Som med de fleste live-instrumenter handler forskellen mellem god og fantastisk lydende live-trommer ofte om , hvordan du mikrofonerer dit sæt. Selv om det er lige så vigtigt at have kvalitetstrommer, der er tunet, skal du planlægge din strategi for mikrofonplacering omhyggeligt.

Hvis du lige er begyndt, har du sikkert revet dig i håret af frustration over ikke at kunne få dine trommer til at lyde lige så kraftfulde i mixet, som de gør i rummet. Det forstår jeg godt. Det er nemt at blive frustreret, når du ikke kan finde ud af, hvorfor dine optagelser ikke indfanger det, du hører i dit hoved.

Det er her, denne guide kommer ind i billedet. Som professionel producer og mixing engineer har jeg indspillet livetrommer i mange situationer. Med mere end 10 års erfaring i bagagen vil jeg gerne give dig al den information, jeg har, så du ikke behøver at bruge så meget tid på at prøve dig frem.

Kend dine trommer

Dette afsnit er mere for dem af jer, der ikke er trommeslagere, men som gerne vil optage dem. Hver del af et trommesæt har en rolle at spille, og hvordan du indfanger disse dele af sættet, er afgørende for, hvordan din samlede optagelse bliver.

Lad os se på hver enkelt del af det typiske trommesæt, og hvorfor mikrofonplacering er nøglen til at få mest muligt ud af dem, når man optager.

Stortromme

Stortrommen er fundamentet i et trommesæt, og den giver et lavt punch, som ofte spiller sammen med basguitaren. Når man mikrofonerer en stortromme, skal man bruge en mikrofon, der kan håndtere meget lave frekvenser uden at forvrænge.

De fleste teknikere vælger dynamiske mikrofoner som Shure Beta 52A eller AKG D112, da de er gode til at fange den dybe lyd. Når jeg optager, placerer jeg typisk mikrofonen lige inden for trommen eller lidt uden for, med sigte på midten af trommeskindet, for at få en dyb og fyldig lyd. Mikrofonens nærhed til stortrommen hjælper dig også med at fange mere attack og definition, hvilket især kan være nyttigt for genrer som rock eller metal.

En sidebemærkning, mens vi går igennem denne artikel:

Jeg er godt klar over, at der er uendeligt mange måder at indspille trommer på, og hver person har sin egen idé om en "perfekt trommelyd". Faktisk er en af mine yndlingstrommelyde John Bonhams kick, som ofte blev indspillet med en kombination af Electro-Voice RE20 og Shure SM57, hvilket er ret usædvanligt.

Pointen med denne artikel er dog ikke at gennemgå alle mulige udfald, men snarere at give dig nogle grundlæggende forslag og hjælpe dig med at forstå "hvorfor", så du kan træffe eksperimentelle beslutninger senere, hvis du beslutter dig!

Lilletromme

Lilletrommen er på mange måder lige så vigtig som stortrommen. Selv om alle lilletrommer lyder forskelligt, er det oftest den lyse, snappy lyd, man vil opfange (det gælder også toppen og lilletrådene nedenunder).

Dynamiske mikrofoner som Shure SM57 bruges ofte til snare-mikrofoner, fordi de kan håndtere høje SPL'er (lydtrykniveauer) og er gode til at opfange mellemtoner. I en situation med en enkelt mikrofon vil mikrofonen typisk blive placeret et par centimeter over snarehovedet, vinklet mod midten. Hvis du placerer mikrofonen for langt fra trommen, risikerer du at miste noget af den sprøde lyd, så her er det vigtigt at være tæt på.

Det er selvfølgelig også vigtigt at eksperimentere med placeringen, da man gerne vil have en god balance mellem lilletrommens snap og lydens krop.

Toms

Toms findes også i alle former og størrelser, og et enkelt sæt kan have flere toms. Som nybegynder ville jeg bare fokusere på at forstå, hvilken rolle toms har i det spor, du optager, og mikrofonere dem alle på samme måde.

Et track i old school Motown-stil kræver måske slet ikke tom-mikrofoner. Mange teknikere ville få lyden af toms fra overhead-mikrofonerne eller rummets mikrofoner. Men mange moderne pop-, rock- og countryteknikere bruger close mic på deres toms for at fange deres fulde dybde og tone.

