Neo Soul har en særlig magi. Denne genre er defineret ved sine R&B-indflydelser, stærke vokaler og bevidste, sårbare tekster. Men den måske vigtigste del af Neo Soul-musikken er de ubestrideligt groovy akkordprogressioner.

Hvis du håber på at lave Neo Soul, er det vigtigt at lære, hvordan du laver disse grundlæggende byggesten i en sang. Nedenfor viser vi dig, hvordan du laver Neo Soul-akkorder og viser præcis, hvordan du opbygger en Neo Soul-sang.

Hvad er neo-soul?

Hvad er neo-soul, og hvad er historien bag? Denne genre udviklede sig i 1980'erne og 90'erne, hvor den tog udgangspunkt i lignende stilarter inden for soul, jazz, hiphop og moderne R&B. Neo soul-pionerer omfatter kunstnere som Lauryn Hill, Erykah Badu og D'Angelo.

Denne genre er stærkt fokuseret på kunstnerisk udtryk, følelser og genrefusion. Af og til bryder neo-soulmusikken ind i mainstream, men denne tidløse genre vil altid blive forstået af sine dedikerede tilhængere. Moderne udgaver af genren tager højde for kunstnere som Amber Mark og Hiatus Kaiyote.

Hvad udgør en neosoul-sang?

Neo Soul-musik varierer naturligvis, da genren er defineret af dens eksperimenter og fusion af tidligere påvirkninger. Når det er sagt, kan du normalt finde følgende i en Neo Soul-sang:

Rytmiske elementer

En del af Neo Souls lyd kan spores tilbage til de mere rytmiske elementer i jazz og hiphop. Derfor vil du opleve, at mange Neo Soul-sange har en stærk fornemmelse for rytme, enten gennem trommearrangementer eller bygget op omkring en baslinje.

Jazzy akkordprogressioner

Neo Soul-akkorder har en tendens til at have lidt ekstra smag, typisk udvidet ud over de typiske kombinationer af 1 4 5 akkordprogressioner med variationer, tilføjede toner og lejlighedsvise toneartsændringer.

Stærk vokal tilstedeværelse og harmonier

I soulens ånd er neosoul ofte bygget op omkring en stærk, følelsesladet vokal. Stemmen bruges som et andet instrument i denne genre. Komplekse harmonier er mere end velkomne og har en stærk tilstedeværelse i et Neo Soul-mix.

Improvisationens ånd

Neo Soul-musik stammer fra genrer som jazz, der skaber et miljø med fokus på eksperimenter. Du vil ofte høre Neo Soul-sange med lange løb, instrumentale soloer eller optagelser, der lyder, som om stemmerne blev spillet live. Denne genre handler om at kommunikere den menneskelige oplevelse gennem rå, men poleret performance.

Hvad er en akkord?

En akkord er en gruppe af flere toner, der spilles samtidig og skaber harmoni. Disse toner er oftest struktureret i grupper af tre kaldet treklange, men der er masser af akkorder, der spilles med kun to toner eller mere end tre toner.

Akkorder er bygget op af en familie af toner eller tonearter, som hver har sin egen tonekvalitet. Formlerne for dur og mol er universelle, så hvis du kan huske formlen for en skala, kan du skabe en skala, der starter på en hvilken som helst tone. Som beskrevet nedenfor er der fire grundlæggende akkordtyper.

Major

En dur-akkord er bygget op af dur-skalaen. Dur-akkorder har en tendens til at have en glad tonekvalitet og bruges på tværs af alle genrer. Disse akkorder er bygget ud fra 1., 3. og 5. grad i durskalaen. Hvis vi tager C-dur-skalaen, som er C D E F G A B, kan vi bygge en C-dur-akkord med C E G.

Mindre

En mol-akkord har en mere trist og mystisk tonekvalitet end en dur-akkord og er bygget op omkring mol-skalaen. Den bruger 1., 3. og 5. grad i skalaen. Hvis vi tager a-mol-skalaen, som er A B C D E F G, kan vi spille en a-mol-akkord med A C og E.

Forringet

En formindsket akkord er en dur-akkord med en fladtrykt 3. og 5. tone. Disse akkorder bruges ofte i forbifarten til at bygge bro fra en del af progressionen til en anden. For at gøre C-dur C diminished gør vi E G flad og skaber C Eb Gb.

Udvidet

En forstørret akkord er en dur-akkord, hvor kvinten er hævet med en halv tone. Hvis vi vil gøre C-dur C-forstørret, hæver vi kvinten og skaber C E G#.

