Der er ikke noget som den beroligende knitren fra vinyl og den smøragtige varme fra støvede trommer og samples, som lo-fi-musik tilbyder.

Ironisk nok ser det ud til, at den store industri har været på en kontinuerlig jagt efter at finde den højeste lydkvalitet lige siden fremkomsten af digitale optagelser. Men et stigende antal producenter ønsker at drage fordel af de særlige egenskaber ved spole-til-spole-optagelse i den tabsfrie digitale verden i dag. Spørgsmålet er så selvfølgelig, hvordan jeg kan få min musik, der er optaget så uberørt, til at lyde "lo-fi"?

I denne guide undersøger vi de karakteristiske træk, der definerer lo-fi-stilen, dissekerer, hvorfor disse kvaliteter er så attraktive og tankevækkende, og ser nærmere på kunsten at skabe vores egen lo-fi-musik fra dit eget hjemmestudie.

LoFi-musikkens oprindelse

Udtrykket "lo-fi" blev først kendt i midten af det 20. århundrede. Det blev oprindeligt brugt som en forkortelse for "low-fidelity" og betød en lavere lydkvalitet end den, folk var vant til fra professionelle optagelser.

Det var i denne periode, at unge musikere fra forskellige baggrunde følte sig inspireret til at skabe deres egen musik ved hjælp af det udstyr, der var til rådighed på det tidspunkt, og meget af det udstyr var langt fra "topklasse".

Vi begyndte at høre de nu karakteristiske elementer af lo-fi, som vi er kommet til at kende og elske, herunder fuzz, distortion, fuzziness og tape warble. Det vil måske overraske dig at finde ud af, at The Beach Boys var en af pionererne i det 20. århundrede, der udnyttede dette hjemmeoptagelsesudstyr, da de indspillede "Smiley, Smile" hjemme i Brian Wilsons stue.

Da 1980'erne og 90'erne kom, gennemgik "lo-fi" en forvandling. Det udviklede sig fra blot at beskrive musik af lavere kvalitet til en spirende kulturel bevægelse, der var kendetegnet ved indierockbands underjordiske DIY-attitude. Nogle af de mest bemærkelsesværdige bands fra denne tid var The Frogs, Pavement og Beach.

Det var først i 2010'erne, at moderne lo-fi-musik begyndte at dukke op på YouTubes livestream-kanal. Lo-fi-kunstnere begyndte at kuratere playlister på platforme som YouTube og andre streamingtjenester og lod sig inspirere af J Dillas tilbagelænede hiphop-beats og Nujabes' lo-fi-chillhop-æstetik.

Faktisk var det Nujabes' ikoniske soundtrack til den animerede serie Samurai Champloo fra 2004, der skabte en varig forbindelse mellem lo-fi-musik og anime.

Undergenrer af LoFi-musik

Med årtiers inspiration fra DIY-kunstnere i det 20. århundrede er det ikke svært at forstå, at der er opstået mange undergenrer inden for lo-fi-musikken.

Men selvom de fleste af disse undergenrer har forskellige sæt af individuelle karakteristika, indeholder de fleste af dem elementer, der binder dem sammen, som f.eks. støvede trommerytmer og kornede teksturer.

Lad os se på nogle af de mest fremtrædende lo-fi-undergenrer.

Lofi Hip-Hop

Under den større paraply af lo-fi-genren har vi lo-fi-hiphop, som stort set fungerer som genrens ambassadør. Oprindelsen til denne undergenre kommer fra 90'ernes hiphop og jazz.

Denne undergenre lægger stor vægt på at inkorporere elementer som jazzede akkordprogressioner, ambiente teksturer og samplede trommer.

Når man sammensætter lo-fi-hiphopnumre, er det ret almindeligt, at producenterne indarbejder elementer som båndstøj og vinylknitren for at give deres numre en nostalgisk stemning.

Nogle af de mest fremtrædende figurer i lofi-hiphop-subgenren er Nujabes, J Dilla og Tomppabeats.

Se videoen ovenfor for at få en bedre idé om, hvordan J-Dilla satte sine beats sammen.

Chillhop

En af mine absolutte yndlingsundergenrer inden for lofi-musikken er chillhop, som blander elementer fra både elektronisk musik og hiphop på en afslappet måde.