Dynamiske mikrofoner bruges typisk også til toms. Nogle af de mest populære er Sennheiser e604 og Audix D2. Ved close-mic'ing placerer jeg typisk mikrofonen lige over trommens kant, vinklet lidt ind mod midten af hovedet.

Bækkener og hi-hats

Bækkener er den mest udfordrende del af sættet at mikrofonere, primært fordi de har et meget lyst, bredt frekvensområde og let kan ødelægge lyden af dine samlede trommer, hvis mikrofonerne er placeret dårligt.

Kondensatormikrofoner er et almindeligt valg til overheads, da de fanger toppen, eller skimmeren, meget bedre end deres dynamiske modstykker. Hi-hatten, som er meget mindre og mere følsom, kræver også en forsigtig berøring. Jeg vil typisk vælge en kondensatormikrofon med lille membran, der er placeret lidt over kanten af hi-hatten for at fange den uden at opfange for meget af resten af sættet.

Vigtigheden af at have afstemte trommer

En af de største begynderfejl er at indspille trommer uden at stemme dem først. Jeg vil ikke lyve. Hvis du ikke er en erfaren trommeslager, kan det være svært at stemme trommer.

‍

Men den måde, de er stemt på, kan have stor indflydelse på, hvordan dine trommer lyder i indspilningen. Trommer, der er for stramt stemt, kan lyde hårde og mangle krop, mens trommer, der er for løse, kan miste definition. Kig på den genre, du indspiller, og se, hvordan andre trommeslagere stemmer til den genre for at give dig selv et udgangspunkt.

De bedste mikrofoner til indspilning af trommer

Ikke alle mikrofoner er lige gode, og det er vigtigt, at du forstår forskellene mellem dynamiske mikrofoner, kondensatormikrofoner og båndmikrofoner, så du kan træffe det rigtige valg til hver enkelt del af dit sæt.

Dynamiske mikrofoner

Dynamiske mikrofoner er bygget til at håndtere høje lydtryksniveauer (SPL) uden at forvrænge, og derfor er de et populært valg til trommer, især kicks, snares og toms.

Fordele:

• Holdbar og kan håndtere høje lydstyrker.
• Generelt billigere end kondensator- eller båndmikrofoner.
• Mindre følsomme, hvilket betyder, at de er gode til at afvise baggrundsstøj og udstråling.

Ulemper:

• Mindre følsomme end kondensator- eller båndmikrofoner, hvilket betyder, at de måske ikke fanger alle subtiliteterne i en trommes klang.
• Begrænset frekvensrespons sammenlignet med kondensatormikrofoner.

Kondensatormikrofoner

Kondensatormikrofoner er på den anden side mere følsomme og præcise end dynamiske mikrofoner. Det gør dem bedre til at indfange hele lydspektret. De har en bredere frekvensrespons og flere detaljer, og det er derfor, man ser så mange teknikere bruge dem til overheads og rummikrofoner.

Fordele:

• Meget følsom og i stand til at opfange en bred vifte af frekvenser.
• Fantastisk til at opfange nuancer og subtile detaljer i et trommesæt.
• Ideel til overheads og rummikrofoner.

Ulemper:

• De er mere skrøbelige og mindre holdbare end dynamiske mikrofoner, så de kan måske ikke klare høje lydstyrker lige så godt.
• Generelt dyrere end dynamiske mikrofoner.

Båndmikrofoner

Selv om båndmikrofoner er mindre almindelige, har de stadig en plads i trommeoptagelser. Med en unik glat karakteristik er de perfekte til at indfange varme, naturlige trommetoner. Bemærk bare, at båndmikrofoner kan være sarte, så jeg vil ikke anbefale dem til optagelse af hårdhændede trommeslagere. Men hvis du vil have en vintage-lyd, kan du ikke få det meget bedre!

Fordele:

• Naturlig, glat lyd med en blid vintage-karakter.
• Fremragende til at indfange mellemtonefrekvenserne og afvise hårdhed i den høje ende.

Ulemper:

• Ekstremt skrøbelige, især når de udsættes for høje lydstyrker, så de skal håndteres med forsigtighed.
• Mindre almindelig i de fleste trommesæt og kan være dyr.

