At definere sin unikke lyd som musikproducer er ofte et resultat af at bruge effekter og lyddesignteknikker på en smart måde. Tænk på Skrillex' umiskendelige brug af vokalchops og glitch-effekter i hans dubstep-numre eller Aphex Twins komplekse og ofte innovative lydforlængelsesteknikker.

Dette er blot nogle få eksempler på topproducenter, som har skabt deres egen stil ved at mestre disse teknikker.

Og hvis du er ny inden for produktion, kan det være utroligt nyttigt at have et arsenal af teknikker til rådighed, især når du møder en kreativ mur. At vide, hvordan man kan manipulere og transformere lyde i farten, åbner op for uendelige muligheder og holder din kreative energi i gang.

I denne guide ser vi på syv vigtige lydmanipulationsteknikker og -effekter, som du kan bruge til at tilpasse dine indspillede lyde og samples.

7 Teknikker til lydmanipulation

Vridning

Som ivrig Ableton-bruger bruger jeg warping hele tiden. Det er en af de mest kraftfulde teknikker til at manipulere lyds timing og tonehøjde uden at påvirke dens kvalitet. Uden at komme ind på de beskidte detaljer giver warping dig mulighed for at strække eller komprimere lyd i tid, hvilket er utroligt nyttigt til at justere beats, synkronisere spor eller skabe helt nye rytmiske mønstre.

Når du warper et sample, kan du ændre dets tempo, så det passer til BPM i dit projekt, uanset samplets oprindelige tempo. Det betyder, at du kan tage en vokal, der er optaget i 90 BPM, og få den til at passe perfekt ind i et spor, der kører i 120 BPM.

Det er også godt til at korrigere timingproblemer, som f.eks. at stramme et trommeloop op.

Men warping er ikke kun til at løse problemer. Det kan også bruges kreativt. Du kan f.eks. warpe en vokalsample for at skabe interessante tonehøjdeforskydninger og tidsforskudte effekter. Det er superpopulært i genrer som dubstep og glitch-hop.

Tidsudstrækning

Tidsudstrækning svarer til warping, men bruges mere specifikt til at ændre varigheden af et lydklip uden at påvirke tonehøjden. Du kan gøre et sample længere eller kortere, så det passer ind i forskellige musikalske sammenhænge, samtidig med at det bevarer sin tonale kvalitet. I modsætning til warping, som fokuserer på at justere timing og synkronisering, er time stretching specifikt rettet mod længden af et lydklip.

Det er især nyttigt, når du skal tilpasse samples til tempoet i dit nummer eller skabe specielle effekter, der forbedrer den samlede lyd.

Jeg bruger ofte tidsudstrækning til at skabe slowmotion-effekter. Ved at strække en lyd langt ud over dens normale længde kan du skabe en drømmende, langstrakt version, der tilføjer atmosfære til dit nummer. Det er en superpopulær teknik i ambient musik og filmiske scores.

I nogle tilfælde bruger jeg det, hvis jeg har et sample, der er for kort til mit spor. Jeg kan f.eks. have en white noise riser, som jeg virkelig godt kan lide, selv om den stopper lidt tidligere end en firetæller i mit spor. Med time-stretching kan jeg simpelthen placere samplet, hvor jeg vil have det til at starte, og trække det til slutningen af takten, så der ikke er nogen akavede huller.

Pitch-skift

Dernæst har vi pitch shifting, som ændrer lydens tonehøjde uden at ændre dens varighed. Dybest set kan du gøre en lyd højere eller lavere i tonehøjde, mens dens oprindelige længde forbliver intakt.

Pitch shifting er et af de mest alsidige værktøjer i moderne musikproduktion, og det kan bruges til mange forskellige formål, lige fra at korrigere ustemte toner til at skabe helt nye harmonier.

