Det er en kunst at lære at mixe hi-hats. Enhver mixtekniker ved, at denne trommesektion har sit eget sæt af lydkvaliteter og overvejelser, der skal tages med i produktionen. Selv om hi-hats måske er en lille del af kagen i forhold til andre lyde, er det værd at forstå deres plads, da disse slagtøjsinstrumenter optager en stor del af frekvensspektret, som kan forstyrre næsten alle andre instrumenter.

Heldigvis har vi sammensat en komplet guide til, hvordan man mixer hi-hats, så du kan begynde at få mest muligt ud af dine sessioner. Nedenfor gennemgår vi hi-hat-lydens anatomi og giver flere tips til, hvordan du kan forme transienter og meget mere.

Forståelse af hi-hat-lyden

Teknisk set er en hi-hat en pedal kombineret med to bækkener, der er fastgjort til et stativ. Den er en del af et standardtrommesæt og kan høres i en lang række genrer, herunder hiphop, pop, rock og jazzmusik. Som elektronisk producer arbejder du måske udelukkende med hi-hats som samples. I så fald vil du måske bemærke, at nogle hi-hats er mærket som "åbne", mens andre er mærket som "lukkede".

Den åbne hi-hat refererer til lyden af hatten, når pedalen ikke er fastspændt, mens den lukkede hi-hat er lyden af hatten, når de to bækkener er trykket sammen. Under alle omstændigheder kan hi-hats bruges til at tilføje noget af det følgende til dine mix:

Høje frekvenser i trommesættet

Hi hats holder trommesættets øvre frekvensområde nede. De giver den nødvendige kontrast til det lave, tunge kick og den mellemfyldte snare. Det er værd at bemærke, at mange frekvenser i trommesættet nemt kan overlappe hinanden, og det er derfor, det er så vigtigt at forstå filosofien bag at mixe hi-hats.

Indstilling af rytmen

Da hi-hats er en del af det faste trommesæt, har de også en masse rytmisk kraft. Hi hats placeres ofte på ottendedels-, sekstendels- og endda 30-sekunders-noter som hurtige tidsangivelser mellem resten af trommesættet.

Tilføjelse af glimmer

Som navnet antyder, er hi-hats kendt for at ligge i den øvre ende af frekvensspektret, hvilket kan tilføje noget tiltrængt glimmer og lysstyrke til et ellers alt for varmt mix. Hi hats er et godt værktøj til at tilføje øjeblikke af lys, sprødhed i udvalgte øjeblikke af din sang.

Der er masser af hi-hat-lyde at udforske, som vist i denne video fra Drum Center of Portsmouth:

Hvor sidder hi-hats i mixet?

Hi hats er unikke, fordi de kan optage et ret bredt område af frekvensspektret. Generelt kan du forvente, at hi-hats ligger et sted mellem 300Hz og 17kHz i et mix. Det meste af hi-hattens krop vil ligge mellem 300Hz-500Hz, mens gnisten og glansen kommer ind omkring 5kHz-10kHz. Hver hi hat vil have en forskellig frekvensspektrumfordeling baseret på, hvilke typer bækkener den blev indspillet med.

7 tips til at mikse hi-hats

At lære at mixe hi-hats er en proces, der hele tiden udvikler sig, og som vil ændre sig afhængigt af konteksten for dit mix og dine personlige lydpræferencer. Alligevel er her nogle generelle retningslinjer, der kan hjælpe dine hi-hats med at lyde godt i dit mix:

Bearbejd dine hi-hats uafhængigt af resten af trommesættet

At lave en trommemix-bus er almindelig praksis med god grund. Hvis man bearbejder trommerne i det hele taget, selv om det bare er en let komprimering, kan det virkelig hjælpe kick, snare, toms og hi-hats med at blive en del af mixet. Det er dog vigtigt at huske på, at hi-hats introducerer en masse høje frekvenser, som andre trommespor simpelthen ikke optager.

Det er en god idé at behandle de andre trommedele og dine hi-hat-spor hver for sig, før du overvejer at gruppere de to sammen.

Hvis du f.eks. vil have dine hi hats til virkelig at skinne i et mix (måske holder dine trap hi hats den rytmiske del af en sang nede), kan du overveje at lægge et lille lavpasfilter på resten af trommerne for at gøre plads til hatsene. Du kan altid sende dine hi-hats til en trommebus, når du har bearbejdet dem, men husk, at hi-hat-lyden ligger i et unikt frekvensområde.

Hi hats kan let komme til at lyde hårde, hvis de overdrives. Du kan overveje at tilføje en deesser til dine hi-hats for at hjælpe med at skære ned på de dissonante toner, før du gruppebehandler dem med resten af dine trommer.

Skær unødvendig lav ende væk

Hi hats og andre spor kan indeholde en overraskende mængde low end, som let kan forplumre dit mix, især hvis du prøver at fremhæve dine hi hats' glans. Overvej at bruge et high pass-filter på dine hats for at fjerne unødvendig low end og hjælpe dine hats med at skinne, især i kontrast til dine lavfrekvente, tunge kick drum hits og 808.

At fjerne uønsket mudder er altid en god strategi, når det gælder om at opbygge et afbalanceret mix. Lave frekvenser er berygtede for at optage en masse plads i et mix uden at tilføre meget af deres egen værdi.

