Skalaernes verden er enorm og tilsyneladende uendelig. Fra durskalaer til harmoniske skalaer til kromatiske skalaer - det kan være overvældende at tænke på, hvor mange skalaer man har brug for at kende.

Men midt i denne overflod findes der en skala, der skiller sig ud som usædvanlig alsidig og praktisk - og overraskende nok er det ikke durskalaen.

Mens durskalaen uden tvivl er grundlæggende og en af de mest udbredte, er der selvfølgelig en anden skala, der overgår den med hensyn til anvendelighed. Denne skala har et bemærkelsesværdigt udvalg af anvendelsesmuligheder og betragtes ofte som hjørnestenen i musikalsk udforskning.

Ved at beherske denne skala kan du åbne op for utallige melodiske muligheder og spille millioner af sange.

Så hvad er det for en skala, der hersker?

Den pågældende skala er den pentatoniske skala, og i denne guide vil vi diskutere alt, hvad du har brug for at vide om den, fra dens oprindelse til hvordan du kan bruge den i din musik!

Hvad er den pentatoniske skala?

I modsætning til durskalaen, som består af syv toner, er den pentatoniske skala opbygget af kun fem toner, deraf navnet. Dens forenklede struktur giver den en unik fordel i forskellige musikalske sammenhænge.

Den pentatoniske skalas enkelhed og alsidighed gør den til en fast bestanddel i mange genrer, fra rock og blues til jazz og traditionel folkemusik. Dens iboende konsonante natur giver mulighed for ubesværet melodisk improvisation og harmonisering.

Og med et begrænset antal toner er det langt mere tilgængeligt for begyndere, mens det stadig tilbyder uendelige kreative muligheder for erfarne musikere.

Der er to primære variationer af den pentatoniske skala - den store pentatoniske skala og den lille pentatoniske skala.

Disse skalaer har et tæt forhold til deres modstykker i dur og mol, og vi kommer ind på dem om lidt.

Men først...

Den pentatoniske skalas oprindelse

Selv om den pentatoniske skala er meget udbredt i moderne musik, har den en lang historie i musikkens verden. Forbløffende nok har arkæologiske opdagelser afsløret musikinstrumenter, der er stemt efter den pentatoniske skala, og som går ca. 50.000 år tilbage i tiden.

Det viser, at den pentatoniske skala har været et grundlæggende aspekt af det musikalske udtryk i tusinder af år.

Desuden tyder udbredelsen af den pentatoniske skala på tværs af forskellige musikepoker på, at den blev udviklet tidligt i den vestlige musik.

Tidlige former for musik, som f.eks. gregoriansk sang, indeholdt pentatoniske melodier, hvilket understreger dens vedvarende tilstedeværelse. Derudover optræder den pentatoniske skala i forskellige former inden for traditionel afrikansk, indiansk og sydasiatisk musik, der overskrider kulturelle og geografiske grænser.

Uanset hvilken æra du rejser til, eller hvilken musikalsk tradition du udforsker, er det næsten uundgåeligt at støde på den pentatoniske skala, hvilket understreger dens universelle appel og udbredte anvendelse.

Den store pentatoniske skala

Lad os begynde med at udforske den store pentatoniske skala.

Den har en direkte forbindelse til durskalaen, da den består af de samme toner med kun to undtagelser.

For at forstå dette forhold tydeligere kan durskalaer betegnes ved hjælp af grader eller tal, der repræsenterer hver tone.

Lad os tage eksemplet med G-dur som reference.

Ved at tildele grader eller tal til tonerne i G-dur-skalaen kan vi illustrere, hvilke grader der er udeladt for at danne den pentatoniske G-dur-skala.

I tilfældet med G-dur pentatonisk skala udelader vi grad 4 og 7.

En alternativ måde at konceptualisere den store pentatoniske skala på er ved at se på de intervaller, den består af:

• Tonika (grundtone)
• Stort sekund
• Stor terts
• Perfekt femtedel
• Stor sjette

Disse intervaller skitserer den store pentatoniske skalas særlige karakter og giver et nyttigt perspektiv, når man studerer og spiller den.