En af de mest almindelige anvendelser af pitch shifting er i forbindelse med stemmeafstemning, men i forbindelse med lydmanipulation og -effekter kan du bruge det til at skabe unikke vokaleffekter. Ved at sænke tonehøjden i et vokalspor kan man f.eks. skabe en dyb, Barry White-lignende stemme, som man ofte hører i genrer som hiphop og trap. Tænk på hooket i Macklemores "Thrift Shop".

På den anden side kan det give en jordegernlignende effekt at hæve tonelejet, som man kan høre i numre som "Through the Wire" af Kanye West.

Selvfølgelig er pitch shifting ikke begrænset til vokaler. Jeg bruger det ofte til instrumenter.

Man kan f.eks. flytte tonehøjden i et guitarriff en oktav ned for at få det til at lyde som en bas, eller man kan tage en simpel lyd, f.eks. et snareslag, og flytte tonehøjden løbende for at skabe en stigningseffekt, der opbygger spænding før et fald.

Looping

Looping er præcis, hvad det lyder som - gentagelse af en del af lyden over en bestemt periode. Dette gentagne segment, eller "loop", kan være alt fra et trommespor til en melodi eller en vokalfrase. Looping er blevet en integreret del af moderne musikproduktion, da det giver producenter mulighed for at opbygge komplekse arrangementer ved at lægge flere loops oven på hinanden.

Loops kan være næsten hvad som helst, inklusive forudindspillede samples eller sekvenser, der er skabt fra bunden. DAW'er som Ableton Live har stærke looping-funktioner, som lader dig gentage og manipulere disse gentagne segmenter, hvilket gør det nemmere at konstruere og arrangere numre eller komme med ideer.

En af de vigtigste anvendelser af looping er at etablere groovet i et spor. Du kan f.eks. lave et loop af et trommemønster og bruge det som grundlaget for din sang og derefter tilføje yderligere loops som baslinjer og percussion for at opbygge en fuld rytmesektion.

Men for at holde loops interessante må man ofte manipulere med dem undervejs. Du kan f.eks. skære det op og omarrangere dit loop for at skabe helt andre fortolkninger af det oprindelige materiale, du startede med.

Formning af konvolutter

Envelope shaping er blevet en meget populær teknik inden for elektronisk musikproduktion, men den kan bruges stort set overalt.

Teknikken går ud på at manipulere en lyds amplitudeindhylling for at ændre dens karakter. En envelope består typisk af fire faser: Attack, Decay, Sustain og Release (ADSR). Ved at justere disse trin kan man forme, hvordan en lyd udvikler sig over tid, fra den starter til den slutter.

Der er uendeligt mange måder, du kan bruge konvolutformning til din fordel, men her er et par måder, jeg anbefaler at prøve:

• Formning af trommer: Ved at justere attack- og decay-stadierne i et trommesample kan du gøre det mere slagkraftigt eller blødere. For eksempel vil en kort attack og decay få en kickdrum til at lyde stram og snappy, mens en længere decay kan skabe en mere resonant og boomy trommelyd.
• Oprettelse af synth-pads: Synth-pads kræver ofte en jævn og gradvis formning af envelope for at skabe udviklende teksturer. Et langsomt attack er fantastisk til at få en pad til at svulme gradvist op og tilføje en drømmende og atmosfærisk kvalitet til dit spor. Ved at justere release-tiden kan du sørge for, at paden fader jævnt ud.
• Styring af rumklang: Jeg elsker at bruge envelope shaping på lyde med lange rumklangshaler for at få dem til at passe til sangen. Du kan også skrue ned for rumklangens attack for at holde den ude af vejen for det tørre signal.

Tilbagevendende

Selv om det kan virke som en relativt grundlæggende lydmanipulationsteknik, bruges reversering stadig overalt i moderne musikproduktion. Det er sandsynligvis derfor, der er en genvej til det i Ableton.

Reversering kan anvendes på alle typer lyd, herunder vokaler, instrumenter og lydeffekter. Når et stykke lyd vendes om, bliver starten af lyden til slutningen, og slutningen bliver til starten. Denne omvending kan ændre lydens attack, decay, sustain og release og give den en tydelig, overjordisk kvalitet.