Vælg de rigtige mikrofoner ud fra dit budget

Heldigvis findes der i dag mikrofoner af høj kvalitet i alle prisklasser. Selv hvis du har et lille budget, kan du stadig få et professionelt klingende resultat uden at bruge en formue.

• Budgetvenlige muligheder: Af dynamiske mikrofoner er Shure SM57 (til lilletromme) og AKG P2 (til stortromme) gode valg. Til overheads anbefaler jeg at tjekke småmembranskondensatorer som Audio-Technica AT2021.
• Muligheder i mellemklassen: Selv om den typisk ikke betragtes som en "trommemikrofon", er jeg en stor fan af Shure SM7B til snares, især på bunden. Du kan også tjekke Sennheiser e604 til toms, som har en god balance mellem pris og ydelse. Til overheads giver Rode NT1-A masser af klarhed og detaljer.
• High-end muligheder: Hvis du er på udkig efter det bedste udstyr, er Neumann U87' ere gode til overheads, og Royer R-121' ere er gode til rum- eller ambient miking. Bemærk bare, at disse mikrofoner opfanger alle nuancer i rummet, så hvis dit rum ikke lyder godt, hjælper det ikke at købe dyre mikrofoner.

Hvis du har et stramt budget eller bare ikke har lyst til at købe en masse forskellige mikrofoner til indspilning, kan du altid investere i et trommemikrofonsæt.

De giver dig stort set alt, hvad du har brug for til at mikrofonere dit sæt til en brøkdel af prisen for at købe individuelle mikrofoner. Audio-Technica AT2020 Drum Pack indeholder f.eks. tre dynamiske mikrofoner til snare og toms samt en kondensatormikrofon til overheads. Du kan også tjekke Shure DMK57-52-sættet, som kommer med SM57'ere til lilletromme og toms og en AKG P2 til stortrommen.

Sådan vælger og placerer du mikrofoner til hver tromme

Så du har dine mikrofoner klar, og det næste skridt er at finde ud af, hvordan de skal placeres. Hver tromme og bækken kræver en specifik mikrofonplacering, så lad os se på de bedste metoder til mikrofonering af hver del af dit trommesæt.

Sådan mikrofonerer du stortromme

I mine øjne kræver en god stortromme, at man fanger både det vægtige low-end-dunk og det skarpe attack, der definerer stortrommens lyd.

For at fange anslaget fra stortrommen (det skarpe "klik", når slaget rammer trommeskindet), skal du placere din mikrofon inde i stortrommen og rette den mod slaget. Det giver dig en slagkraftig og defineret lyd, som er god til rock eller pop.

Hvis du vil have en tungere baslyd, skal du placere mikrofonen lige inden i stortrommen eller i nærheden af lufthullet (hvis trommen har et). Det vil give dig mere af den dybe rumlen og fylde, som du ofte hører i dance eller elektronisk musik.

Hvis du vil have det bedste fra begge verdener, kan du overveje at bruge en kombination af to mikrofoner. Du kan f.eks. bruge Shure Beta 52A lige uden for eller i nærheden af stortrommens lydhul til low-end og en anden god low-end-mikrofon, f.eks. en Shure Beta 91A, i nærheden af slaget til click.

Bemærk bare, at hvis du vælger at bruge flere mikrofoner, skal du være opmærksom på faseannullering.

Se vores guide om fase i lyd for at få mere at vide!

Sådan mikrofonerer du lilletromme

Den unikke udfordring ved at mikrofonere en lilletromme er, at der ikke altid er meget plads mellem trommerne, hvilket begrænser , hvor du kan placere din mikrofon. Men det kan gøre hele forskellen, hvis du får placeret din mikrofon rigtigt.

Mange teknikere foretrækker kun at tage mikrofonen på snareens øverste hoved, men andre sværger til både det øverste og det nederste hoved. Den lyd, du får fra toppen af lilletrommen, er fokuseret på trommens krop, især hvis du placerer mikrofonen tæt på midten. Når du flytter mikrofonen tættere på kanten, får du mere af snarewirerne nedenunder.

