Når man har et væld af behandlingsplugins til rådighed, er det alt for nemt at gå amok og gøre for meget ud af tingene. Og ingen steder er dette mere almindeligt end i kompressionsverdenen.

Overkomprimering er en sikker måde at suge livet ud af din musik på og få lytterne til at række ud efter skip-knappen.

I denne artikel ser vi på, hvad overkompression er, og hvad du kan gøre for at undgå det.

Når du er færdig med at læse, vil du have en bedre forståelse af, hvordan du komprimerer med finesse og undgår den kedelige lyd af et overkomprimeret spor.

Tag en drink, og lad os begynde med et kort kig på, hvad kompression er.

Hvad er kompression?

Komprimering er en måde at behandle lyd på for at reducere det dynamiske område - forskellen mellem de mest højlydte og de mest stille dele. Når et spor komprimeres, tæmmes signalets toppe, og de mere stille dele gøres højere.

Den resulterende lyd er mere ensartet og kan hjælpe et nummer med at sidde pænt i et mix.

Der er en hel masse andre ting, du bør vide om kompression, men så længe du har styr på disse grundlæggende ting, kan vi fortsætte. Capiche?

Hvad er overkompression?

Overkomprimering opstår, når lyd komprimeres så meget, at signalets dynamik går i glemmebogen.

Billedet ovenfor viser et mix uden kompression øverst, og nedenunder det samme mix med alt for meget kompression. Kan du se, at der næsten ikke er nogen variation i bølgeformens dynamik?

I det mindste lyder overkomprimeret musik ikke naturligt, og i værste fald kan den resulterende lyd være ubehagelig eller endda svær at lytte til. At lytte til lyd, der er overkomprimeret, fører uundgåeligt til træthed i ørerne, hvilket giver en gnaven producer (eller publikum).

Det andet mix ovenfor? Tro mig, det lyder grimt.

Hvad er tegnene på overkompression?

Udfladet bølgeform

En af de nemmeste måder at spotte en sang, der er blevet misbrugt af en kompressor, selv før du har trykket på play, er ved at se på bølgeformen.

Se på eksemplet nedenfor - kan du gætte, hvilken version der lider af overkomprimering?

Det er rigtigt - den, der er markeret med "for meget". En mangel på mærkbare transienter i en bølgeform kan fortælle en tekniker, at lyden er et offer for overkomprimeringssyndrom.

Det er heller ikke kun en visuel ting. Reduktionen af transienter kan føre til et tab af klarhed i selve lyden, især virkningen af perkussive elementer som trommer.

Tab af dynamik

Hvis du lytter til et instrument, og der ikke er nogen kontrast mellem høje og bløde dele, kan det meget vel være resultatet af overkompression. Det samme gælder, hvis niveaumåleren på et spor ikke ånder i takt med delen.

Ja, kompressorer er gode til at udjævne dele for at hjælpe med mixningsprocessen. Men hvis du overkomprimerer, risikerer du, at sangen bliver en følelsesmæssig flatline.

Pumper og andre artefakter

Hvis du presser indstillingerne på din kompressor for hårdt, kan det resultere i upassende artefakter i lyden, såsom forvrængning, pumpning eller en slags "knusning" af musikken.

Du kan ikke lytte til hele sangen

Hvis du ikke kan nå til slutningen af sangen uden at stoppe afspilningen, er der en god chance for, at overkomprimering er synderen.

Dit mix holder ikke til et referencespor

Hvis du loudness-matcher hele dit mix til dit referencespor ( fordi du bruger et, ikke? ), og det stadig lyder mere stille, overkomprimerer du måske noget eller mange ting.

Kompression kan hjælpe med at dæmpe dynamikken, men hvis man bruger det for meget, kan det resultere i, at musikken ikke har nogen energi og lyder mere stille, end man ønskede.

Måleren for forstærkningsreduktion rører knap nok ved nul

Enhver kompressor, digital eller fysisk, har en eller anden form for måler, så man med egne øjne kan se, hvor meget signalet bliver reduceret.

Hvis forstærkningsreduktionsmåleren sjældent vender tilbage til nul, er der en god chance for, at du komprimerer for hårdt.

Sådan undgår du overkompression

Det er nemt at tilføje for meget kompression til et instrument eller et helt mix. Men det er også bemærkelsesværdigt nemt at undgå. Tjek retningslinjerne nedenfor for at holde dig på rette vej med kompressionen.

Tilføj ikke komprimering til alle spor

Med det tilsyneladende ubegrænsede potentiale, som teknologien tilbyder, er det nemt at smide alt, hvad man ejer, ud i et mix. Men bare fordi man kan, betyder det ikke, at man skal.

Om man skal anvende kompression på enkelte instrumenter eller grupper af instrumenter, afhænger til en vis grad af den musikgenre, man arbejder med, og den personlige smag. Men før du griber ud efter din trofaste 1176-simulator, skal du spørge dig selv, om det virkelig er nødvendigt.

Vid, hvorfor du bruger kompression

Kompressorer er et værdifuldt værktøj, når det gælder behandling af lydsignaler. Men hvis du ikke er sikker på, hvorfor du lige har indsat Logics standardkompressor over basguitarsporet, så tag et øjeblik og vurder, hvad du måske skal bruge den til.