Nogle af de vigtigste kendetegn ved denne undergenre er trommegrooves i langsommere tempo, organiske melodiske lyde og rige, fordybende lydlandskaber.

Bemærkelsesværdige kunstnere inden for chillhop er Sleepy Fish, Kupla og Jinsang.

Lofi-huset

Hvis navnet ikke gjorde det klart nok, så repræsenterer lo-fi house en fusion af lo-fi kunstnerisk sensibilitet med elementer fra housemusikkens verden.

Denne undergenre skiller sig ud fra den typiske housemusik ved at bruge rå trommesamples i lav opløsning, varme synthesizere i analog stil og konsekvente "four-on-the-floor"-grooves.

Nogle af de vigtigste produktionsteknikker, du finder i lo-fi-housemusik, omfatter bit-crushing og båndmætning. Analog varme er også en afgørende faktor her. Tilsammen giver det en struktureret, men dansevenlig kombination.

Inden for lo-fi house er nogle af de mest bemærkelsesværdige kunstnere DJ Boring, Ross fra Friends, DJ Seinfeld, Mall Grab og Delroy Edwards.

Lofi Ambient

Lo-fi ambient-musik blander problemfrit de æteriske teksturer i ambient, eksperimentel musik med den indbydende ruhed og varme i lo-fi.

Inden for denne subgenre finder du ofte lange, sammenhængende numre i langsomt tempo med dronelignende pads, feltoptagelser og sparsomme arrangementer. I modsætning til andre genrer har lo-fi-ambientmusik en tendens til at bruge minimal eller meget afdæmpet percussion, så fokus er på de omgivende teksturer.

Det meste ambiente lo-fi-musik har til formål at fremkalde følelser af ro og introspektion, hvilket gør den velegnet til aktiviteter som yoga og meditation.

Nogle af mine yndlingskunstnere inden for lo-fi-ambient er L'eoscombu Couti, Grouper og Terekke.

Lofi Indie Rock

Lo-fi-indierock er blevet enormt populært i løbet af det seneste årti.

Denne subgenre er kendetegnet ved twangy, jangly guitarer, stabile, minimalistiske trommearrangementer, reverb-dryppede vokaler og drømmende modulationspedaler.

Mange lo-fi-indierockproducere går væk fra moderne udstyr og optager på analoge kassettebåndoptagere og båndmaskiner for at opnå en varm vintagelyd, før de går over til digital produktion.

Nogle af de mest populære lofi-indierock-kunstnere er The Microphones, Neutral Milk Hotel og Mac Demarco.

Vaporwave

Endelig har vi vaporwave, som opstod på internettet i begyndelsen af 2010'erne.

Den er kendt for sin karakteristiske blanding af nostalgisk og surrealistisk æstetik, som ofte trækker på 1980'ernes og 1990'ernes reklame- og forbrugerkultur.

Selve lydene er ofte inspireret af R&B og elevatormusik fra samme tid, men samplingerne er ofte gjort langsommere, hakket op og manipuleret for at skabe en mere drømmende og nostalgisk atmosfære.

Det er også værd at bemærke, at vaporwave er sin egen paraply med et stort antal aflæggere af undergenrer, herunder Future Funk, som fokuserer mere på iørefaldende hooks og dansebeats, og Vaportrap, der, som du måske har gættet, trækker på elementer fra trap-musik.

Grundlæggende karakteristika ved lofi-musik

Selv om vi har diskuteret nogle få af lo-fi-musikkens karakteristika, så lad os se på nogle mere specifikke elementer, som du kan forvente at finde.

• Ufuldkommenheder: Et af de mest afgørende elementer i lo-fi er, at det ikke er perfekt. Du kan forvente at høre mindre indspilningsfejl eller særheder, som f.eks. båndstøj og baggrundsstøj, som får det til at lyde mere autentisk. Producenter vil ofte "menneskeliggøre" deres numre i stedet for at kvantificere dem for at få den organiske fornemmelse.
• Enkelhed: I modsætning til moderne popnumre, som ofte har tætte arrangementer og komplekse produktionsteknikker, er lo-fi-kompositioner ofte enkle og minimalistiske med hensyn til deres arrangementer og fokuserer mere på atmosfæren end noget andet.
• Sampling: Selv om det er mere almindeligt i undergenrer som lofi-hiphop og vaporwave, er sampling ret almindeligt under den større paraply af lo-fi.
• Chill Vibes: At skabe en afslappet, kontemplativ atmosfære er nøglen, når man laver lo-fi-musik, hvilket er grunden til, at temaet "lo-fi-beats til at studere til" er så fremtrædende den dag i dag.
• Forskellige indflydelser: Lo-fi-musik trækker på en lang række påvirkninger, herunder jazz, folkemusik, hiphop og elektronisk musik.
• Mætning: Blid båndmætning er en del af lo-fi-musikken, og det er en af de bedste måder at få den karakteristiske varme på.

