Modes er grundlaget for al vestlig musik og fungerer som essentielle byggesten for næsten alle sange, du nogensinde har hørt.
Når de fleste begyndere i musikteori hører ordet modus, gyser de selvfølgelig over den potentielt overvældende kompleksitet. Det sjove er, at kompleksiteten i musikkens modi er en misforståelse, og at du sandsynligvis allerede ved en masse om modi, som du ikke engang er klar over.
I dag vil vi dykke ned i det og lære dig alt, hvad du behøver at vide om modes, så du kan bruge dem til at forbedre dine sangskriverevner.
Hvad er musikmodes?
Musikformer er skalatyper med unikke melodiske egenskaber.
Der er i alt syv stilarter, som stammer fra den vestlige musiks tidligste former, bl.a:
- Ionisk tilstand
- Dorisk modus
- Frygisk toneart
- Lydisk tilstand
- Mixolydisk modus
- Æolisk tilstand
- Locrisk tilstand
Længe før vi var i stand til at bestemme de 12 toner, der skulle dele vores musik ligeligt, skabte vi denne ufuldkomne modale løsning. Ideen var, at vi havde syv modi, som hver især havde deres egne unikke strukturer, i stedet for en enkelt skala, som vi kunne komponere i forskellige tonearter.
Hvis du går tilbage til musikkens tidlige dage, vil du se, at man brugte tonearter på samme måde, som vi bruger tangenter i dag.
I den moderne musikverden bruger vi udtrykket modal musik til at beskrive musik, der bruger modi til at skabe den harmoniske struktur i et stykke musik i stedet for traditionel harmonik.
En kort historie om musikformer
Musikalske modi har eksisteret og været en del af musikteorien i århundreder. Navnene på disse tilstande stammer fra regioner i det antikke Grækenland. Aristoteles og Platon mente, at de toner, folk lyttede til, i høj grad afspejlede deres karakter.
Men de former, vi studerer i dag, blev populariseret i løbet af middelalderen. Vi kalder dem for kirkemetoderne. Disse former er forskellige fra de græske former, som opstod for tusinder af år siden.
Hvorfor du skal bruge modes i sangskrivning
Modi er gode til at give lidt smag til ellers kedelige dur- og molskalaer. Det skyldes, at hver toneart har en unik stemning og farve, som giver sange en særlig smag, uanset om du leder efter noget dramatisk, inspirerende, mørkt, sexet eller uhyggeligt.
Det gode er, at det ikke er særlig svært at lære, når man først har taget det første skridt på vejen til at eksperimentere.
Forskellen mellem modi og skalaer
Selv om folk ofte bruger de to begreber i flæng, er det vigtigt at forstå de små forskelle mellem dem, når det gælder praktiske anvendelser.
En skala er en sekvens af toner i en given rækkefølge med en begyndelse og en slutning.
En modus er en ændring af skalaen, hvor start- og slutpunkterne er ændret, selvom de forskellige tonehøjder forbliver de samme. Hver skala har syv forskellige tonehøjdeklasser, som vi bygger de syv mulige tilstande på.
Tonal musik vs. modal musik
En modus er simpelthen en permutation af en toneskala, og det er derfor, vi ikke rigtig kan adskille de to. Men modal musik overskrider ofte grænserne og forventningerne til tonal musik, hvilket giver den en mere flydende fornemmelse og lyd.
Det skyldes, at modal musik i modsætning til tonal musik ikke er organiseret omkring et tonalt centrum. Du vil ofte opleve, at modal musik er meget populær i alternative musikområder som jazz og progressiv rock og mindre almindelig i populærmusik, fordi den er sværere at forstå organisk.
Sådan bygger du modes
For at få glæde af tonernes lyde skal man først lære at konstruere dem. Som med de fleste elementer i musikteorien kan vi bruge en huskeregel til at huske rækkefølgen af vores syv modi.
