Progressiv house-musik har en umiskendelig arv og er på mange måder det næste kapitel i house-musikkens historie. Mens house i sig selv blev født i Chicagos undergrundsklubber, opstod progressiv house på den britiske klub- og ravescene i begyndelsen af 1990'erne, drevet af den tids eufori og kreativitet. Producenterne ville lave musik, der tog lytterne med på en rejse, ligesom de psykedeliske jam-bands i 60'erne og 70'erne.

Folk beskriver ofte progressiv house som melodisk, hypnotisk og følelsesladet. I modsætning til sine mere hårdkogte fætre trives den med subtilitet og gradvise ændringer. Sporene indeholder typisk frodige synth-lag, svævende atmosfæriske lyde og en følelse af progression (deraf navnet).

I denne guide gennemgår vi, hvad der gør progressiv house til det, det er, og endnu vigtigere, hvordan du selv kan lave det. Vi går trin for trin og dækker alt fra at skabe dit første progressive house-trommespor til at opbygge melodier fra bunden. Til sidst vil du have værktøjerne og trickene til at lave numre, der kunne sidde komfortabelt i et sæt af legender som Sasha, John Digweed eller Hernan Cattaneo. Lad os komme i gang!

Hvad er progressiv house?

Progressiv house dukkede først op i begyndelsen af 1990'erne og udviklede sig som en reaktion på energien i den første bølge af housemusik.

Lyden tog reglerne, bøjede dem, strakte dem og skabte noget helt unikt for almindelige housemusikfans. Selve udtrykket blev bredt anerkendt i 1992, da Mixmag, en af datidens mest indflydelsesrige udgivelser om dansemusik, beskrev det som "en ny type hård, men melodisk, buldrende, men tankevækkende, opløftende og tranceagtig britisk house". Den beskrivelse holder stadig vand, selv årtier senere.

Mens Storbritannien var en massiv drivkraft for progressiv house, var det ikke den eneste scene. Producenter i Tyskland, Belgien og USA var lige så afgørende for at forme lyden. Hver region bidrog med sin egen smag og skabte en smeltedigel af ideer, der var med til at definere genrens tidlige dage.

At kalde progressiv house for en enkelt genre er som at sige, at pizza kun er én ting. Selvfølgelig er der nogle konstanter, men der er en verden af variation indeni. I sin kerne handler progressiv house om progression. Producenterne opbygger spænding, skaber forløsning og lag på lag af lyde, der udvikler sig gennem et nummer.

Nogle kunstnere holder sig helt inden for grænserne, som Nick Warren eller Hernan Cattaneo, mens andre dykker ind og ud og blander elementer med techno, trance eller andre stilarter. Tænk på Eric Prydz, Deadmau5 eller endda CamelPhat af og til. Det er et bredt begreb, og det er det, der gør det spændende.

En af de definerende egenskaber ved progressiv house er dens tilgang til arrangementer. Tracks føles ofte som levende organismer, der starter med et minimalt fundament og gradvist tilføjer eller trækker lag fra. Resultatet er en lyd, der bølger frem og tilbage, og det er også grunden til, at progressive house-DJ's kan holde dansegulvet beskæftiget i timevis.

Hvis du undrer dig over, hvor det hele startede, så er der ét nummer, som ofte betragtes som hjørnestenen i progressiv house: Not Forgotten af Leftfield, som blev udgivet i oktober 1990.

Dette nummer lagde grunden til, hvad progressiv house ville blive til. Sangens ikoniske vibe var et direkte resultat af Leftfields forkærlighed for at eksperimentere. De var et af de første navne, der fuldt ud omfavnede overgangen fra dub til house, hvilket blev et kendetegn for genrens fremtidige lyd.

Udviklingen af progressiv house

I 1990'erne blev pladeselskaber som Guerilla Records, Hooj Choons og Renaissance synonyme med lyden. Disse selskaber støttede kunstnere, som senere skulle definere genrens gyldne æra, herunder Sasha, John Digweed og Leftfield.

I begyndelsen af 2000'erne begyndte progressiv house at ændre sig. Genren lænede sig op ad dybere, mere atmosfæriske elementer med kunstnere som James Holden, Nathan Fake og Luke Chable, der kom ud af busken.

Disse producere udvidede lydpaletten for progressiv house og eksperimenterede med melodier, teksturer og endda indslag af indie- og technopåvirkninger. Numrene begyndte at handle mindre om ren klubbenergi og mere om historiefortælling.

Omkring samme tid begyndte progressiv house at dele sig i to forskellige retninger. På den ene side var der traditionalisterne, som forblev tro mod genrens melodiske, udviklende essens. På den anden side begyndte fremkomsten af big room house at omforme definitionen af "progressiv house" i mainstream-kredse.

Acts som Swedish House Mafia og Alesso bragte progressive elementer ind i deres festivalklare anthems. Denne big-room-lyd var unægtelig populær, men den blev sin egen, og den traditionelle progressive house udviklede sig stille og roligt på sine egne præmisser.

