Reggaemusik spiller ikke rigtig efter andres regler, og det er det, der gør den så speciel. Reggae blev født på Jamaica i slutningen af 60'erne og voksede ud af en blanding af ska, rocksteady og amerikansk soul, som alle blev tilberedt langsomt under øens sol. Men hvor ska var hyper og nervøs, strakte reggae tingene ud. Den efterlod plads. Plads til groovet. Plads til budskabet.

I sin kerne handler reggaemusik mindre om hastighed og mere om følelse. Du får en stabil sparketromme på to og fire, det skæve guitarhak gemt bag beatet og de dybeste basgange, musikken har at byde på. Produktionsmæssigt har reggae en tendens til at være rå, men hypnotiserende. Du vil høre rummelige trommetoner, fjedrende rumklang og den subtile wobble, der kommer fra båndmætning eller old-school mixerpulte.

Nu kommer den interessante del. På trods af den store variation i reggae, fra roots til dub til dancehall reggae og lovers rock, er det meste bygget op med de samme kerneværktøjer. Selvfølgelig giver hver kunstner sit eget twist, men under overfladen er der et velkendt sæt instrumenter, der holder tingene på jorden.

Så hvis du prøver at få den autentiske reggae-lyd i dine egne produktioner, eller hvis du bare er nysgerrig efter, hvad der giver genren sin umiskendelige lyd, så er du kommet til det rette sted. Lad os se nærmere på de vigtige instrumenter, der har fået reggae til at bevæge sig og groove i årtier.

Hvilke instrumenter findes i reggae?

1. Basguitar

Hvis reggaemusik var et hus, ville basguitaren ikke bare være fundamentet. Den ville være hoveddøren, vinduerne og halvdelen af møblerne. I modsætning til de fleste genrer, hvor bassen gemmer sig i baggrunden, er den i reggae helt i centrum. Mange betragter den endda som hovedinstrumentet. Og helt ærligt? De tager ikke fejl.

Reggaebasgange er melodiske og gentager ofte de samme hypnotiske riffs, som bliver hængende hele sangen igennem. Og selv om lyden kan virke enkel på ydersiden, handler det ikke nødvendigvis om , hvad der spilles, men hvordan det spilles. Der er mange langsomme til midttempo grooves, masser af plads mellem noderne og et stort fokus på følelse frem for flash. I stedet for at løbe op og ned ad gribebrættet har reggaebassister en tendens til at låse sig fast i et groove og ride på det som en bølge.

Go-to-instrumentet er som regel en firestrenget elektrisk bas, f.eks. en Fender Precision eller Jazz Bass. Aston "Family Man" Barrett fra The Wailers var en mester på P-bassen. Dyb tone, varm low-end og lige nok bid til at skære igennem uden at være aggressiv. Robbie Shakespeare, den ene halvdel af den legendariske Sly & Robbie-duo, var også kendt for at læne sig op ad Fender-modeller og lejlighedsvis blande Music Man-basser ind for at få en lidt mere moderne kant.

Hvad angår forstærkere, var gammeldags Ampeg-stacks en favorit, især modeller som SVT, som kunne få væggene til at ryste uden at lyde som tonal grød. Men i studiet blev meget reggaebasguitar optaget direkte ind (DI), nogle gange med en forforstærker eller rørkompressor i kæden for at holde tingene fede og runde.

Der er også noget udstyrsnørderi, der er værd at vide.

De fleste reggaebassister bruger flatwound-strenge. De giver dig den glatte, dunkende lyd uden al den zing og fingerstøj, du får fra roundwounds. Det er lidt som at sætte filt på en klaverhammer. Lyden er mørkere, varmere og langt mere kontrolleret.

PRO TIP: Hvis du spiller reggae-basguitar og har svært ved at få den rigtige lyd, så skru ned for de høje toner. Uanset om det er på selve basguitaren, din forstærker eller i din DAW, så er du ikke på udkig efter gnister her. Skær alt over f.eks. 4-5 kHz eller lavere. Det, du vil have, er en tone, der føles, som om den er pakket ind i et tykt uldtæppe. Den skal føles blød for ørerne, men stadig tung nok til at ryste brystet.

Bassen er der, hvor reggaemusikken lever og ånder. Hvis du rammer den, er du allerede halvvejs.