Få styr på din arbejdsplads

Lofi-musik handler om atmosfære, så det giver mening, at du er i et rum, hvor du føler dig godt tilpas og inspireret. Jeg kan ikke understrege vigtigheden af "vibe" nok. -

Selv om du ikke har et "hjemmestudie", er det vigtigt at finde et roligt og behageligt sted, hvor du kan arbejde uden forstyrrelser. Medmindre du arbejder med hovedtelefoner på, er det en god idé at sørge for, at rummet har en god akustik, da det kan påvirke kvaliteten af dine mix.

Sørg også for, at din arbejdsplads er fri for rod. Organiser dine kabler, dit udstyr og dine instrumenter for at minimere visuelle forstyrrelser og gøre dit workflow mere funktionelt.

Da du sandsynligvis vil bruge samples i din produktion, anbefaler jeg, at du opretter et system til at organisere dine filer. Opret sample- og loopmapper med klare og beskrivende navne, så du ikke behøver at bruge ti minutter på at lede efter den snare, du virkelig godt kan lide, når inspirationen melder sig.

De bedste plugins til lofi-effekter

Hvis du arbejder helt "in the box" og har brug for nogle plugins til at give din musik den karakteristiske lo-fi-kvalitet, er her nogle af mine favoritter, så du kan komme i gang.

XLN RC-20 Retro farve

RC-20 Retro Color er måske et af mine mest brugte plugins, uanset om jeg laver lo-fi-musik eller ej. Dette super alsidige værktøj er lavet til at efterligne lyden af vintage, analogt udstyr og tilbyder en bred vifte af individuelle værktøjer til at give din lyd karakter.

Du finder fem forskellige moduler, der giver dig adgang til effekter som forvrængning, bit-crushing, båndemulering, rumklang og meget mere, samt en støjgenerator, der kan tilpasses, så du kan tilføje vinylknitren og anden omgivende støj til dine numre.

D16 Gruppe Decimort 2

Vintage samplere er kendetegnende for lo-fi musikproduktion, da de leverer knasende, forringet grit, der perfekt indfanger den overordnede stemning.

Decimort 2 emulerer en lang række vintage samplere og hardware og giver dig adgang til et højt niveau af sample rate-reduktion og bit crushing som intet andet plugin på markedet.

Yndlingshardware til produktion af lofi-musik

Roland SP-404 MKII

Roland SP-404 MKII ligner måske en gigantisk lommeregner, men denne selvstændige sampler og sequencer er blevet noget af en grundpille i lo-fi-musikmiljøet med populære brugere som The Alchemist, Jonwayne og Dibiase.

Du får 16 pads til at udløse samples, en indbygget sequencer og en række nyttige effekter som vinylsimulering, rumklang og kompression. Det er supernemt at indlæse og manipulere samples på farten, perfekt til at lave beats, uanset hvor du er.

Akai MPC Live II

Akai er kongen i hardware-sampling-verdenen, og Akai MPC Live II er en moderne udgave af den legendariske MPC-serie med sequencing-, sampling- og performance-muligheder.

Multi-touch-skærmen har 16 velocity-følsomme pads og en omfattende pakke af effekter og redigeringsværktøjer samt mange tilslutningsmuligheder, herunder USB- og CV/Gate-udgange.

Jeg kan ikke komme i tanke om et bedre værktøj til at hugge prøver.

Teenage Engineering OP-1

Teenage Engineering OP-1 er et af de mest bærbare instrumenter på markedet i dag, men det er også et af de mest innovative og alsidige.

Du finder en bred vifte af syntesemotorer ombord, herunder fysisk modellering, FM og subtraktiv, samt adskillige indbyggede effekter, sequencere og parametre, der kan tilpasses.

