Medmindre du har sovet under en sten de sidste tre år, vil du vide, at NFT'er (tilsyneladende) er den nye måde at komme 'ind' på kunstscenen. Billeder af gorillaer og sovende katte sælges for vilde summer, og køberne håber på en lukrativ investering, som de kan føje til deres portefølje.

I musikkens verden har mange kunstnere også kastet sig ud i det, hvilket har ført til en vækst i antallet (og værdien) af musik-NFT'er. Hvis det er godt nok til Kings Of Leon, hvorfor så ikke?

Men hvad er musik-NFT'er egentlig, hvordan opretter man dem, og hvad er fordelene for kunstnere, der kaster sig ud i det vilde vesten, som musik-NFT'er er?

Alt dette og meget mere vil vi se på i denne artikel. Lad os starte med nogle af de grundlæggende ting...

Hvad er en NFT?

NFT er et akronym for "non fungible token". Ordet "fungibel" har ingen forbindelse til svampeverdenen (undskyld svampe), men er i stedet et udtryk, der bruges i juridiske og økonomiske sammenhænge til at henvise til ting, der kan byttes til noget af samme slags eller værdi.

Et letforståeligt eksempel er kontanter. En 50-dollarseddel vil være det samme værd som enhver anden 50-dollarseddel. Hvis du bytter en 50-dollarseddel ud med to 20-dollarsedler og en 10-dollarseddel, vil du også få den samme værdi i hænderne.

På den anden side er noget, der ikke er forgængeligt, unikt og kan ikke erstattes. Det originale oliemaleri af Van Goghs 'Starry Night' er ikke-svampbart. De 2-tommers båndmastere fra 'Abbey Road' er ikke-svampbare. Hvis du vil gå til yderligheder, er Nickelback ikke-svampbare (men de bør nok heller ikke erstattes).

Ikke-fungible tokens, eller NFT'er, er digitale certifikater, der giver bevis for ejerskab af et unikt aktiv, alt sammen sikret af blockchain-teknologi. Denne teknologi sikrer, at mens selve NFT'en kan købes, sælges eller replikeres, kan den ikke erstattes.

Handler NFT'er om kunst?

Nej, faktisk ikke. Der har været meget omtale af NFT'er af digital kunst, som sælges for svimlende summer, men NFT'er kan faktisk være et hvilket som helst digitalt aktiv, f.eks. digitale billeder, videoer, lydfiler eller endda tweets. NFT'er kan endda repræsentere ting fra den virkelige verden, f.eks. koncertbilletter eller et hus.

Pointen er, at ikke-fungible tokens er en unik vare og derfor kan stige i værdi over tid. Og fordi de er sikret af den almægtige blockchain, kan de ikke reproduceres på svigagtig vis.

Hvad er blockchain-teknologi?

Blockchain-teknologien er som en digital hovedbog, der indeholder en liste over transaktioner for en bestemt genstand, herunder hvem der ejede den, og hvor meget de betalte for den.

Det særlige er, at teknologien er decentral og verificerer transaktioner på tværs af et netværk af computere, hvilket gør den mindre modtagelig for svindel og (måske endnu vigtigere) fjerner behovet for en mellemmand.

Når en NFT er oprettet, får den en unik identifikator, der er knyttet til en bestemt blockchain-adresse. Selv om der laves flere NFT'er af den samme vare, har hver enkelt en unik identifikator og er derfor uerstattelig.

Kort sagt kan en blockchain ikke stoppes, når den først er sat op, og den er modstandsdygtig over for enhver form for skadelig manipulation.

Hvordan bruges NFT'er i musikbranchen?

Da stort set alt kan 'præges' til en token, kan musik NFT'er repræsentere:

• albums
• en sang
• musikvideoer
• Koncertbilletter
• Relaterede kunstværker
• andre særlige fordele, f.eks. VIP-adgang til kunstneren ved liveshows
• beats lavet af producere, som kunstnere kan genbruge

Nogle kunstnere bruger endda musik-NFT'er til at rejse penge til kommende musikprojekter. Det fungerer stort set på samme måde som crowdfunding, men er lidt mere risikabelt for fans, da der ikke er noget 'håndgribeligt' produkt knyttet til investeringen.