2. Elektrisk guitar

I modsætning til rock forsøger den elektriske guitar i reggae ikke at vise sig frem. Men lad dig ikke narre af det. Jeg har spillet rytmeguitar i et funkband i mange år, og jeg kan fortælle dig, at det kræver et helt andet niveau af dygtighed og fingerfærdighed at "låse sig fast" i et groove.

I reggaemusik kan den elektriske guitar være lige så vigtig som bassen, og på mange måder er den bassens perfekte dansepartner. Mens den dybe ende buldrer af sted, giver guitaren den gas.

De fleste reggae-rytmeguitarer bruger det, vi kalder "skank". Det er en kort, staccato-akkord, der slås an på off-beats (and'erne, hvis du tæller). Det er næsten mere percussion end melodi. Du dæmper strengene lige nok til at holde dem stramme, og så vækker du dem til live med en håndbevægelse. Tænk på det som genrens indbyggede metronom.

Du vil normalt finde spillere med ret almindelige guitarer: Fender Stratocaster, Telecaster eller Gibson Les Paul. Især Strat-guitaren har været et hit for mange reggaemusikere takket være dens sprøde tone og alsidige pickup-konfiguration. Når det er sagt, er der ingen fast regel. Hvis det føles godt og er rent, så virker det.

Faktisk spillede Ernest Ranglin, en af pionererne inden for den jamaicanske guitarlyd, ofte på en Gibson ES-175 og kunne gå fra jazz-influerede licks til stramme, dæmpede chops i samme åndedrag. Hux Brown, som spillede med Toots and the Maytals, lænede sig op ad en Telecaster på grund af dens snappy mellemtoner og twangy kant.

Hvad angår forstærkere, brugte mange fyre i gamle dage Fender Twins, Roland Jazz Choruses eller endda Vox-forstærkere til den søde klang. Tricket er at vælge en ren, lys tone med bare en anelse rumklang eller fjedrende delay for at give den lidt luft. Gem overdrive og distortion til dit punkband.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

Hvis du vil høre et skoleeksempel, så sæt "Stir It Up" af Bob Marley & The Wailers på. Den stramme, tikkende guitar på off-beats er skanken. Peter Toshs "Legalize It" er et andet godt eksempel.

Så nej, reggaeguitar er ikke prangende, men det er præcist, slagkraftigt og langt sværere at spille godt, end det ser ud til. Den følelse kan man ikke efterligne.

3. Trommer

I reggaemusik går trommer og basguitar hånd i hånd. Sammen skaber de det, der kaldes riddim. Det ord bliver brugt meget, især inden for reggae og dancehall, men det betyder egentlig bare rytmesektionens groove. Det er den motor, der driver hele nummeret, og når det er gjort rigtigt, kan man mærke det i rygraden.

Der er et par karakteristiske trommemønstre i reggaemusik, men det mest berømte er one drop. Det hedder sådan, fordi sparketrommen, som normalt slår på slag et og tre i det meste rockmusik, mangler på one. I stedet slår kick og snare sammen på slag tre, så det første slag er tomt. Det lyder simpelt, men den lille pause giver hele rytmen denne tilbagelænede, næsten vægtløse følelse.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

Carlton Barrett, trommeslager for Bob Marley & The Wailers, skrev stort set bogen om one drop. Lyt til "No Woman, No Cry" eller "Three Little Birds". Den langsomme, tålmodige puls er som taget ud af en lærebog. Han havde en måde at få trommerne til at føles dovne og fastlåste på samme tid, hvilket er sværere, end det lyder.

Men one drop er ikke det eneste trick i posen. Der er også rockers-rytmen, hvor sparket rammer på hvert slag, hvilket giver en drivende, næsten marcherende fornemmelse. Det er reggaens version af four-on-the-floor. Og så er der steppers-rytmen, som læner sig endnu tungere ind i beatet. Der er et kick på hver fjerdedel og en snare på tre, hvilket er fantastisk til dub-musik og mere højenergiske ting.

Hvad angår tonen, er reggae-trommer typisk ret tørre og stramme. Du vil ofte høre en snare, hvor snares er løsnet en smule eller endda tapet ned, hvilket giver den et klodset, kasseagtigt dunk. Toms er stemt lavt og dundrende. Bækkener bruges sparsomt med små accenter her og der. Dette er ikke en crash-and-bang-genre. Det er mere en kontrolleret simmer.