Det største salgsargument for OP-1 er dog, at den giver dig mulighed for at sample og manipulere lyd direkte, hvilket betyder, at du kan fange lyde fra vinylplader til miljøet omkring dig, før du hakker og manipulerer dem for at skabe unikke lo-fi-teksturer.

Samplingens kunst i lofi-musik

Sampling er et af de definerende aspekter ved lo-fi musikproduktion. Som enhver succesfuld lo-fi-musikproducer vil fortælle dig, er det selvfølgelig en kunst at vælge og bruge de rigtige samples.

At finde og udvælge prøver

Lad os i dette afsnit forestille os, at vi laver et lo-fi hiphop-nummer. Vi vil sandsynligvis kigge på gamle jazz- eller soul-vinylplader samt plader med mere obskure, teksturelle lyde som f.eks. spoken word-plader, feltoptagelser eller filmdialog.

Vinylplader

Før internettet var fyldt med samples, gik old-school lo-fi hiphop-producere ned i deres lokale pladebutikker for at grave i vinylkasserne og finde unikke lyde, som de kunne sample.

Selv om man i dag kan rippe mange samples digitalt, er der intet som den rå, uklare tekstur af vinyl. Det er i dette medie, du finder naturlige ufuldkommenheder, der minder om lo-fi-lyden, såsom knitren, knald og baggrundsstøj.

Derudover er ikke alle vinylplader let tilgængelige i digitalt format, hvilket betyder, at en klassisk crate dig kan være den bedste måde at finde et sjældent eller obskurt sample på, som ingen andre har brugt.

Det er vigtigt at være opmærksom på, at sampling fra vinylplader kræver særligt udstyr, herunder en pladespiller, en phono-forforstærker og et lydinterface, som du kan slutte til din computer.

Hvis du planlægger at udgive den lo-fi-musik, du laver med lyde, der er samplet fra vinyl, skal du også være opmærksom på licenser og clearance.

Online prøvebiblioteker

Hvis du ikke har lyst til at gå igennem licensprocessen, eller hvis du ikke har adgang til en pladebutik, hvor du kan finde samples til din musik, kan du overveje at undersøge online sample-biblioteker i stedet.

Disse digitale arkiver er fyldt med forudindspillede samples og loops, der dækker en bred vifte af stilarter og genrer, som du nemt kan downloade og integrere i dine projekter.

De fleste online sample-biblioteker har klare licensbetingelser, som giver dig juridisk ret til at bruge samples i din musik.

Nogle af de bedste online prøvebiblioteker inkluderer:

• Splejsning
• Loopmasters
• Cymatik
• Sort blæksprutte Suond
• Eksempel på magi

Feltoptagelser

Hvis du virkelig vil gøre din lo-fi-musik unik for dig, skal du ud og indfange lyde i marken. Om du tager ud på en rigtig mark eller i et andet virkeligt miljø, er op til dig.

Ideen er dog at medbringe mikrofoner eller bærbare optageenheder for at indfange atmosfæren omkring dig og indarbejde den i dine numre.

Feltoptagelser er fantastiske, da de giver en fornemmelse af sted og atmosfære, som du ikke kan få med VST'er. Desuden giver de dig mulighed for at eksperimentere og udforske ukonventionelle lydkilder.

Unikke elementer i lofi-musik

Som vi kort gennemgik før, er der flere unikke elementer, der bidrager til den overordnede lyd af lo-fi-musik. Lad os grave lidt dybere i hvert af disse elementer.

Beats i langsomt tempo

Der er masser af variation i den overordnede lo-fi-genre, men for det meste finder du beats i langsomt tempo som fundament, mellem 70 og 90 BPM. Igen er det meningen, at lo-fi-musik skal være afslappende og indadvendt, og en rytme, der føles rolig, er den bedste måde at opnå det på.

Korrekt instrumentering

Der er visse instrumenter, som fremhæver lo-fi-lyden bedre end andre, og selv om du altid skal føle dig fri til at eksperimentere, vil jeg anbefale at lede efter vintage, tidløse instrumenter, som fremkalder nostalgi fra tidligere årtier, såsom vintage synthesizere, skæve elektriske guitarer og varme elektroniske keyboards, såsom Rhodes og Wurlitzere.

