Du tror måske, at det er lettere at lave et instrumentalt spor end et med vokal. Men en sang uden vokal kræver et instrumentalt arrangement, der kan stå på egne ben: Det skal være engagerende, mindeværdigt og udvikle sig organisk uden nogen tekst. Det er ikke nogen nem opgave!

Der er et par grunde til, at du gerne vil lave instrumentalnumre. Den første er, at du bare godt kan lide numre uden vokal, og den anden er, at du har brug for en instrumental version af en sang til karaoke, øvning eller et remix.

I denne artikel ser vi på, hvordan man skriver musik uden vokal, uanset hvorfor man har brug for det; uanset om man vil lave instrumentalmusik til en eksisterende sang eller lave den helt fra bunden, så har vi styr på det.

Lad os dykke ned i det.

En definition

Lad os først få afklaret, hvad et instrumentalspor er.

Instrumentalmusik er et meget bredt begreb, der definerer musik, hvor vokalen ikke er fremtrædende. Med andre ord kan man godt have en stemme i et instrumentalt nummer, så længe vokalen ikke er det bærende element i nummeret.

Du kan finde instrumentale numre i alle musikgenrer, fra filmsoundtracks til elektronisk musik, jazz, klassisk, prog rock, metal og alt derimellem. Måske med undtagelse af pop, som er stærkt afhængig af vokal, har alle andre musikgenrer eksempler på instrumentalnumre.

Sådan laver du en instrumental sang

At starte et instrumentalnummer er ikke så forskelligt fra at starte et "normalt" nummer. Det eneste, du skal bruge, er en idé, der kan drive sangen fremad. Det kan være en mindeværdig melodi, et udviklende beat eller et unikt sample.

Det, der adskiller instrumentale sange, er, at de kræver en mere engagerende og udviklende struktur for at holde lytterne fanget, selv om der ikke er nogen hovedvokal.

Når du begynder at arbejde på en instrumental sang, skal du ikke bare tænke på den almindelige omkvæd-bro-vers-struktur: Hvert element i din sang skal være omhyggeligt designet til at fremhæve forskellige sektioner og skabe en følelse af fremdrift. Det er en god øvelse i musikproduktion, hvis du spørger mig.

Trin 1: Ideen

I musik starter alt med en idé! Det kan være en melodi, et akkordforløb, en vokallinje eller et trommemønster. Uanset hvad det er, bliver det udgangspunktet for dit nummer, som du kan bygge videre på, indtil du har et helt, sammenhængende stykke musik.

Ideerne kommer, når man mindst venter det: midt om natten, mens man ser en film eller cykler. Så hvordan optager man ideer, når man ikke er i studiet? Svaret er, hvad du kan: med din smartphone, pen og papir eller noget andet, der er tilgængeligt for dig, når inspirationen kommer.

Ideer til vokal- og instrumentalnumre er ikke så forskellige, med den eneste undtagelse, at sidstnævnte ikke har en vokallinje, der fungerer som et hook. Men det kan erstattes af en klaver-, synth- eller guitarmelodi.

Den første idé kan definere tempoet, sangens toneart eller begge dele. Derfra begynder du at udvikle dit stykke.

Trin 2: Byg banen

For at skabe et professionelt arrangement til dit nummer skal du sandsynligvis bruge en DAW: Denne type software er den bedste måde at kombinere forskellige lydlag på til en sammenhængende sang.

Et instrumentalspor kan være så enkelt eller komplekst, som du vil, men generelt vil det indeholde (de fleste eller alle) følgende: et trommemønster, en baslinje, en akkordprogression og en hovedmelodi.

Lad os antage, at din første idé var en akkordprogression. Derfra kan du vælge at fokusere på den rytmiske del og udvikle beatet og basgroovet eller finde en mindeværdig melodi, der passer til akkorderne. Begge tilgange kan fungere godt, så gå derhen, hvor inspirationen fører dig.

Jeg udvikler normalt lagene tættere på den oprindelige idé først: Hvis min hovedinspiration kommer fra trommerne, er det næste lag baslinjen, så akkorder og til sidst hovedmelodien. Hvis jeg har en idé til en melodi, begynder jeg at opbygge sangen ud fra akkordforløbet. Min erfaring er, at det gør sangen mere sammenhængende og naturlig, men der er ingen regler for, hvordan du kan lave din sang.

I dag er listen over instrumenter, du kan bruge til dit instrumentalspor, stort set uendelig. Takket være stadig mere kraftfulde DAW'er og de tusindvis af plugins, der er til rådighed, kan du bruge ethvert instrument, du kan lide, til en meget lille (eller ingen) pris. Det er næsten som at have sit eget band, så brug din fantasi!

Trin 3: Blanding

Det sværeste ved at mixe et instrumentalnummer er, at du ikke har vokal som omdrejningspunkt for din sang; det betyder, at hvert element i dit mix skal være veldefineret, målrettet og have sin unikke plads i lydbilledet.

Når vokalen er i centrum, giver det normalt andre dele af mixet mulighed for at være i baggrunden: De kan være mindre definerede og enklere, bare fordi stemmen er sangens kerne. Den luksus har man ikke med instrumentalmusik.

Det positive er, at det at lave et instrumentalspor kan blive en mesterklasse i postproduktion. Du lærer alt om udjævning af lydstyrke og EQing, om kompression og tidsbaserede effekter; alt sammen ting, der hjælper dig med at skabe et sammenhængende og professionelt klingende mix.

