styr på den grundlæggende struktur, kan du begynde at bryde reglerne en lille smule for at skabe din egen lyd!