Med hensyn til produktion bliver reggae-trommer ofte behandlet med subtile effekter.

Fjederrumklang er en fast bestanddel, især i dub, hvor den misbruges på den bedst mulige måde. Du kan også høre tape delay på snare eller hi-hats, som tilføjer bevægelse uden at komme i vejen for groovet. Og når det er tid til dub, bliver tingene mere underlige. Du vil ofte høre producere, der dropper kick'et i et par takter, smider et slapback delay på rim shot'et og panorerer hi-hats på tværs af stereofeltet.

4. Slagtøjsinstrumenter

I reggaemusik er percussion den lim, der holder groovet sammen. Disse subtile accenter udfylder sprækkerne mellem kick, snare og bas og giver rytmen mere tekstur og liv. Det er de ting, du måske ikke lægger mærke til bevidst, men som din krop helt sikkert reagerer på.

Og reggae-percussion er ikke noget, der passer til alle. Der er en hel buffet af instrumenter, som spillerne kan vælge imellem, og som hver især tilføjer deres egen lille smag til blandingen. Her er en oversigt over nogle af de slagtøjsinstrumenter, du ofte finder i reggaemusik:

• Bongotrommer - Et par små, højfrekvente håndtrommer, som normalt håndterer korte, synkoperede fraser. De er gode til at opbygge spænding eller holde et groove simrende lige under overfladen. Du vil ofte høre dem rulle ind i starten af et vers eller snige sig gennem instrumentale pauser.
• Conga-trommer - Congaer er højere og dybere end bongoer og har en varmere og rundere tone. I reggae spilles de typisk med hænderne i en stabil, repetitiv rytme, der følger baslinjen. Lyt til stort set alle tidlige roots-reggae-numre, og du vil høre dem boble nedenunder.
• Shakere - Disse små fyre virker måske ubetydelige, men de gør et stort stykke arbejde. Uanset om det er en simpel ægge-shaker eller en mere traditionel maraca, hjælper de med at holde tingene i bevægelse og tilføjer det luftige "ts-ts-ts" på tværs af beatet. Perfekt til at give et nummer lidt fremdrift uden at fylde for meget.
• Tamburin - Ikke kun til kirkekor. I reggae slår tamburiner normalt på backbeatet eller udfylder mellem snare-slag. De er skarpe, klirrende og skærer lige igennem mixet, især når de lægges i lag med håndklap eller anden high-end percussion.
• Cowbell - Bruges sparsomt, men når den er der, har du brug for mere! Cowbell tilføjer et metallisk, mellemtonalt punch, der kan give rytmesektionen lidt ekstra bounce. Bruges ofte i steppers og dancehall-stilarter.
• Guiro - Det er den hule, raspende lyd, man får, når man trækker en pind hen over en udskåret kalebas eller en plastikoverflade. Den er ikke super almindelig i alle numre, men den kan give en unik kradsende tekstur, som intet andet kan genskabe.
• Woodblock - Et andet subtilt accentværktøj. Det er korte klik i træ, som kan give synkoper eller spejle et rytmisk guitarmønster. Perfekt til fills eller accentuerende hits.
• Fingercymbaler eller klokkespil - Du vil høre dem i dub-stil reggae, især i introer eller under trippy breakdowns. De tilføjer et drømmende, overjordisk skær, der svæver over beatet som røg.

Det fantastiske ved reggae-percussion er, hvor minimalt det kan være, mens det stadig er super effektivt. En velplaceret shaker eller en simpel conga-rytme ændrer fuldstændig groovet i et nummer uden at fylde for meget i mixet. Producenter behandler ofte percussion som krydderi og giver det lige nok til at forbedre groovet uden at tage over.

Og når det kommer til indspilning eller mixning, får slagtøj ofte den fulde spa-behandling. Det panoreres bredt, dyppes i rumklang eller sendes gennem en bånddelay for at få den der spacede dub-vibe. Uanset hvordan en producer kan få karakter, er det normalt måden.

Så hvis du producerer reggaemusik og spekulerer på, hvad der mangler, er der gode chancer for, at din percussion kunne bruge lidt kærlighed. For nogle gange er det ikke de åbenlyse ting, der får groovet til at ramme, det er de små detaljer, man føler mere end man hører.