Den lille pentatoniske skala

Den anden essentielle pentatoniske skala, der er vigtig at kende, er den lille pentatoniske skala.

I lighed med den store pentatoniske skala dannes den lille pentatoniske skala ved at vælge fem toner fra den lille skala.

Lad os starte med at udforske tilblivelsen af den e-mol pentatoniske skala.

Grunden til, at jeg valgte e-mol, er, at e-mol er den relative moll af g-dur, hvilket betyder, at den består af alle de samme toner, bare arrangeret anderledes!

Lad os begynde med at skrive e-mol-skalaen ned og tildele grader til dens toner.

Når vi konstruerer den pentatoniske e-molskala ud fra naturlig moll, udelader vi 2. og 6. grad.

En anden måde at nærme sig den lille pentatoniske skala på er ved at se på de intervaller, den omfatter:

• Tonika (grundtone)
• Lille terts
• Perfekt fjerde
• Perfekt femtedel
• Lille septim

Igen afgrænser disse intervaller den karakteristiske lyd af den lille pentatoniske skala og giver en nyttig ramme for at forstå og udnytte dens distinkte melodiske kvaliteter.

Sådan spiller du den pentatoniske skala på klaver

Nu hvor du har en bedre forståelse af den pentatoniske skala, skal vi se på et par eksempler på C-pentatoniske skalaer, som kan spilles på klaver:

Sådan spiller du den pentatoniske skala på guitar

Hvis du er guitarist, kan du se her, hvordan du kan spille den pentatoniske skala på din økse!

Dur pentatonisk skala på guitar

Når jeg tænker på den store pentatoniske skala på min guitar, tænker jeg på CAGED-systemet.

Du har sikkert hørt om CAGED-systemet før, da det er en populær metode, som guitarister bruger til at navigere i og visualisere akkordformer, skalaer og arpeggioer på gribebrættet.

Dette system giver en ramme, der forbinder de fem grundlæggende åbne akkordformer C, A, G, E og D, som almindeligvis kaldes "CAGED"-akkorder.

Ud over den akkordhjælp, det giver, kan guitarister bruge CAGED-systemet med kasseformer til at spille store og små pentatoniske skalaer.

Lad os for eksempel se på E-formen. Når du starter fra den første tone på E-strengen og begynder på 3. bånd, vil du spille G-dur pentatonisk skala. Dette tjener som et illustrativt eksempel på, hvordan CAGED-systemet kan bruges til at navigere og spille forskellige pentatoniske skalaer på guitaren.

I diagrammet ovenfor kan du se de forskellige CAGED-former, du kan bruge til at spille den store pentatoniske skala hvor som helst på guitarhalsen.

Lille pentatonisk skala på guitar

Dernæst har vi den lille pentatoniske skala på guitar.

Der er et tæt forhold mellem dur- og molskalaer.

Som vi nu ved, fungerer e-mol som relativ moll til G-dur, hvilket indikerer, at de deler samme toneart, inklusive tilstedeværelsen af fis.

Derfor kan de former, der bruges til den store pentatoniske skala, også anvendes til den lille pentatoniske skala. Placeringen af grundtonerne vil dog være forskellig.

Hvis vi f.eks. ser på E-formen for den lille pentatoniske skala, begynder den på grundtonen. Hvis vi skulle starte denne form på 5. bånd, ville vi spille den a-mol pentatoniske skala.

Den største forskel, du hører, afhænger af, hvilken tone der fungerer som tonika.

Transponering af den pentatoniske skala

Transponering af en skala indebærer, at man flytter den til en anden position, mens man bevarer intervallerne og skalaens karakteristiske lyd.

Hvis du f.eks. har lært en melodi i C-dur pentatonisk skala, men din vokalist har svært ved at nå de lavere toner, skal du måske transponere den til en højere toneart for at tilpasse den til vokalområdet.

På den måde kan du sikre, at melodien forbliver intakt, samtidig med at den bliver mere tilgængelig for sangeren.