Eksempler på NFT'er til musik

Her er tre højt profilerede eksempler på musik-NFT'er i aktion:

Kings of Leon

De toneangivende Tennessee-rockere Kings of Leon blev det første band, der udgav et helt album som en musik-NFT i 2021. De skabte to sæt NFT'er, herunder en særlig albumpakke med When You See Yourself, der smart nok blev markedsført som NFT Yourself. Ud over den digitale download fik køberne en limited edition-vinylkopi af albummet og et digitalt kunstværk, som de kunne samle på.

Den anden NFT som en del af albumudgivelsen var en livstidsbillet til bandets koncerter - pladser på første række, intet mindre. Der blev lavet 18, men kun seks blev gjort tilgængelige på det tidspunkt.

Indtægterne fra salget af disse musik-NFTS gik til at støtte Live Nations Crew Nation-fond, der støtter live-musikcrews under pandemien.

Steve Aoki

DJ og producer Steve Aoki var tidligt ude med at bruge NFT-universet til musik. I stedet for blot at udgive musik som et NFT-album har Steve skabt et helt økosystem, hvor fans har et mere direkte forhold til kunstneren, herunder gratis billetter og særlige optrædener.

3LAU

Justin Blau har droppet ud af handelshøjskolen og er blevet DJ. Han er bedst kendt for sit kunstnernavn 3LAU og har lavet et af historiens største NFT-salg, hvor han indsamlede over 11 millioner dollars på en auktion, hvor han kun solgte 33 NFT'er for at markere 3-års jubilæet for sit Ultraviolet-album. De omfattede vinylplader, adgang til uhørt musik, brugerdefineret kunst og nye versioner af de originale numre fra albummet.

Hvorfor bruge musik-NFT'er?

Det er et godt spørgsmål. Er det ikke nemmere bare at udgive sit album på Spotify, fortælle sine fans om det og håbe på det bedste?

Ja, det er sandt. Det har aldrig været nemmere at udgive musik, og playlistetjenester kan hjælpe dig med at nå ud til et større publikum. Men royalty-udbetalingen fra streamingtjenester er latterligt lav. 1.000 streams af dit seneste nummer vil give dig omkring 4 dollars for din indsats.

På den anden side, hvis 1.000 mennesker købte en af dine NFT'er for 1 dollar ... regn selv på det.

Ved at bruge musik-NFT'er kan kunstnere desuden opbygge et fællesskab omkring deres fanbase og være herre over deres egen karriere.

Ved at skabe musik-NFT-projekter kan kunstnere komme i direkte kontakt med deres fans og belønne dem for deres loyalitet med eksklusivt indhold. Fans kan bruge en NFT-musiksamling fra en kunstner til at indramme deres personlige og digitale identitet, langt mere end blot at like et Instagram-opslag eller følge en kunstner på Spotify.

Og alt dette uden behov for et pladeselskab.

Vi gør det kun for pengenes skyld

En anden fordel ved musik-NFT'er er, at den oprindelige kunstner bliver betalt, hver gang en NFT-samling bliver solgt. Før i tiden med kassettebånd, cd'er og vinylplader var det sådan, at hvis nogen solgte et album, beholdt de alle pengene selv.

Med on-chain musik-NFT'er er der ansvarlighed for hvert eneste videresalg, og takket være noget, der kaldes en smart kontrakt, går en del af indtægterne tilbage til den oprindelige kunstners (digitale) tegnebog.

Fans vil måske også holde fast i en NFT, hvis den stiger i værdi. Som med enhver investering er der en vis risiko forbundet med dette.

Men folk behandler NFT'er som virkelige kunstsamlerobjekter og investerer i dem i håb om at øge deres aktivportefølje.

Sådan kommer du i gang med at lave musik-NFT'er

Du ved allerede, hvordan man skaber musik og laver albumkunst ( hvis du ikke gør det, bør du gøre det ). Men før du begynder at sælge musik-NFT'er, skal du tage dig tid til at kigge på andre kunstneres musik-NFT-projekter. Få en fornemmelse af, hvad der tilbydes, og sørg for, at du forstår mekanikken i, hvordan musik-NFT'er fungerer.