Valget af trommer her er måske det mest afgørende. Tænk på knasende, støvede, båndmættede samples, der ikke har fuld rækkevidde.

Jazzy akkordprogressioner

Hvis du ikke er jazzaficionado, skal du ikke lade dig skræmme væk.

For at få en simpel akkordprogression til at lyde "jazzet" kræver det nogle gange kun, at man udvider akkorderne med septimer, nimbler eller 11-taller og så videre for at gøre dem mere farverige. Disse akkordudvidelser kan ikke kun få din musik til at føles mere kompleks og sofistikeret, men de fremkalder også en mere håndgribelig følelse af nostalgi.

Det kan også være nyttigt at analysere akkordprogressioner på dine foretrukne lo-fi-numre og tegne dem op. Du vil begynde at se mønstre, som du derefter kan indarbejde i din egen musik.

Hvis du vil lære mere om akkordprogressioner i musikteori, kan du dog tjekke vores begynderguide til akkordprogressioner.

EQ og mætning

To af de vigtigste toneformende værktøjer, vi kan bruge i lo-fi-musik, er EQ og mætning. Med EQ kan vi fjerne høje frekvenser for at få en low-fidelity-lyd og fremhæve mellemtonen og de lave frekvenser for at få en blødere, varmere lydprofil.

På samme måde kan vi bruge mætningsplugins til at give vores spor harmonisk forvrængning. Der findes hundredvis af fantastiske plugins, som efterligner karakteren af vintage-optageudstyr, bl.a. Soundtoys Decapitator og UAD Studer A800, for at nævne nogle få.

Atmosfære og feltoptagelser

Uanset om du vælger at bruge dine egne feltoptagelser eller tager ambiente teksturer fra onlinebiblioteker, er det at tilføje atmosfære til dine lo-fi-spor en god måde at skabe en ramme eller et miljø for dit spor.

Intet kan sætte stemningen som en organisk lyd, som vi alle kan relatere til, fra fuglekvidder til regn, der trommer let på en vindueskarm.

Ufuldkommenheder

Artefakter var en del af lytteoplevelsen i den analoge æra, og ved at tilføre din musik den slags ufuldkommenheder, som f.eks. båndstøj eller vinylknitren, kan du indfange den samme vintage-autenticitet.

Sådan laver du dit første LoFi Hip-Hop Beat

Start med et trommesløjfe

Start med at gennemse sample-biblioteker og online sample-markedspladser for at finde nogle gode trommeloops, som du kan bruge som udgangspunkt.

Kig efter loops fra omkring 70-90 BPM, der har en naturlig, organisk fornemmelse og den rigtige klangfarve. Til et lo-fi hiphop-beat skal du især tænke på dunkende sparketromme-samples, børstede lilletrommer og blide hi-hats.

Hvis du vil lave dine egne loops, kan du gøre det ved at lægge flere trommeloops og samples i lag eller programmere dine egne beats ved hjælp af en virtuel trommemaskine eller sampler.

Det vigtige her er at bevare en menneskelig fornemmelse. Eksperimentér med at tilføje swing eller groove til dine trommemønstre, indarbejd spøgelsesnoter, og vær opmærksom på dynamikken ved at give dit loop små variationer i hastigheden hele vejen igennem. Omfavn ufuldkommenheden, og du vil opdage, hvad der gør genren så charmerende i første omgang.

Læg din instrumentering ned

Dernæst skal du beslutte dig for din instrumentering.

Der er uendelige muligheder på dette tidspunkt, så til at begynde med anbefaler jeg, at du lytter til dine foretrukne lo-fi-numre og skriver ned, hvilken slags instrumenter de bruger for at skabe en slags palet. På den måde har du en sti at holde dig til, og du vil ikke føle dig lammet af det overvældende antal valgmuligheder.

For det meste fungerer organiske instrumenter bedst i lo-fi-musik. Overvej elektriske klaverer som Rhodes eller Wurlitzers, bløde horn, jazzguitarer og vintage-synthesizere.

Du kan enten bruge forudindspillede loops og hugge dem op på en sampler eller bruge VST'er og et MIDI-keyboard til at komponere en helt unik progression. Hvis du er instrumentalist af en eller anden slags, anbefaler jeg, at du selv laver nogle liveoptagelser. Husk, at selv om du ikke har adgang til optageudstyr af høj kvalitet, så er "raw" mentaliteten, når det gælder lo-fi-sange.