Her er nogle almindelige anvendelsesmuligheder for en kompressor:

Dynamisk kontrol

Har instrumentet brug for at få udjævnet sit lydniveau? Er der pludselige spidser i signalet?

Øget bæredygtighed

Lydsignalet falder i volumen efter det første angreb, men du vil gerne have, at det bliver hængende lidt længere. En kompressor kan hjælpe med at løse dette.

Stram de perkussive elementer op

En almindelig anvendelse af en kompressor er at forme transienterne i trommer og andre perkussive elementer.

Forbedring af blandingens klarhed

Hvis du har en masse synthesizere, der kører ind i en gruppebus, kan det være en god idé at tilføje lidt blid kompression for at lime tingene sammen i det endelige mix.

Hvis du ikke er sikker på, hvorfor du vil sætte en kompressor på noget, så lad være.

Brug seriel komprimering

Nogle gange er mere mindre, og i stedet for at bruge en ring til at styre dem alle, kan du bruge en enkelt kompressor til at behandle et bestemt aspekt af lyden og en anden kompressor til et andet.

Seriel kompression er en metode til at forme din lyd i etaper, hvor du bruger forskellige kompressorer til forskellige funktioner, hvilket giver en mere naturlig lyd.

Ironisk nok er det let at ende med overkompression ved hjælp af denne metode, så fortsæt med forsigtighed!

Brug parallelkomprimering

Denne teknik går ud på, at et ubehandlet signal blandes med et komprimeret.

I stedet for at indsætte kompressoren over sporet, sendes en del af signalet via en aux-bus til en kompressor. På den måde kan man blande et rent, ubehandlet signal med et komprimeret og justere det efter behov.

Nogle kompressorer (som dem, der følger med Logic) giver dig en direkte måde at efterligne den parallelle kompressionseffekt på ved hjælp af en mixknap.

Ulempen ved at bruge denne form for parallelkomprimering er, at man ikke kan behandle det komprimerede signal separat fra det ukomprimerede.

Parallelkomprimering blev populært blandt ingeniører i New York, hvilket førte til det alternative navn 'New York-komprimering'.

Brug volumenautomatisering

Før du griber ud efter kompressorerne for at holde niveauerne disciplinerede, så prøv i stedet at bruge automatisering til at kontrollere eventuelle vilde toppe eller mere stille dele, der dukker op fra tid til anden.

Når du automatiserer lydstyrken på et spor, bruger du mindre kompression og undgår dermed risikoen for at overdrive.

Forholdstal, angreb og udgivelsestid

Hvor du indstiller disse parametre, afhænger af kildematerialet og den rolle, du ønsker, at kompressoren skal spille på signalet.

Når det er sagt, er der nogle gode tommelfingerregler at følge her.

Forhold

Forholdet regulerer, hvor stærk kompressionen er, og for at undgå overkompression er det en god idé at bruge et lavere forhold.

Et højt forhold betyder, at du komprimerer signalet hårdere. Det kan let føre til overkomprimering.

Hvis du bruger et lavere forhold, lyder tingene mere naturlige og gennemsigtige, så du kan bevare kontrollen over dine numre uden at kvæle dem.

Angrebstid

En hurtig attack-tid betyder, at kompressoren klemmer på signalet, så snart det når tærsklen.

En langsom attacktid lader mere af den første transient komme igennem, før kompressoren sætter ind.

Hvis du sigter efter en langsommere angrebstid, slipper du flere transienter igennem og bevarer det oprindelige signals punch. Ud over at få tingene til at lyde lidt mere krydrede, undgår du også at overkomprimere signalet.

Udgivelsestidspunkt

Release-tiden er, hvor hurtigt kompressoren "giver slip" på signalet. Hvis den er for kort, vil sporet lyde unaturligt. Hvis den er for lang, vil øret have svært ved at opfange den næste transient.

Hvis du har mulighed for det, er det helt fint at bruge indstillingen 'auto release' på din kompressor. Ellers skal du bruge dine ører (og nedenstående tip) til at finde Guldlok-indstillingen - ikke for kort, ikke for lang.

Hold øje med måleren for forstærkningsreduktion

Man skal altid bruge sine ører til at afgøre, om noget lyder godt, men det kan nogle gange være svært at afgøre, hvor meget der er komprimeret.

Du kan ende med at tilføje mere og mere kompression. Indtil det er for meget.

Så det er altid en god idé at holde øje med, hvor meget gain-reduktion der sker. Prøv at holde tingene mellem -3 og -6 dB reduktion.

En anden ting, man skal holde øje med, er, hvor ofte måleren vender tilbage til nul. Det er en god idé at få nålen til at ånde i takt med musikken.

Kend din kompressor

Til sidst et råd, som kan anvendes på alle aspekter af musikproduktion: Kend dine værktøjer.

Vælg en kompressor, uanset om det er en standardkompressor, der fulgte med din DAW, eller en, du købte på Black Friday, og lær den ud og ind.

Eksperimentér med det. Se, hvordan noget lyder, når du presser indstillingerne til det yderste. Lyt efter, hvordan en hurtigere attacktid ændrer lyden. Find ud af, hvad der er en god ratio for vokaler. Prøv at få ting til at lyde dårligt, så du får en fornemmelse af, hvordan du kan få ting til at lyde godt.

Husk, at højere ikke altid er bedre. Gå nu ud og skab musikken!