5. Tastatur

Tilbage i de tidlige dage fik reggaemusikken sine tangenter fra gode gamle opretstående klaverer. Ingen dikkedarer, bare en person, der hamrede akkorder ud af takt lige ved siden af guitaren. Det havde en rå, klodset charme, som gav de tidlige numre, såsom Desmond Dekkers "Isrealites", en unik saloon-agtig stemning.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

I slutningen af 70'erne begyndte de store akustiske klaverer at vige pladsen for elektriske keyboards som Fender Rhodes og Yamaha CP70. De havde mere bid, mere sustain og kunne klare sig i et helt band. Så kom 80'erne som en synth-befængt flodbølge, og reggae fulgte trop. Pludselig var der frodige pads, underlige leads og vaklende orgler, som hvirvlede rundt i mixet.

Den klassiske reggae-lyd, som de fleste tænker på i dag, kommer ofte fra noget digitalt. Tidlige Casios og Yamahas gjorde et stort indtryk, især modeller som Yamaha DX7 og Casio CZ-serien. De var billige, havde en masse forudindstillinger og kunne overleve på farten. Den karakteristiske digitale orgellyd var sandsynligvis en patch, der hed noget i retning af "Reggae Organ 1". Det var et frækt navn, men det virkede.

Så var der Korg M1, som dukkede op overalt i slutningen af 80'erne og 90'ernes reggae og dancehall.

Det keyboard var et monster med klokker, plektre, strygere og endda falske ståltrommer. Det kunne det hele. Rolands Juno-serie havde også et øjeblik, især Juno-60 og Juno-106, med deres varme analoge tone og filtre, der var nemme at justere. Folk begyndte at blive kreative med pads, leads og underlige små one-shot stabs. Det hele var tilladt.

Sagen er, at der ikke er én måde at bruge keyboards på i reggaemusik. Nogle gange spiller de lige ved siden af guitaren. Nogle gange svæver de i baggrunden og tilføjer tekstur. Nogle gange tager de føringen med en vaklende synth-linje, der lyder, som om den kommer fra det ydre rum. Variationen er uendelig, og det er en del af det sjove.

Når det gælder effekter, er delay og rumklang de store, især i dub. Ligesom med trommer bliver bånddelay smidt ud over orgelhug og synthesizerhits, og fjederrumklang tilføjer et metallisk stænk, der ser ud til at komme fra ingen steder og alle steder på én gang. Du vil ofte høre filtersweeps, phasere og endda subtile chorus-effekter, som kan give keyboardstemmerne lidt bevægelse.

I reggae er keyboardet lidt som et hemmeligt våben. Det er måske ikke det mest prangende element, men når det gøres rigtigt, binder det det hele sammen.

6. Horn

Blæserfamilien i reggaemusik er en blanding af trompeter, basuner, saxofoner og lejlighedsvis flygelhorn eller valdhorn, hvis nogen virkelig føler sig eventyrlystne. Sammen tilføjer de lidt smag og sjæl til groovet.

I den tidlige reggae blev horn brugt mere sparsomt. Man hørte korte riffs, baggrundsstød og lejlighedsvis et melodisk hook. Men i midten af 70'erne og ind i 80'erne blev blæsersektionerne langt mere ambitiøse. Bands begyndte at inddrage fulde hornarrangementer og lagde stemmerne oven på hinanden som et miniatureorkester.

Grupper som The Skatalites banede vejen, men det var bands som The Wailers og Third World, der gjorde det massivt. Man kunne høre en trompet og en saxofon fordoble den samme linje for at få mere punch, og en trombone gled ind under for at gøre den tykkere.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

Tjek Bob Marleys "Exodus ". Blæsersektionen er den drivende kraft i nummeret. Det samme gælder Steel Pulses "Your House" og Black Uhurus "Sponji Reggae".

Som alt andet i reggaemusikken blev messingblæserne selvfølgelig digitaliseret med tiden. I slutningen af 80'erne og 90'erne, med fremkomsten af dancehall og billigere studieudstyr, begyndte live-blæsersektioner at blive erstattet af synth-blæsere og keyboard-stik. Det var ikke helt det samme, men det havde sin egen vibe. Det var strammere, mere robotagtigt og meget nemmere at kontrollere i et mix.

Keyboards som Korg M1 og Roland D-50 var spækket med cheesy, men charmerende messingpresets, som producenterne lænede sig hårdt op ad. Det var en anden æra, men stadig meget reggae.