Vores foretrukne huskeregel for de forskellige tilstande er:
Jeg kan ikke lide min gamle kærlighed
- Ionisk
- Dorian
- Frygisk
- Lydisk
- Mixolydisk
- Æolisk
- Locrian
Vi vil nu gennemgå hver af disse tilstande for at hjælpe dig med at opbygge dem fra bunden og samtidig give eksempler på, hvordan de bruges i musikken, så du bedre kan integrere dem i din egen sangskrivning.
Ionisk tilstand
Den joniske modus er den første af de syv musikalske modus.
Skal vi fortælle dig en lille hemmelighed?
Den joniske toneart er den samme som dur-skalaen!
For at gøre det nemt starter vi med den joniske C-måde, som er den samme som C-durskalaen. Det er også vigtigt at bemærke, at når vi bevæger os gennem de syv musikalske tonearter, vil tonearten forblive den samme. I bund og grund vil hver tilstand bruge C-dur-skalaens formel.
Du kan læse vores artikel , Circle of Fifths: The Complete Beginner's Guide, hvis du har brug for en genopfriskning af tonearter og skalaer.
C-dur-skalaen starter på tonen C og bevæger sig op ad skalaen uden brug af dybe eller flade toner. Den ser sådan her ud:
C-D-E-F-G-A-B-C
Dorisk modus
Dorisk modus er den anden af de syv forskellige modus. Forskellen er, at vi starter på den anden skalagrad i C-dur, som er tonen D.
Vi ville kalde denne toneart D-dorisk, og den ville spille sådan her:
D-E-F-G-A-B-C-D
Hvis du spiller den på et klaver, vil du bemærke, at den lyder uhyggeligt meget som d-mol-skalaen. Der er dog et par små forskelle at bemærke.
I dorisk modus er den sjette grad naturlig, og den syvende grad er flad. Disse unikke kvaliteter adskiller den fra den traditionelle molskala og giver den en anden kvalitet.
En af de mest ikoniske anvendelser af dorisk modus i populærmusik findes på Another Brick in the Wall af Pink Floyd. Du kan høre D-dorisk i versene, når de skifter mellem Dm og G.
Frygisk toneart
Hvis du nu starter på den tredje grad i skalaen, kommer du til den tredje toneart, som er den frygiske toneart, der starter på tonen E.
Skalaen ser sådan her ud:
E-F-G-A-B-C-D-E
Frygisk toneart minder også meget om molskalaen, men den største forskel er, at man gør den anden grad i skalaen flad, hvilket giver den en eksotisk smag og en umiddelbart genkendelig lyd.
Et unikt eksempel på frygisk modus i populærmusik er fra Beyonces album fra 2011, nemlig sangen I Care. Hele sangen er baseret på phrygisk modus med akkordprogressionen:
i III II i II i
Lyt til den nedenfor:
Lydisk tilstand
Den fjerde tilstand i serien af musikalske tilstande er den lydiske tilstand. Hvis du starter med C-dur-skalaen, er den fjerde tone F, hvilket giver dig F Lydisk. Skalaen ser sådan ud:
F-G-A-B-C-D-E-F
Lydisk modus minder meget om den traditionelle durskala, bortset fra at man hæver den fjerde grad i skalaen. Folk beskriver ofte denne modus som glad eller lys, og derfor er det ikke sjældent, at man finder den i populærmusik.
Et godt eksempel på lydisk modus brugt i populærmusik er sangen Freewill af det canadiske progrockband Rush, som udkom på bandets Permanent Waves-album i 1980.
Lyt til nummeret nedenfor:
Mixolydisk modus
Mixolydisk modus er den femte modus i rækken. Hvis man starter med C-dur-skalaen og bevæger sig op til femte grad, får man tonen G.
Tilstanden ser sådan her ud:
G-A-B-C-D-E-F-G
På grund af den flade septim i modus har mixolydisk modus nogle "bluesskala"-egenskaber.
En af de mest populære anvendelser af den mixolydiske toneart i populærmusik er i Norwegian Wood af The Beatles.
Lyt til dette nummer nedenfor:
Æolisk tilstand
Fortsæt med at tælle op ad skalaen, og du kommer til A Aeolian Mode, som er den naturlige molskala. Grunden til, at vi kalder denne skala for den naturlige molskala, er, at den ikke har en hævet sjette eller syvende grad, hvilket ville gøre den til henholdsvis melodisk mol eller harmonisk mol.