Kom ind i rytmen

En af de mest udfordrende dele af elektronisk trommebehandling er at skabe følelsen af en live-optræden. Når en trommeslager spiller på hi-hats eller en hvilken som helst del af et sæt for den sags skyld, slår han eller hun ikke på trommerne med samme robotagtige tryk. Trommeslageren kan også have en lidt forkert timing - det er almindeligt at have visse dele lidt for tidligt eller lidt for sent.

Selv om vi måske tænker på disse menneskelige spilleregenskaber som fejl, er det også netop dem, der giver en sang følelsen af livetrommer. Tag et statisk hi hat-loop eller -spor til næste niveau ved at skabe variation fra den ene programmerede hat til den næste. Du kan ændre hastighedsværdierne for at justere, hvor hårdt hver hat slår, eller endda flytte visse hats lidt tidligt eller sent i forhold til det markerede beat for at skabe en mere naturlig fornemmelse. Når du tilføjer bevægelse og variation, er du et skridt tættere på at skabe et dynamisk spor, der naturligt fanger din opmærksomhed.

Stabel lagene

Det kan være svært at skabe en stærk hi-hat-lyd ved hjælp af et enkelt sample, især fordi hi-hats kan spænde ret bredt over hele frekvensspektret. En måde at skabe vægt på eller blot opbygge kraft bag dit hi-hat-spor er at stable flere hi-hat-samples oven på hinanden. Det kan give den rette balance, du leder efter, når det kommer til at blande hi-hat-kroppen og den øvre frekvensbrillans.

Inkorporer automatisering

Skab variation i dit mix ved at automatisere dine hi-hats strategisk i løbet af din sang. Du kan f.eks. eksperimentere med at panorere hi-hats under omkvædet i dit mix for at skabe en bredere fornemmelse. Bare sørg for at kæmme alle hårde højfrekvente lyde ud, før du sender dine hi-hats ud til effekterne.

Hvis du oplever, at dine hi-hats kun overdøver mixet på bestemte tidspunkter, kan du overveje at fjerne dem ved hjælp af en dynamisk EQ. Du kan sidekæde et frekvensbånd, så dine hi-hats dæmpes som reaktion på f.eks. en hovedmelodi eller en baslinje.

Tilføj tekstur

Hvem siger, at hi-hats ikke kan være showets stjerne? Du kan lave små justeringer af dine hats' tekstur for at give dem en unik plads i mixet. Ved at bruge værktøjer som en ringmodulator kan du give dine hi-hat-lyde et lille boost i trommebussen og tilføje lige præcis nok krydderi til dit spor. Sørg bare for at EQ'e hi-hats, når du har tilføjet effekter, for at reducere de frekvensområder, der lyder hårde.

Hi-hats skiller sig naturligt ud i et mix, så det er ikke nødvendigt at tilføje for mange effekter til den naturlige lyd for at opnå det, du ønsker.

Vær forsigtig med tidsbaserede effekter

Hvis du tilføjer rumklang eller delay til dine hi-hats, kan det hjælpe dem med at sidde bedre i dit mix, eller det kan drastisk ændre dynamikken i din sang. Du skal være forsigtig med at tilføje for meget rumklang eller delay til dine hi-hats. Da hi-hats har en tendens til at optage et højere frekvensområde i forhold til resten af trommerne, kan de let overdøve det omgivende rum og de højere frekvensområder. Hvis du vælger at bruge tidsbaserede effekter, skal du sørge for at have et godt udgangspunkt med en transient shaper, før du lægger rumklang på.

Hi hats kan let komme til at lyde skingre eller hårde i øret, hvis de ikke bliver renset ordentligt. Transient shaping-værktøjer kan hjælpe dig med at rense hi-hattens anslag, før du reflekterer det over hele dit mix med en tidsbaseret effekt.

FAQ om mixning af hi-hats

Brug disse ofte stillede spørgsmål og svar til at hjælpe dig med at få dine hi-hats til at stråle under hele indspilningsprocessen:

Hvordan får man hi-hats til at sidde i mixet?

Hvordan man får hi hats til at sidde i mixet, afhænger af den kontekst, man arbejder i. Vi anbefaler at bruge referencespor til at hjælpe dig med at sammenligne og kontrastere din vej til at opbygge den ønskede hi hat-lyd. Husk, at hi hats kan variere fra 300 Hz til 17 kHz, så den måde, du behandler hats på i én sang, kan være helt anderledes i den næste.

Kan man mixe hi-hat-bækkener?

En hi hat består af to bækkener og en pedal. Teknisk set kan ethvert par bækkener klassificeres som hi hats, så du kan tilpasse dine hi hats, så de lyder så åbne eller lukkede, som du vil.

Hvordan kan jeg få min hi-hat til at lyde bedre?

Lyder din høje hat kedelig? Overvej at booste omkring 7K-frekvensen for at få glansen frem. Er din hi-hat for hård? Prøv at skære ned på frekvenserne omkring 4K-mærket. Der er ikke én rigtig måde at mixe hi-hats på, så det er vigtigt at træffe dine mix-beslutninger ud fra sammenhængen i din sang.

Hi hats er en af de mest distinkte lyde, som helt naturligt står sig i forhold til andre instrumenter. Det kræver masser af disciplin at mikse dem korrekt, så de fortsat har plads uden at overdøve resten af nummeret. Forhåbentlig gør disse tips det lettere for dig at finde en god balance i dine sessions.