Selvom det kan virke som en mørk kunst at transponere, er det ret enkelt.

Nøglen ligger i at forstå intervallerne mellem hver tone i en skala, hvilket giver dig mulighed for at flytte tonerne, mens du bevarer deres korrekte placering baseret på disse intervaller.

Processen er ligetil - du flytter hver tone i skalaen med det samme interval som den oprindelige tone.

Så hvis du f.eks. transponerer fra C-dur pentatonisk til Eb-dur pentatonisk, og du flytter C'et op med en lille terts, vil du anvende det samme interval på de resterende toner.

Derfor vil D-tonen blive flyttet op til F, E-tonen til G og så videre, så skalaens intervaller bevares i hele transponeringsprocessen.

Sådan bruger du den pentatoniske skala

Fordi tonikaen er det, der bestemmer skalaens kvalitet, kan de store og små pentatoniske skalaer anvendes i de samme musikalske sammenhænge, hvor henholdsvis dur- og naturmollskalaerne bruges.

Men de pentatoniske skalaers alsidighed rækker ud over disse velkendte sammenhænge og giver yderligere muligheder, som ikke er så let tilgængelige med de naturlige dur- og molskalaer.

Til at begynde med finder du en udbredt popularitet af den pentatoniske skala i rock- og bluesmusik. Skalaen har en bemærkelsesværdig kompatibilitet med forskellige musikalske elementer og harmonerer usædvanligt godt med dur-skalaer, mol-skalaer, dominant septim-akkorder, kirkemetoder og meget mere.

Det er ret almindeligt at bruge den pentatoniske skala til soloer over akkordprogressioner i rockmusik, så hvis du er en nybegynder, der hurtigt vil kaste dig ud i at improvisere rocksoloer, kan det være et utroligt værdifuldt værktøj.

Især den lille pentatoniske skala har en uundværlig rolle i bluesimprovisation, og den introduceres ofte tidligt til nye guitarister på grund af dens alsidighed og relativt lette spilbarhed.

Lad os se på et par grunde til, at vi kan bruge den pentatoniske skala.

Improvisation

Den pentatoniske skala kan ikke kun bruges effektivt over dur-akkordprogressioner, men også over mol- og klassiske 12-takts bluesprogressioner.

Med sin samling af konsonanttoner har den en behagelig lyd, når den anvendes i en lang række musikalske sammenhænge.

Hvis du vil opleve dens alsidighed på første hånd, vil jeg opfordre dig til at eksperimentere ved at spille den pentatoniske skala over et backing track som det ovenfor.

Spilbarhed

Når du har lært specifikke pentatoniske skalamønstre på dit gribebræt og keyboard at kende, får du evnen til ubesværet at transponere dem til enhver toneart.

Ved at gøre det får du mulighed for at navigere i den pentatoniske skala med fleksibilitet.

Modal leg

Hvis du nogensinde har udforsket musikteori før, har du sikkert hørt om modus.

Tilstande kan føles som et lidt komplekst emne for begyndere, så jeg kan varmt anbefale at læse vores artikel om musiktilstande for at få en bedre forståelse.

I forbindelse med vores diskussion af den pentatoniske skala kan kirkens tonearter klassificeres som enten dur eller mol.

De store tonearter omfatter jonisk, lydisk og mixolydisk, som alle deler skalaens grader 1, 2, 3, 5 og 6, mens de små tonearter er dorisk, frygisk, æolisk og lokrisk.

Hver af de store tonearter indeholder en stor pentatonisk skala i sin struktur, hvilket gør den store pentatoniske skala til et ideelt valg til at komponere, improvisere eller spille over modale backing tracks.

Udnyt dens opløftende natur

I lighed med den konventionelle durskala er den pentatoniske durskala kendt for sin opløftende og positive kvalitet.

Dens opbygning fokuserer på behageligt klingende intervaller, primært dur-intervaller, som ofte forbindes med positivitet, triumf, lykke osv.

I modsætning til de mere dystre og snævre mollintervaller undgår den pentatoniske durskala bevidst dissonante intervaller, hvilket resulterer i en munter og optimistisk musikalsk karakter.