Du har sikkert hørt omvendte bækkencrashes og rumklangshaler før store drops, da denne teknik er meget brugt i EDM, pop og endda filmiske scores, især til overgange. Men reversering kan også bruges som en kreativ lyddesignteknik.

Hvis man f.eks. vender en vokalfrase om og blander den med originalen, får man en underlig, desorienterende og til tider foruroligende lyd, som er fantastisk til soundtracks til gyserfilm eller eksperimentel musik.

Den omvendte rumklangseffekt er en anden klassisk brug af reversering i musikproduktion. Ved at lægge rumklang på en lyd, flytte rumklangen til et nyt spor og derefter vende rumklangsporet om, kan man skabe en hjemsøgende pre-echo effekt, der fører ind i den oprindelige lyd.

Glitching

Endelig har vi glitching, som er processen med at skabe bevidste fejl, artefakter og digital forvrængning.

Selv om der nu findes masser af glitch-plugins, har vi traditionelt lavet "glitches" ved at klippe, splejse og omarrangere små segmenter af lyd for at skabe tilfældig variation. Det resultat, vi ofte er ude efter, er en hakkende og fragmenteret tekstur.

Du kan anvende glitch-effekter på stort set alle slags instrumenter, uanset om det er trommer, synthesizere, vokal eller effekter.

Man kan f.eks. tage en simpel synth-linje og glitche den ud for at bryde den op i en masse mindre stykker og derefter resample disse stykker med en sampler for at skabe en ny melodi.

Hvis du vil være kreativ med glitching, anbefaler jeg, at du tjekker nogle af de mange populære glitch-plugins, der findes på markedet i dag, f.eks:

• Glitch 2 - Illformed
• Sugar Bytes - Effectrix
• Glitchmachines - Hysterese
• Image-Line - Bruttoslag

Typer af lydeffekter

Ud over at manipulere lyd i sin mest basale form kan du bruge forskellige typer effekter til at behandle lyd. Fordi der findes så mange forskellige typer effekter nu om dage, hvoraf nogle er blevet hybridiseret for at behandle lyd på mere usædvanlige måder, kan jeg godt lide at dele dem op i kategorier:

• Tidsbaserede effekter: Tænk på rumklang eller forsinkelse. Tidsbaserede effekter tilføjer rum og stemning til en lyd.
• Modulationseffekter: Chorusing, flanging og phasing er nogle af de mest populære former for modulation. Denne kategori af effekter er beregnet til at introducere variation og bevægelse i et signals lydbølger.
• Dynamiske effekter: Disse typer effekter ændrer bølgeformens form og amplitude. Tænk på kompression eller begrænsning
• Spektrale effekter: Værktøjer som filtre og EQ hjælper os med at ændre balancen mellem frekvenserne i en lyd. Vi bruger spektrale effekter til at forme en lyds tonale kvalitet.
• Harmoniske effekter: Alle effekter, der tilføjer overtoner til en lyd, som f.eks. mætning, forvrængning eller overdrive, falder ind under denne kategori.

Lad os dykke lidt dybere ned i hver enkelt af disse effekter og se, hvordan vi kan bruge dem til lydmanipulation.

Tidsbaserede effekter

Tidsbaserede effekter som delay og reverb er lavet til at manipulere timingen af et lydsignal for at skabe ekko eller simulere lyden af forskellige miljøer.

Delay producerer gentagne ekkoer af den oprindelige lyd med varierende intervaller og tilføjer dybde og rum til mixet. Det kan bruges til at skabe alt fra subtile fordoblingseffekter til mere udprægede rytmiske mønstre.

Rumklang efterligner på den anden side de naturlige refleksioner, der opstår i fysiske rum. Den kan simulere forskellige miljøer, fra små rum til massive katedraler, og i tilfældet med Eventides Blackhole reverb, det uendelige rum.