Hvad er en akkordprogression?

En akkordprogression er en gruppe akkorder, der spilles i en bestemt rækkefølge. Akkordernes rækkefølge er vigtig, da konteksten fuldstændig kan ændre den følelse, en akkordprogression fremkalder hos en lytter. Rækkefølgen understreger visse lydlige forhold mellem forskellige akkordtoner og tager lytteren med på en følelsesmæssig rejse.

Akkordprogressioner lægger typisk vægt på tonika, dominant og subdominant, men Neo Soul-akkordprogressioner er som regel meget mere komplekse. Neo Soul-akkordprogressioner spiller i og uden for den oprindelige toneart og hylder konstant genrens mere jazzede rødder.

4 Neo Soul-akkordtyper

Neo soul-musik har en tendens til at bryde med grundlæggende musikteori og integrere flere akkordtyper end dem, man normalt ser i mere simpel pop eller rock. Hold øje med disse 5 komplekse akkordtyper, når du laver neo-soulmusik:

Udvidede akkorder

Hvis du lytter til Neo Soul-musik, vil du bemærke, at akkorderne bare virker mere komplekse. Det er fordi, de er det! Neo Soul-akkorder strækker sig ofte ud over den komplette treklang og tilføjer yderligere toner inden for og uden for skalaens oktav. Disse toner er navngivet ud fra deres afstand fra grundtonen. Du vil høre akkorder spillet med 7., 9., 11. og 13. skalagrad lagt ind.

Shell-akkorder

Mange Neo Soul-akkorder har masser af ekstra toner, men det modsatte er også tilfældet. Neo Soul-akkorder spilles ofte uden de toneartsdefinerende toner eller en tredjedel af akkorden. Med kun grundtonen og kvinttonen gør det mange soul-akkorder lydmæssigt tvetydige. Disse skalakkorder er yderst nyttige og gør det muligt for musikere at skifte fra en toneart til en anden uden problemer.

Ændrede akkorder

Du vil bemærke, at Neo Soul-akkorder ikke er så ligetil som mindre komplekse genrer som pop eller rock. Disse akkorder ændres ofte for at skifte mellem tonearter eller skabe en mere groovy atmosfære. Når du spiller Neo Soul-musik, vil du helt sikkert støde på sekundære dominanter, toneartsskift og mindre almindelige akkordformer som formindskede eller udvidede akkorder.

Inversioner

Inversioner betyder, at en akkord spilles uden for sin grundtoneorden. Hvis vi for eksempel tager akkorden C-dur, som normalt staves C E G, vil en første inversion blive spillet E G C, anden inversion som G C E. Selv om disse akkorder alle har de samme toner, kan de fremkalde forskellige følelser hos lytteren baseret på konteksten og betoningen af hver skalagrad.

4 Neo Soul-akkordprogressioner

Nogle Neo Soul-akkordprogressioner er mere almindelige end andre. Brug disse Neo Soul-akkordprogressioner til at begynde at bygge groovy sange i alle tonearter.

Mindre I IV V

1 4 5 akkordprogressionen eller variationer af den er med god grund set på tværs af alle musikgenrer. Disse skalatrin har de stærkeste voicing-forhold til hinanden. Neo Soul er ingen undtagelse, og du kan høre denne progression i klassikere som Alicia Keys' Fallin:

IIm7 V7 eller IIm7 V7 Imaj7 VI7

Variationer af 2 5 1 høres overalt i neo-soulmusikken og i beslægtede genrer som jazz, gospel og R&B. Som det fremgår, elsker neo-soulmusikken at inkorporere septimakkorder, især på dominantakkorden. Tidlige pionerer som Stevie Wonder eksemplificerer denne genres groove i sange som Isn't She Lovely:

I V/ii ii V I

Neo Soul udnytter kraften i den sekundære dominant til ubesværet at skifte mellem tonearter. Hør den sekundære dominant på arbejde i moderne klassikere som CeeLo Greens Forget You:

Udvidede dyader

Det er ikke en specifik akkordprogression, men masser af neo-soulnumre holder sig til en eller to akkorder, udvidede skalagrader med 7., 9., 11. og 13. akkordudvidelser. Du kan høre denne magi på arbejde i Luther Vandross' Never Too Much:

Neo Soul er kendetegnet ved sin variation, men disse akkordprogressionsmønstre vil forhåbentlig gøre det lettere for dig at lave din egen Neo Soul-musik. God fornøjelse med at udforske denne innovative genre på dine egne præmisser!