Tilstanden ser sådan her ud:
A-B-C-D-E-F-G-A
Du kan finde den æoliske toneart overalt i klassisk og populær musik takket være det faktum, at det er en af de enkleste skalaer i vestlig musik.
En af de mest populære anvendelser af den æoliske toneart i populærmusik er Losing My Religion, den ikoniske single fra 1991 af bandet R.E.M. Versene bruger for eksempel progressionen:
Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G
Du kan lytte til nummeret nedenfor:
Locrisk tilstand
Den sidste eller syvende mode er nok en af de mindst brugte modes i populærmusik. Men det betyder bestemt ikke, at det er en tilstand, du ikke bør udforske. Det er den syvende toneart i durskalaen, som starter på B, hvis du starter fra C-dur.
Skalaen ser sådan her ud:
B-C-D-E-F-G-A-B
Den har en vidunderlig gådefuld karakter, der adskiller den fra andre tilstande.
Bjork har altid været kendt for sin brug af æteriske akkordprogressioner, og baslinjen i Army of Me bruger Locrian Mode.
Du kan lytte til sangen nedenfor:
Et sjovt faktum om den lokriske modus er, at den tidligere blev kaldt den hypofrygiske modus. Den blev i mange år undgået i kirkelige sammenhænge, da den flade kvint gav den dissonans og ustabilitet.
Sådan bruger du modes i sange
Der er mange måder at bruge tilstande på, men det er bedst at tænke på dem som et stemningsspektrum.
Som et generelt koncept kan jeg godt lide at tænke på tonearter med flere sænkede skalagrader som mørkere eller mere dystre tonearter. På den anden side har tonearter med flere hævede skalatrin ofte en tendens til at lyde gladere eller lysere.
Så hvis du f.eks. skriver en sang, og du virkelig ønsker, at den skal lyde mørk, kan du overveje at vælge den frygiske toneart, den tredje toneart i serien af musikalske tonearter.
Hvis du derimod gerne vil give din musik en følelse af luft eller en svævende, himmelsk fornemmelse, kan du overveje at bruge den lydiske skala, da den lydiske skala har den vidunderlige dursekundakkord.
Metode til forældreskala
Metoden med den overordnede skala er en af de enkleste metoder til at opbygge tonearter, da den giver dig mulighed for at opbygge tonearter, så længe du ved, hvilken talrækkefølge den er i. Man starter ved den overordnede durskala og tæller simpelthen baglæns for at bestemme tilstandens struktur.
Lad os se på A Mixolydisk, for eksempel.
Vi starter med at stille spørgsmålet: Hvilken durskala er A den femte grad i?
Svaret er D! Så A Mixolydisk er en ottetoneskala, der starter og slutter på tonen A og bruger de samme toner, som findes i D-dur-skalaen. Det er vigtigt at bemærke, at selv om du starter fra A, bruger du alle de dybe og flade toner, der findes i D-dur.
Du vil begynde at lægge mærke til mønstre, når du bliver mere fortrolig med at bruge den overordnede skalametode til at finde tonearter.
Hvis du vil have en mere formel tilgang, kan du også se på dem i sammenligning med dur- og molskalaer. Det er sådan, mange professionelle musikere og musikteoretikere griber de såkaldte "kirkemåder" an.
- Ionisk modus - Durskala uden ændrede toner
- Dorisk modus - Mollskala med hævet sekst og sænket septim
- Phrygisk modus - Mollskala med sænket sekund, sænket sekst og sænket septim
- Lydisk modus - Durskala med hævet kvart
- Mixolydisk modus - Durskala med en sænket septim
- Æolisk modus - Mollskala med sænket sekst og sænket septim
- Locrian Mode - Mollskala med sænket sekund og formindsket kvint
Hvis du forstår skalaformlerne for hver af disse tilstande, vil det hjælpe dig med at transponere hver af tilstandene til din durskala og give dit spil en særlig smag.