I dag kan udtrykket "progressiv house" betyde mange ting, men i bund og grund handler det om at skabe en opløftende progression. Nyere kunstnere som Lane 8, Yotto, Ben Böhmer og Marsh bærer faklen videre og skaber musik, der føles ekspansiv og følelsesladet, samtidig med at de er tro mod genrens rødder.

Sådan laver du et progressivt house-nummer

Få dine trommer ned

Lad os starte med at bygge fundamentet for dit progressive house-nummer - trommerne. Progressiv house er typisk i 4/4-takt med tempi på mellem 122 og 130 BPM.

Jeg plejer at starte med at sætte et progressivt house-trommesæt op i noget som Abletons Drum Rack , Native Instruments' Battery 4 eller en anden sampler, der fungerer for dig. Til et solidt sæt skal du bruge:

• Et slagkraftigt spark
• Et udvalg af lukkede og åbne hi-hats
• Et klap eller en snare
• Et par percussion-hits som shakers, toms eller congas

Kicks skal være dybe, men stramme, claps/snare hits skal ligge pænt i den øvre mellemtone, og dine hi-hats skal være sprøde og gnistrende.

Lav først et MIDI-spor til dit kick. Progressive house-kicks slår normalt på hver kvart tone (fire-til-gulvet) for at give en stabil puls, der driver sporet.

Når dit kick er låst fast, kan du programmere resten af trommesporet på separate spor.

• Hi-hats: Placer lukkede hi-hats på offbeats for at holde rytmen livlig. Åbne hi-hats kan komme ind hver anden takt for at skabe variation.
• Klap/Snare: Drop disse på det andet og fjerde slag i hver takt. Det skaber det klassiske groove, som det meste dansemusik er bygget på.
• Percussion: Tilføj shakers, rimshots eller toms for at give dit groove lidt swing og karakter. De behøver ikke at ramme på hvert beat. Jeg plejer at bruge dem sparsomt for at tilføje bevægelse.

Vær meget opmærksom på hastigheden, når du programmerer, og varier hastigheden på dine hi-hats og percussion-slag for at få dem til at føles mere menneskelige.

Jeg kan også godt lide at bruge denne tid på at rydde op i mine trommeelementer med EQ. Jeg kan f.eks. fjerne alle unødvendige lave frekvenser på hi-hats, claps og percussion for at undgå sammenstød med kick'et.

En hurtig bemærkning om trommebus-behandling

Det er her, det begynder at lyde professionelt.

Saml alle dine trommespor i en trommebus, da behandling af alt sammen vil få dine trommer til at føles sammenhængende. På din trommebus kan du overveje at tilføje:

• Kompression: Et strejf af buskompression limer dine trommer sammen, udjævner spidser og giver et strammere helhedsindtryk (jeg er stor fan af API 2500 til elektronisk trommebuskompression).
• EQ: Tilføj et par subtile boosts eller cuts for at forbedre hele trommegruppens karakter (EQ'er i Pultec-stil kan være gode her).
• Mætning: Let mætning kan tilføje varme og harmonisk fylde til dine trommer (jeg kan godt lide Saturn 2, da den giver mig mulighed for at mætte mellemtoner og høje toner, mens den lave ende forbliver ren).

Læg bassen ned

Nu hvor vi har et solidt trommefundament, er det tid til at tilføje noget low-end punch med en baslinje.

Den type baslyd, du vælger, afhænger af, hvordan du ønsker, at nummeret skal lyde. En slagkraftig, stram bas fungerer godt sammen med en drivende stortromme, mens et mere atmosfærisk, hypnotisk nummer måske kræver en rundere, subby bas.

Nogle af mine foretrukne VST'er til progressive house-basslines er Sylenth 1 og Massive X.

Jeg anbefaler, at du lytter til nogle af dine foretrukne progressive house-numre for at få nogle rytmiske og melodiske ideer til din baslinje.

Når det er lagt ned, og du har noget, du kan lide, kan du bruge sidechaining til at forhindre, at bassen støder sammen med kicken. I denne sammenhæng kan vi "key'e" stortrommen for at kontrollere basens volumen.

Her er en video, der forklarer det mere detaljeret:

Opret en akkordprogression

Nu hvor vi har et solidt fundament med trommer og bas, kan vi tilføje en akkordprogression.

Nogle af mine foretrukne VST'er til progressiv house-musik er Serum, Massive X og Omnisphere (især til klaverer og strygere).

Hvis du først har lavet din baslinje, kan du udlede din akkordprogression fra den. Ved at analysere tonerne i din baslinje kan du identificere tonearten og finde en progression, der fungerer.

Hvis du ikke er velbevandret i musikteori, skal du ikke bekymre dig! Mange DAW'er og VST'er tilbyder værktøjer til automatisk at generere akkordprogressioner. Ableton Live har f.eks. et indbygget værktøj kaldet "Chord", som kan skabe akkorder ud fra en given toneart og skala.