Jeg plejer at starte med en dynamisk mikrofon, f.eks. en Shure SM57, placeret ca. 5 cm over snarehovedet, ca. 5 cm inden for kanten, vinklet nedad i en 25 graders vinkel mod midten af hovedet. Denne placering giver en fantastisk kombination af punch og klarhed. Hvis jeg vil reducere den lave ende, flytter jeg mikrofonen længere væk fra trommen eller justerer positionen væk fra midten.

Det er godt at tilføje en ekstra mikrofon under lilletrommen, hvis du vil have flere lilletromme-ledninger. Men som nybegynder er denne "top og bund"-teknik måske ikke nødvendig. Faktisk bruger mange ingeniører, jeg kender, den selektivt. Et godt udgangspunkt er en 80/20-balance mellem top- og bundmikrofonerne, hvor topmikrofonen er den dominerende lyd.

Til under-snare-mikrofonen kan du bruge en række forskellige mikrofoner, f.eks. Shure SM57, SM7B eller en kondensator som Audio-Technica AT4033A.

Bare sørg for, at polariteten vendes, når du sætter den nederste mikrofon op, for at undgå faseannullering.

Sådan sætter du mikrofon på Toms

Før jeg går i gang med at mikrofonere toms, vil jeg gerne lige gentage, hvor vigtigt det er at stemme dem først. Jeg har ikke tal på, hvor mange amatørindspilninger jeg har arbejdet på, hvor tammerne lyder slatne eller usammenhængende på grund af dårlig tuning.

Med hensyn til hvordan man mikrofonerer dem, er Sennheiser MD421 ofte min favorit. Den fanger toms i hele deres omfang, og med en høj SPL-klassificering gør den det uden forvrængning.

Hvis du vil have en fokuseret lyd med masser af attack, placerer jeg typisk en MD421 cirka fem til ti centimeter over hvert tomhoved, vinklet 45 grader og rettet direkte mod midten af trommeskindet. Det burde give dig det skarpeste attack og nærvær. Hvis du vil have mindre attack og mere ring, kan du placere mikrofonen tættere på kanten.

Bemærk, at hvis du tager mikrofoner på flere toms, er det vigtigt at rette mikrofonerne i samme retning for at undgå faseproblemer.

Sådan mikrofonerer du hi-hats

Hi-hatten er et interessant sæt, for selv om den overvejende producerer lysere, høje frekvenser, har den også en betydelig mængde lave og mellemhøje frekvenser. Disse er især mærkbare, når mikrofonen placeres tættere på bækkenerne. Min filosofi med mikrofonering af hi-hat (hvis jeg overhovedet har brug for det) er at fange pindenes attack, mens jeg stadig bevarer varmen og resonansen fra selve bækkenerne.

Hvis du f.eks. tager hi-hat-mikrofonen nedefra, mister du en masse stick-attack, og derfor placerer jeg ofte min hi-hat-mikrofon omkring to til fire centimeter fra toppen af bækkenet og retter den mod det sted, hvor sticket rammer. Den sidder også typisk omkring en tomme fra kanten. Denne placering burde give dig masser af attack uden for meget afsmitning fra andre dele af sættet.

Når det gælder valg af mikrofoner, kan jeg godt lide kardioide og superkardioide mikrofoner, da de er mere fokuserede. Jeg anbefaler at tjekke Neumann KM-184 eller Shure-SM81 ud, da deres blyantform gør dem lettere at placere.

Når alt dette er sagt, lukker jeg ret sjældent min hi-hat, medmindre den er en stor del af lyden. For eksempel trives et discotrack med en hat, og det kan være nyttigt at have mere kontrol over dens dynamik og nuancer i mixfasen.

Sådan bruger du Mic Overheads

Dine overhead-mikrofoner er det, du bruger til at lime alle dele af dit sæt sammen, så jeg vil sige, at de er ret vigtige.

Når du sætter dine overheads op, skal du huske på, at målet er at skabe et sammenhængende billede af trommerne som helhed.