Opret en akkordprogression

På dette tidspunkt har du måske et lille loop, som du vipper med hovedet til. Hvis det loop ikke allerede har en akkordprogression i sig selv, er det nu et godt tidspunkt at tilføje en.

Hvis du ikke ved noget om musikteori, skal du måske eksperimentere lidt her for at se, hvilke toner der lyder godt med dit nuværende loop.

Hvis du vil vende det om og starte med dine akkordprogressioner i stedet for din sample eller dit loop, kan du starte med at downloade nogle lo-fi eller jazz akkordprogression MIDI-pakker eller tage nogle standard akkord MIDI-pakker og tilføje udvidelser til akkorderne, f.eks. 7-taller eller 9-taller.

PRO TIP: Mange lo-fi hiphop-producere bruger den velkendte 2-5-1 akkordprogression i deres numre, og jeg vil anbefale, at du sætter dig ind i den, før du går i gang.

Selv om du føler, at din akkordprogression allerede lyder ret godt, kan du tage den et skridt videre og eksperimentere med akkordomvendinger og voicings for at få tingene til at lyde mere unikke. Det samme gælder for din baslinje. Du skal ikke føle dig nødsaget til at blive på grundtonen hele tiden.

Strukturering af dit Lo-Fi-track

Der er ingen grund til at overkomplicere det strukturelle aspekt af dit lofi-hiphopnummer. Oftest vil du opleve, at disse numre har en ligetil struktur, som f.eks:

• Intro (8-16 takter)
• Vers (16-32 takter)
• Kor (8-16 takter)
• Vers (16-32 takter)
• Kor (8-16 takter)
• Bro (8-16 takter)
• Kor (8-16 takter)
• Outro (8-16 takter)

Selv hvis du ikke bruger tekst i dit lo-fi-track, synes jeg, det er nyttigt at strukturere det i disse forskellige sektioner og tilføje/subtrahere forskellige dele for at gøre tingene mere interessante. De bedste lo-fi-producere tilføjer også overgange mellem forskellige sektioner for at holde deres lo-fi-beats i bevægelse, f.eks. stille risers, omvendte bækkener og meget mere.

Skab en melodi at holde fast i

Hvis dit første sample eller akkordforløb ikke er særlig melodisk, anbefaler jeg, at du skaber en melodi, som lytteren kan hægte sig på. Disse melodier kan spilles på instrumenter, som vi talte om tidligere, f.eks. et elektrisk klaver, en synthesizer eller en trompet.

Ideen her er ikke at drukne stemningen i nummeret med melodier, men at bruge dem sparsomt til at skabe et lille motiv.

Brug Lofi-plugins, -samples og -effekter

Når dit generelle lo-fi-beat føles fuldt og bevæger sig, kan du begynde at tilføje øreguf.

Det kan være lo-fi-effekter og samples som f.eks. vinylknitren, båndmætning eller ambiente feltoptagelser. Disse samples skal blandes ind i baggrunden, så de ikke overdøver hovedelementerne, men snarere bidrager til den overordnede stemning.

Du kan også eksperimentere med andre effekter som bit-crushing, sample rate-reduktion og chorusing for at introducere subtile uoverensstemmelser.

Mix og hop

Når du mikser, skal du være meget opmærksom på, hvordan hvert element er afbalanceret. Juster lydstyrke, panorering, EQ og kompression for at skabe en sammenhængende og behagelig lyd. Jeg anbefaler, at du bruger et referencespor, så du har et mål i tankerne.

Du kan endda være kreativ med rumlige effekter som rumklang og forsinkelse for at skabe en fornemmelse af rum og dybde. Når du er helt klar, kan du eksportere dit endelige mix til et lydformat af høj kvalitet som WAV eller AIFF.

Afsluttende tanker - Sådan laver du lofi-musik

Lofi-musik bliver tilsyneladende mere og mere populær for hver dag, og forhåbentlig har du med denne lille guide til lo-fi-musik fået inspiration til at komme i gang med at lave din egen. Begynd at udforske playlister på Spotify, Soundcloud og YouTube for at finde nye lo-fi-kunstnere at lytte til og bede om tips.