Hvad angår deres rolle? Ligesom guitarer viser blæserne i et reggaeband sig sjældent frem. De prøver ikke at lave en jazzsolo eller stjæle rampelyset. I stedet er de der for at understrege omkvæd, forstærke vokallinjer og give musikken det umiskendelige løft. I bund og grund er de riddimens hype-crew.

7. Organ

Orgelet startede måske i kirken, men i reggae tog det et hårdt venstresving og har aldrig set sig tilbage. Det har været en fast bestanddel siden begyndelsen.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

Tidlige reggaemusikere lænede sig hårdt op ad orglet. Du kan høre det overalt i The Maytals' "Monkey Man" og Jimmy Cliffs "You Can Get It If You Really Want". Der er en subtil, rytmisk klang lige under vokalen, som kaldes "boblen". Det er en synkoperet spillestil, hvor orglet udfylder rummet mellem kick og snare, næsten som om det masserer rytmen i stedet for at drive den. Det er ikke prangende, men det er vigtigt. Tænk på det som hjerteslaget bag hjerteslaget.

Hvad angår udstyr, kom den klassiske lyd fra tonehjulsorgler som Hammond B3, der ofte blev parret med en Leslie-højttaler for at få den hvirvlende, skæve tone. Den opsætning var klodset og dyr, så mange jamaicanske producere gik over til mere overkommelige kombiorgler som Vox Continental eller Farfisa, som begge havde en mere rå og aggressiv lyd, der trængte igennem et tæt mix uden meget ekstra arbejde.

Da 80'erne kom, tog det digitale over. Ind kom Yamaha DX7, Korg M1 og andre keyboards, der var fyldt med orgelpatches. De var ikke helt så fyldige som den ægte vare, men de klarede opgaven, og på nogle måder passede den tynde, digitale tone faktisk til tidens nedbarberede, elektroniske stemning. Producenterne justerede attack og release for at efterligne den pulserende boblerytme og kørte den nogle gange gennem phasere eller tape delay for at få ekstra bevægelse.

Lær mere om reggae-akkordprogressioner .

8. Clavinet

Clavinettet får ikke så meget kærlighed i reggae nu om dage, men der var en tid, hvor det var overalt. Det havde sin storhedstid i 70'erne, især i roots reggae-stilen, hvor dets funky, perkussive tone tilføjede et helt nyt lag til groovet. Hvis orglet var glat og roligt, var clavinettet dets mere aggressive fætter.

Lyden af et clavinet ligger et sted mellem en guitar og et keyboard. Den er skarp, twangy og fuld af attitude. Det er dybest set et elektrisk clavichord, som ikke lyder fedt, før du sætter det til og kører det gennem en wah-pedal eller en phaser. Så har du pludselig noget, der kan hoppe, jabbe eller chugge lige ved siden af rytmeguitaren eller overtage pladsen helt.

Dens rolle i et reggaeband var som regel rytmisk. Man hørte korte, synkoperede stød, funky fills eller hurtige små riffs, der sad lige i lommen. Den tilføjede en knasende tekstur til mixet, som fik det hele til at føles mere stramt. Spillestilen var også meget staccato. Noderne blev holdt korte og hakkende for at lade dem sidde mellem beatet.

Go-to modellen var Hohner Clavinet D6. Denne tingest var dybest set et clavinet. Den havde en karakteristisk gøen og bid, som man ikke rigtig kan efterligne. Stevie Wonder gjorde det berømt inden for funk med "Superstition", men reggae-producere tog det helt sikkert til sig. De kørte den gennem forstærkere, pedaler eller smækkede endda noget tape delay på den, hvis de følte sig eventyrlystne.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

Vil du høre det i aktion? Tjek Peter Toshs "Stepping Razor". Du vil høre et stramt, perkussivt keyboard, der stikker igennem mixet, og det er clav'en, der gør sit arbejde. Det er ikke i centrum, men når du hører det forsvinde, indser du, hvor meget det tilføjer.

I moderne reggae dukker clav'en ikke så meget op. Måske fordi det er lidt af en nichelyd, eller måske fordi den er blevet erstattet af synthesizere og samplere, men når den dukker op, er det som en lille tidskapsel fra reggaens guldalder. Skrabet, funky og uforbeholdent rå.