Det er selvfølgelig værd at bemærke, at selv om der findes små 3-taller i den pentatoniske durskala, kan de, hvis de bruges fornuftigt, bidrage til en bestemt del af skalaen for at fremkalde en mørkere eller mere trist stemning.

Overordnet set udstråler den pentatoniske durskala dog en overvejende glad tonalitet.

Brug dur- og mol-akkorderne i den

Selv om det er ualmindeligt udelukkende at bruge den pentatoniske skala til at konstruere harmoniske mønstre, kan der være tilfælde, hvor du ønsker udelukkende at bruge denne skala til at skabe din harmoni.

Selvfølgelig kan den pentatoniske skalas iboende natur med dens udeladelse af visse intervaller gøre dannelsen af traditionelle dur-akkorder en smule indviklet. Det betyder, at man skal tænke sig godt om og være kreativ for at kunne navigere i harmoniseringsprocessen OG overholde den pentatoniske skalas begrænsninger.

I den store pentatoniske skala finder du f.eks. kun én komplet dur-akkord, som er tonika.

Så i C-dur svarer dette til C-dur-akkorden (C-E-G), som kan være et stærkt valg til opløsning af akkordprogressioner.

Et interessant aspekt ved den pentatoniske skala er, at den indeholder et større antal mol-akkorder end dur-akkorder.

I tonearten C kan du f.eks. danne en delvis Em-akkord med tonerne E og G samt en fuld Am-akkord med tonerne A, C og E.

At bruge disse molakkorder er en fantastisk måde at tilføje et niveau af harmonisk dybde og rigdom til alle kompositioner, der bruger den pentatoniske durskala.

Brug dens dissonans

Selv om det måske ikke altid giver de bedste resultater at holde sig strengt til den store pentatoniske skala, når man konstruerer harmoniske sekvenser, er det vigtigt at erkende, at essensen af pentatoniske skalaer ligger i deres enkelhed.

Men på trods af deres forenklede natur kan disse udvalgte grupperinger af toner give anledning til nogle ret kantede dissonante akkorder.

Jeg elsker at omfavne det ukonventionelle i musikken, og når jeg af og til afviger fra de traditionelle harmoniske forventninger inden for den store pentatoniske skala, resulterer det ofte i unikke og fængslende akkordprogressioner.

Du kan f.eks. spille en kombination af C, D og E sammen for at skabe en knasende og dissonant akkord, eller bringe E, G og A sammen for at få en funky Emsus4-akkord.

Hvis du virkelig føler dig vild, kan du endda prøve at spille alle fem toner i den pentatoniske skala samtidig!

Selv om disse klyngeakkorder kan føles lidt mærkelige i starten, har de en særlig jazziness takket være fraværet af halvtoner og tritoner.

At nærme sig pentatonisk harmoni fra dette perspektiv er en god måde at fremhæve dens iboende værdi på, i stedet for udelukkende at stole på ufærdige og ufuldstændige treklange.

Ved at udforske ukonventionelle akkordstemninger og omfavne dissonansen i den pentatoniske skala vil du opdage nogle helt utrolige skjulte musikalske muligheder.

Sådan øver du dig på den pentatoniske skala

Spørgsmålet er nu, hvordan jeg vænner mig til den pentatoniske skala?

Jeg anbefaler at følge disse praktiske trin til at begynde med:

Trin 1: Lær de pentatoniske skalaer udenad

Det første, du skal gøre, er at udvikle en solid forståelse af den lille pentatoniske skala og lære den grundigt udenad.

Anvend denne skala i en tonal sammenhæng, og spil den i både dur og mol ved at bruge den pentatoniske skala i relativ mol. Du bør bruge en del tid på at øve dig og blive fortrolig med denne skala, da du vil kunne bruge den i tilsyneladende uendelige sammenhænge.

Trin 2: Anvend den lille pentatoniske skala i en bluessammenhæng

Den lille pentatoniske skala er lyden af blues, og ved at anvende den i denne sammenhæng bliver du langt mere fortrolig med genren.