Overheadmikrofonerne skal også arbejde i harmoni med dine nære mikrofoner for at producere en lyd, der føles naturlig og samlet, snarere end isoleret. Der er mange variabler, der spiller ind i forhold til, hvordan du placerer dine overhead-mikrofoner:

• Venstre mod højre (stereobillede): En almindelig tilgang er at bruge en X/Y- eller ORTF-konfiguration til at centrere overhead-mikrofonerne over trommesættet. Det giver et afbalanceret stereobillede, hvor både bækkener og toms er jævnt fordelt i mixet. Det er dog vigtigt at være opmærksom på, at lilletrommen kan ende i den ene side af mixet, hvilket kan give problemer, når man forsøger at centrere den med lilletromme-mikrofonen. For at løse dette kan du justere mikrofonerne for at skabe en "offset" i stereofeltet.
• Brændpunkt (positionering på aksen): Du skal også beslutte, hvad dit fokuspunkt er. Hvis du vil have mere nærvær fra dine bækkener, skal du gøre dem til on-axis-målet (peg mikrofonerne direkte på dem). Hvis du derimod foretrækker mere af trommesættets krop i dine overheads, skal du fokusere mikrofonerne på selve trommerne. Du kan også finde en balance mellem bækkener og trommer for at få det bedste fra begge verdener.
• Front to Back: Placeringen af dine overhead-mikrofoner i forhold til forsiden og bagsiden af sættet vil også have stor indflydelse på lyden. Når du flytter mikrofonerne fremad, får du mere af bækkenerne og rack toms. Hvis du derimod trækker dem tilbage, kommer de tættere på snare og gulvtoms.
• Op og ned (højdejustering): Endelig kan højden på dine overhead-mikrofoner ændre den overordnede tone drastisk. Lavere mikrofoner vil fange en strammere, mere direkte lyd, mens højere mikrofoner bringer mere af rummets atmosfære ind og giver optagelsen en fyldigere, mere åben fornemmelse. Du kan også justere højden på de to mikrofoner uafhængigt af hinanden for at kompensere for eventuelle forskelle i lydens ankomsttid fra forskellige dele af sættet.

Sådan sætter du mikrofon på et rum

Endelig har vi rummikrofoner, som bruges til at give en fornemmelse af rum og naturlig stemning. Rum-mikrofoner adskiller sig fra overheads, da de hjælper med at opfange refleksioner og rumklang i selve rummet. Jeg vil også starte med at sige, at hvis du arbejder i et rum med dårlig akustik eller en tør, livløs lyd, vil du måske opleve, at rummikrofoner ikke leverer den naturlige stemning, du havde håbet på.

I så fald kan du altid tilføje en falsk rumlyd senere i mixfasen ved hjælp af et convolution reverb-plugin som Altiverb, Valhalla Room eller FabFilter Pro-R 2.

Når det er sagt, hvis du har et godt rum at optage i, er den enkleste måde at optage det på med en enkelt rummikrofon placeret på et strategisk punkt i rummet.

For at få en rummelig, stemningsfuld lyd kan jeg godt lide at placere min rummikrofon nær den modsatte væg, langt fra trommesættet. Ret den væk fra sættet og ind mod rummets bagvæg for at fange dets naturlige efterklang. På den måde fremhæver du rummet uden direkte bækkenblødning.

Et godt udgangspunkt er typisk to meter væk fra sættet i hovedhøjde. Denne placering vil give dig et perspektiv, der svarer til det, en gennemsnitlig lytter kan høre.

Hvis du derimod vil have en mere personlig, intim rumlyd, kan du prøve at placere din rummikrofon kun en halv meter bag trommeslagerens hoved. Denne nærhed kan indfange lyden af trommesættet med en stærk fornemmelse af rummet omkring det.

Afsluttende tanker

Nu hvor du har værktøjerne og teknikkerne til at mikrofonere dit trommesæt som en professionel, er det tid til at omsætte dem i praksis.

Når du er fortrolig med de grundlæggende ting ovenfor, kan du begynde at eksperimentere med forskellige teknikker. Vær ikke bange for at prøve usædvanlige opsætninger eller afprøve forskellige mikrofoner på trommer, hvor de ikke nødvendigvis hører hjemme. Bemærk også, at alle trommesæt og rum reagerer forskelligt, så tag dig tid til at prøve nye ting, og stol på dine ører.

God fornøjelse med optagelsen!