9. Vokal

Og endelig kommer vi til rosinen i pølseenden, nemlig vokalen.

De er budskabet, stemningen og nogle gange hele grunden til, at sangen eksisterer. Uanset om det er protest, lovprisning eller fest, er det vokalen, der bærer vægten. Og i mange reggaesange er den vægt ofte tung. Det er normalt ikke bare kærlighedssange og iørefaldende hooks (selvom du også finder masser af dem). Reggaevokalen handler ofte om sjæl, kamp og noget at tro på.

Tonalt har reggae-vokaler en tendens til at være varme og naturlige. Der er normalt ikke masser af studiepolering, som pitch-korrektion eller ti lag af fordoblede harmonier (medmindre der er tale om ultramoderne pop-reggae).

Ofte er det, man hører, det, man får, og det er pointen. Følelserne kommer igennem i sprækkerne, åndedrættet, de små ufuldkommenheder. Sangere sidder ofte bag beatet og giver tingene en lidt doven, tilbagelænet fornemmelse, som på en eller anden måde får budskabet til at ramme hårdere.

Lyrisk kommer den vidt omkring. Der er spirituelle temaer, social retfærdighed, kærlighed, hjertesorg, hash (masser af hash) og selvfølgelig det daglige liv. Der er en samtaleagtig ærlighed over det. Selv når ordene er poetiske eller symbolske, føles det stadig, som om nogen taler direkte til dig. Numre som Peter Toshs "Equal Rights" eller Bob Marleys "Redemption Song" lyder ikke bare godt. De betyder noget.

Nu er reggae-vokalstilen ikke en one-size-fits-all-situation.

Genren har frembragt et vildt udvalg af vokalister, hver med deres egen tone, frasering og tilstedeværelse. Tag for eksempel Bob Marley. Hans stemme er blød, klar og ubesværet følelsesladet. Hans levering var rolig, men kraftfuld, som hvis nogen fortalte dig en hård sandhed på den blidest mulige måde. Bob Marley-sange som "Waiting in Vain" viser, hvordan han kunne lyde intim og universel på samme tid.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

Så sving over til Toots Hibbert fra Toots and the Maytals, som har en vokalstil, der er dyster, gospelinflueret og fuld af ild. Toots kan synge som en soulsanger og growle som en bluesmand. Sæt "Funky Kingston" eller "54-46 Was My Number" på, og fortæl mig, at du ikke kan mærke den energi lige i brystet.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

Du har også Marcia Griffiths, som var et kraftcenter i sin egen ret. Uanset om hun sang solo eller som en del af I-Threes (Bob Marleys vokaltrio), bragte hendes stemme elegance og varme til hvert eneste nummer. Tjek hendes solonummer "Feel Like Jumping". Det er ren glæde på voks. Hun havde en måde at blande styrke og sødme på, som skabte en vokal, der både var kommanderende og trøstende. Hun beviste, at reggaemusik kunne være blid uden at miste sin kant.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

Hvis du vil have en helt anden moderne reggae-lyd, så tjek Eek-A-Mouse ud. Han synger, skåler og kalder på fremmede fugle. Det er underligt, det er vildt, og det fungerer på en eller anden måde. "Ganja Smuggling" er et perfekt eksempel på noget legende, rytmisk og helt ulig alle andre.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

Selv i dancehall-musikken, dub-reggaen og den digitale æra forblev vokalstilen central. Reggaekunstnere som Buju Banton havde en barsk, næsten råbende stemmeføring, der føltes presserende og rå. Andre som Beres Hammond lænede sig op ad bløde, romantiske ballader med en smøragtig tone og gospelfrasering.

Den røde tråd i det hele? Følelsen. Uanset om den er glat eller krads, alvorlig eller fjollet, så kommer vokalen i reggaemusik altid fra et ægte sted. Det er det, der får dem til at hitte. Ikke en perfekt teknik eller prangende løb. Men hjertet, budskabet og stilen bliver hængende længe efter, at beatet er forsvundet.

Kom i gang med at lave din egen reggae-musik

Nu hvor du har en bedre idé om de vigtigste reggae-instrumenter, der udgør denne tidløse genre, er det måske tid til at begynde at lave dine egne reggae-indspilninger! En af de bedste måder at finde inspiration til reggaestilen på er ved at lytte til legendariske reggaekunstnere og analysere, hvad der gør deres musik så enestående.