Vælg en NFT-platform til musik

Næste skridt er at kombinere din musik med en blockchain for at skabe et unikt token. Til det skal du vælge en NFT-platform til musik og oprette en konto.

Nogle populære platforme til køb og salg af musik-NFT'er omfatter:

• Opensea
• SuperRare
• Nifty Gateway
• Mintable
• Enjin markedsplads

Se dig omkring på disse sider for at se, om de passer godt til din stemning. Du skal muligvis tilslutte din digitale tegnebog for at gennemse de tokens, der allerede er i kæden.

Bemærk, at den platform, du vælger, vil diktere den blockchain-platform, du bruger. Ethereum (eller Ether) er den mest anvendte kryptovaluta til NFT'er.

Fyld din digitale tegnebog op

Før du kan oprette musik-NFT'er, skal du oprette en digital tegnebog til opbevaring af din kryptovaluta og dine NFT'er.

Du bliver også nødt til at tilføje noget kryptomolah til din digitale tegnebog for at dække "gasafgifter" - de omkostninger, der er forbundet med at gøre din musik til en NFT.

Mynt din NFT

Nu er du klar til at forvandle din musik til et token. Selve processen kaldes 'minting'.

Alle NFT-platforme har deres egne instruktioner om, hvordan du uploader din musik og tokeniserer den, herunder hvordan du tilføjer metadata, en beskrivelse og indstiller royaltysatsen for videresalg.

Når du vælger, hvilken sang (eller hvilke sange) der skal indgå i din samling, så tænk over, hvad der vil gøre den unik for potentielle købere, og sørg for at inkludere illustrationer.

Du kan vælge en fast pris for din samling eller holde en auktion over den.

Endelig skal du beslutte, om denne samling skal være en engangsudgave (dvs. der findes kun én, og den er helt unik), eller om der skal være flere eksemplarer til rådighed.

Gør reklame for det!

Musik-NFT'er fungerer på samme måde som enhver anden del af musikbranchen; du bliver nødt til at promovere dit seneste projekt.

Brug de sociale medier og din hjemmeside, og glem ikke at være aktiv og interagere med dit NFT-fællesskab.

Ulemper ved musik-NFT'er

En af de største ulemper ved at oprette en NFT er de involverede omkostninger. Gasgebyrer kan variere afhængigt af den blockchain, du bruger, og du kan ende med at betale mere i gebyrer, end du får tilbage i salg.

Noget andet, der skal tages i betragtning, er miljøpåvirkningen. At præge NFT'er og vedligeholde dem på en blockchain bruger en stor mængde energi. Det har ført til bekymring over det CO2-fodaftryk, der er forbundet med at præge og handle med NFT'er.

Fremtiden for musikkens NFT'er

Musik-NFT'er repræsenterer musikbranchens vilde vesten - en skinnende ny ting. Og som med alt andet skinnende nyt skal det tages med et gran salt.

Vi hører alle historier om, hvordan en tidligere ukendt musiker eller kunstner har solgt sit album eller sin digitale kunst for en helvedes masse penge som NFT. Og selv om det er fantastisk for dem, er der ingen garanti for, at NFT-markedet for musik bliver en levedygtig ressource for morgendagens upcoming kunstnere.

På den anden side kan det ændre musikbranchens ansigt for altid - og det er også på tide. Pladeselskaber har ikke altid (nogensinde?) været venligt stemt over for kunstnere, og denne nye teknologi kan være en stor omvæltning for musikbranchen. Måske vil pladekontrakter høre fortiden til. Måske ikke.

Uanset hvad er det værd at vide noget om NFT-markedet, og hvordan det kan bruges af musikere.

Jeg tror, at det bedste råd kan hentes fra Mora, alias Spottie Wifi, som foreslår at observere, lære og blive fortrolig med musik-NFT'er. Lyt til, hvad der sker i NFT-musikverdenen, og forstå derfra, hvad du kan gøre med den.

Det er en fagre ny verden; gå ud og skab musikken NFT.