Start med at bestemme tonearten for den bluesprogression, du spiller eller improviserer over, for at hjælpe dig med at vælge den passende lille pentatoniske skala. Derefter kan du finde grundtonen i tonearten på dit instrument, som vil fungere som udgangspunkt for din pentatoniske skala.

Hvis du f.eks. befinder dig i tonearten e-mol, skal du starte på grundtonen 'E' og bruge den pentatoniske e-mol-skala.

Det, jeg varmt anbefaler, er at eksperimentere med at tilføje de "blå toner" i løbet af din improvisation.

De blå toner i bluesskalaen er den fladtrykte 5. og den fladtrykte 3. Disse toner er gode til at tilføje en markant bluesy lyd til dit spil.

Hvis du spiller guitar, kan du udforske forskellige positioner og mønstre af den lille pentatoniske skala på gribebrættet, da det vil hjælpe dig med at dække et bredere udvalg af toner og skabe varierede melodiske ideer.

Jeg kan varmt anbefale at finde nogle almindelige bluesprogressioner at øve sig på, f.eks. 12-bar blues. Når du har fået bedre styr på at spille de pentatoniske skalaer i forskellige positioner, kan du eksperimentere med forskellige rytmer, nodevalg og improvisationsideer for at udvikle din egen bluesstil.

Trin 3: Øv stigende og faldende pentatoniske skalaer

For at komme ud af boksen og finde på mere interessante fraser og melodier skal du kunne spille den pentatoniske skala i stigende og faldende mønstre.

Når du øver dig i at bevæge dig op og ned, kan du eksperimentere med forskellige rytmiske mønstre. Prøv at spille i lige kvarttoner, synkoperede rytmer eller endda trioler. At bruge forskellige rytmer er en god måde at styrke dine rytmiske evner på.

Trin 4: Træd ud af vægten

Når man ser de professionelle spille, er det ikke ofte, man ser dem bevæge sig op og ned ad skalaen trin for trin. Hvis man gjorde det, ville det blive ret banalt efter et stykke tid. I stedet finder de unikke måder at bryde uden for skalaens grader ved at springe strenge eller tonearter over.

Hvis du f.eks. spiller på strengeinstrumenter, kan du øve dig i at spille den pentatoniske skala, mens du springer strenge over, for at forbedre din navigation på strengene og din fingerfærdighed på gribebrættet.

På samme måde kan du springe til forskellige intervaller i den pentatoniske skala. Du kan f.eks. spille skalaen med udgangspunkt i grundtonen og derefter springe til oktaven eller andre intervaller i skalaen.

At gå ud over den pentatoniske skala

Den pentatoniske skala er ganske vist et enkelt og effektivt redskab til at skabe god musik, men hvis man udelukkende bruger den i en hel sang, kan det føre til mangel på variation og potentielt gøre musikken ensformig.

Selvfølgelig læner mange mainstream-sange sig kraftigt op ad grundlæggende anvendelser af den pentatoniske skala, som kan være effektiv i små doser.

Men på grund af skalaens udbredte brug kan intervallerne i den føles overbrugte.

Det, jeg prøver at sige her, er, at du ikke udelukkende skal stole på de pentatoniske skalaer for at klare dig. Når du har styr på den, så brug den sparsomt. Giv dig selv frihed til at inkorporere intervaller fra andre dur- og molskalaer.

På den måde vil din musik forblive varieret og engagerende for lytterne, så den ikke bliver gentagende eller forudsigelig.

At smide en halvtone ind i mixet i ny og næ kan have en revitaliserende effekt på din musik. Og nej, at træde uden for de pentatoniske skalaer får ikke din musik til at lyde utilgængelig eller atonal. I stedet kan selv noget så simpelt som denne subtile ændring puste nyt liv i dine melodier og gøre dem langt mere interessante at lytte til!

Når alt dette er sagt, kan du selv ved blot at omfavne de pentatoniske skalaers alsidighed få adgang til en række musikalske muligheder og udvide dit bibliotek af viden som musiker.