Start med lydstyrken og panoreringen. Dette er det mest afgørende øjeblik, når du mikser et nummer. Sørg for, at hvert element i dit mix er præcis, hvor du vil have det, og lyt til dit mix på flere enheder; det vil give dig et komplet overblik over, hvordan din sang lyder.

Dernæst skal du fokusere på effekterne og tage dig tid til at forstå betydningen af hver enkelt af dem, du bruger. Brug rumklang til at lime forskellige elementer sammen, kompression og EQ til at justere lydbilledet og alle andre effekter til at skabe en unik signatur. Tjek vores blogsektion om postproduktion, hvis du vil vide mere.

Nyttig musikteori

Så langt kan man kun komme uden en grundlæggende forståelse af musikteori, især når det gælder instrumentalnumre. Og hvis du lærer en ting eller to om, hvordan man udvikler en komposition, vil det udvide din lydpalet og gøre dig til en bedre musiker.

Det gode er, at du ikke behøver at være Mozart for at producere en professionel instrumentalsang! Alt, hvad du behøver, er en grundlæggende forståelse af harmoni, rytme og sangstruktur.

Takket være DAW'er og plugins har du allerede alle de instrumenter og effekter, du har brug for, så lad os kort se på al den musikteori, du skal bruge for at skabe et iørefaldende instrumentalnummer.

Akkorder og harmoni

Der er ingen bedre måde at opgradere sine produktionsevner på end at lære, hvordan akkorder er opbygget, og hvordan de fungerer i en toneart.

Ved at bruge dur- og mol-akkorder med omtanke og øve almindelige progressioner kan du komme i kontakt med dit publikum og lave mere engagerende musik. Når de bruges rigtigt, kan enkle akkordbevægelser skabe stærke og uforglemmelige stemninger. Hvis du vil vide mere, kan du tjekke afsnittet om sangskrivning på vores blog.

Næste skridt er at lære, hvordan melodier fungerer, for det er ofte det, lytterne husker bedst. Studér skalaer, og hvordan man skifter toneart, modus og bruger intervaller, så du kan skrive melodier, der "giver mening" musikalsk og føles sammenhængende.

Rytme og tempo

Rytmen skubber sangen fremad, og musikken kan have et groove, selv om der ikke er trommer til stede.

For at få mest muligt ud af rytmen skal du studere synkoper, taktarter, betydningen af BPM og de rytmiske mønstre, der definerer den genre, du arbejder med. Er du overvældet? Bare rolig; vores blog indeholder masser af artikler om rytme, så det er et godt udgangspunkt for at lære mere om groove.

Sangens form

Struktur er afgørende selv i instrumentale numre, måske endda endnu mere, da der ikke er nogen stemme, der guider os gennem de forskellige dele af sangen.

Hvis du laver instrumentalnumre til sangere, bør du lave dem i en traditionel form med intro, vers, omkvæd og bro. Hvis du laver instrumental EDM, skal du bruge et kraftfuldt EDM-drop. Selv i sin mest basale form skal en sang have en begyndelse og en slutning, der føles sammenhængende og organisk. Det er den eneste måde at holde lytterne engagerede på og fortælle en historie gennem lyd.

Sådan fjerner du vokal fra en eksisterende sang

I dette sidste afsnit skal vi se på, hvordan du kan fjerne vokal fra et spor. Der er mange grunde til at gøre det: for at øve sig i at synge en sang, til en karaokeaften, til din YouTube-kanal eller for at lave sjove remix. Uanset årsagen er der et par måder, du kan lave en instrumental version af en færdig sang på.

Den bedste måde er at bruge en vokalfjerner, som giver dig mulighed for at isolere instrumentaldelen ved at reducere eller fjerne stemmelaget i en stereofil.

Der udkommer en ny AI-vokalfjerner næsten hver måned. De udvikles og forbedres konstant, så jeg vil ikke anmelde dem her. Det, jeg kan gøre, er at fortælle dig, hvilke værktøjer der fungerer bedst i skrivende stund:

Audacity: Fantastisk (og gratis) mulighed for at reducere vokal ved hjælp af Vocal Reduction og Isolation Effect.

Ultimate Vocal Remover (UVR) : Endnu et gratis open source-værktøj, der er så godt, som det kan blive. UVR kan tilpasses i det uendelige og er kraftigt nok til ethvert formål, så det er en fantastisk mulighed, men du skal bruge lidt tid på at lære, hvordan du får det bedste ud af det.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : og alle de andre: Upload din lydfil, klik på upload-knappen, og disse programmer vil forsøge at fjerne vokal ved hjælp af AI. Husk, at resultaterne varierer. Nogle instrumentalspor kan stadig indeholde svage vokaler eller artefakter, men det kan man som regel slippe af med i efterbehandlingen.

eMastered Vocal Remover: Endelig er der vores helt eget værktøj til fjernelse af vokal, som har evnen til at isolere vokal specifikt ved at udnytte teknologi og indsigt fra eMastereds andre produkttilbud. Vores værktøj giver dig skarpe instrumentale og vokale lydfiler, der er klar til dine behov.

Afsluttende tanker

Uanset hvorfor du vil lave en sang uden vokal, kan det at få styr på instrumentaldelen meget vel være den faktor, der gør din passion til en professionel karriere. Publikum vil høre dine produktionsevner, og kunstnere vil ønske at samarbejde med dig, alt sammen fordi du kan skabe engagerende musik uden støtte fra en sangstemme.

Vælg dine instrumenter med omhu (eller anskaf dig et MIDI-keyboard og download alle de plugins, du har brug for), lær så meget som muligt om musikteori, og hav det sjovt!