Hvis dine akkorder stadig føles lidt kedelige, kan du prøve at tilføje effekter som delay og rumklang. Du kan f.eks. sende dine akkorder til en lille sal eller plade uden forsinkelse for at få dem til at føles mere rummelige.

Jeg kan også godt lide at tilføje delay direkte til mine akkordspor med et 15-20% wet mix og et 1/8 dotted note delay, der er synkroniseret med min sessions BPM.

Igen (og du vil sikkert begynde at lægge mærke til et mønster her) kan du undgå unødvendigt mudder i den lave ende ved at højpasfiltrere dine akkorder og slippe af med alt under 80-100 Hz.

Lag med enkle strygere eller synthesizere

Herfra kan jeg ofte lide at lægge mine akkorder i lag med en simpel stryger eller synth-pad. Denne vedvarende lyd kan hjælpe med at udfylde rummet mellem akkordforløbene og skabe en mere fordybende lytteoplevelse.

Du behøver kun at lave én takt af denne lyd og så loope den gennem hele nummeret. Hold det enkelt, og lad det glide ind i baggrunden.

Skriv din melodi

Selvfølgelig vil den mest mindeværdige del af dit progressive house-nummer være din melodi, og derfor bør du bruge lidt tid på at sikre, at den fungerer. Der er uendeligt mange måder at gribe de melodiske elementer an på, så jeg vil blot give dig et par tips:

• Hold det enkelt: En enkel, iørefaldende melodi er ofte mere effektiv end en kompleks.
• Brug arpeggioer: Arpeggiated synth-linjer er nogle af de bedste til at tilføre energi og bevægelse.
• Reference til klassisk progressiv house-musik: Lyt til klassiske numre fra progressive house-producere som Sasha, John Digweed og Deadmau5 for at få inspiration.

For eksempel er den ikoniske melodi i Deadmau5's "Strobe" en simpel, repetitiv synthlinje, men alligevel er den utrolig mindeværdig.

Tilføj effekter

Jeg elsker at eksperimentere med effekter i progressiv house-musik, da der er uendeligt mange måder at eksperimentere på. Med de fleste af mine effekter kan jeg godt lide at lave returspor i min DAW og tilføje reverbs eller delay til dem.

Jeg kan f.eks. tilføje en massiv rumklang fra et af mine foretrukne rumklangsplugins, Valhalla VintageVerb, og sende min melodi til den for at give den en følelse af at være større end livet.

Eller jeg kan sende nogle af mine trommeelementer, f.eks. mine claps eller hats, til en mindre rumklang for at få det til at lyde, som om de alle bliver "spillet" i det samme rum.

FabFilters Pro-R 2 er en af de bedste reverbs til renrumslyde.

Du kan endda have det sjovt og bruge elementerne i dit spor som effekter i sig selv. Du kan f.eks. oprette et nyt lydspor og duplikere din snare på det med en lang rumklang, der er indstillet til at være helt våd.

Derfra skal du printe sporet med den lange rumklang og vende det om for at få en naturligt klingende stigning.

Arranger dit spor

En af mine foretrukne måder at finde på arrangementer til mine numre er ved at bruge referencer. Tag et par hovedtelefoner på og lyt til nogle progressive house-numre og se, hvordan de er arrangeret.

Du kan endda smide det direkte ind i din DAW og bruge arrangementsmarkører til at adskille de forskellige sektioner.

De fleste progressive house-numre har introer, som er ret minimale. De resterende elementer tilføjes ofte, efterhånden som nummeret bevæger sig fremad. Nogle af de bedste progressive house-numre har kontrasterende arrangementer med ebbe og flod (build-ups og drops, om man vil).

Et typisk progressivt house-nummer kan se sådan her ud:

• Intro
• Langsom opbygning
• Krog
• Anden bygning
• Krog eller hoveddråbe
• Opbygning
• Outro

Vær ikke bange for at stjæle arrangementer fra nogle af dine foretrukne progressive house-producere!

Mixning og mastering

Hvis det ikke lige er dig at mixe musik, eller hvis det er nyt for dig, anbefaler jeg, at du tjekker vores startguide ud.

At mixe elektronisk dansemusik er virkelig en helt anden boldgade end at mixe andre musikstilarter, og der er visse standarder og teknikker, du skal huske på.

En af mine største anbefalinger er at bruge referencespor til at sammenligne dit mix med professionelle spor. REFERENCE er et af mine yndlingsplugins til dette.

Det vil give dig en grov vejledning til din volumenbalance, EQ, kompression, panorering og så videre.

Du kan selvfølgelig også tjekke eMastereds enestående AI-masteringalgoritme ud, som er skabt ved hjælp af nogle af de mest avancerede værktøjer i musikbranchen.

Afsluttende tanker

Nu burde du være klar til at lave dit eget progressive house-nummer!

Hvis du vil lære endnu mere, kan du tjekke vores blogs om How to Make Electronic Music: A Beginner 's Guide og Mixing EDM: The Complete Guide.