Nogle af mine foretrukne tidsbaserede effekter:

• Forsinkelse: EchoBoy fra Soundtoys, H-Delay fra Waves, Replika fra Native Instruments
• Rumklang: ValhallaRoom fra Valhalla DSP, Lexicon 224 fra Universal Audio, FabFilter Pro-R

Modulationseffekter

Modulationseffekter som chorus, flanger og phaser ændrer lydsignalernes tonehøjde og timing for at skabe rige, hvirvlende teksturer. Tænk på de søde, psykedeliske guitartoner fra 60'erne og 70'erne. Modulation var overalt på den tid.

Hver af disse effekter er unikke.

Chorus får en enkelt lydkilde til at ligne flere stemmer eller instrumenter ved at variere tonehøjde og timing en smule. Den er også god til at tilføje varme og dybde. Flanger kombinerer det oprindelige signal med en forsinket version for at opnå en fejende, jetlignende effekt, som ofte bruges til at tilføje bevægelse og kompleksitet.

MXR 117 Flanger var en fast bestanddel af Eddie Van Halens 'Brown Sound'.

Så har vi phaser, som skifter fase på frekvenser for at skabe en unik hvirvlende lyd. Hovedriffet i Nirvanas "Come As You Are" er et godt eksempel på phasing.

Nogle af mine foretrukne modulationseffekter:

• Chorus: Dimension D fra Universal Audio, Juno Chorus fra Arturia, TAL-Chorus-LX fra Togu Audio Line
• Flanger: Flanger BL-20 fra Arturia, UltraTap fra Eventide, Mobius fra Strymon
• Phaser: PhaseMistress af Soundtoys, PSP Nexcellence af PSPaudioware, VahallaSpaceMod af Valhalla DSP

Dynamiske effekter

Dynamiske effekter er vigtige i moderne musik. De hjælper os med at holde popvokaler fremme i tætte mix, lime livetrommer sammen og holde ellers dynamiske lyde mere konsistente.

Kompressorer reducerer det dynamiske område ved at udjævne høje og stille dele, hvilket gør den samlede lyd mere afbalanceret og kontrolleret. Det hjælper vokaler med at sidde godt i mixet og giver trommer mere punch. Limiters, på den anden side, begrænser lydsignalet for at undgå clipping og forvrængning. De bruges ofte til mastering, da de forhindrer, at der kommer spidsbelastninger ud af mixet.

Nogle af mine foretrukne dynamiske effekter:

• Kompressor: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss Compressor fra Waves, CLA-2A fra Waves
• Begrænser: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer af iZotope

Spektrale effekter

Lige så vigtige som de dynamiske effekter er de spektrale effekter.

Disse omfatter equalizere (EQ'er) og filtre, som vi bruger til at justere specifikke frekvensområder i et lydsignal for at forme dets tonale kvalitet.

Equalizere findes i alle former og størrelser, men hovedidéen er, at de hjælper os med at finjustere balancen mellem bas-, mellemtone- og diskantfrekvenser for at forme den samlede lyd efter vores smag. Jeg kan ikke komme i tanke om et eneste moderne mix, der ikke bruger EQ i en eller anden form.

Så har vi filtre, som er forenklede EQ'er. Båndpasfiltre kan bruges til at fremhæve mellemtonefrekvenser, mens høj- og lavpasfiltre kan bruges til at fjerne rumlen i den lave ende eller højfrekvent susen.

Nogle af mine foretrukne dynamiske effekter:

• Equalizer (EQ): FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip fra Waves, Neutron EQ fra iZotope
• Filter: Volcano af FabFilter, Auto-Filter af Ableton, FilterFreak af Soundtoys

Harmoniske effekter

Harmoniske effekter bruges til at tilføje eller ændre overtoner i et signal for at ændre den måde, det lyder på. De kan omfatte forvrængning, overdrive eller mætning.

Du har uden tvivl hørt om distortion, især hvis du er guitarist eller kan lide rockmusik. Denne effekt klipper signalet for at skabe en grynet, aggressiv tone.

Overdrive er på den anden side lidt blødere og simulerer den varme, mættede lyd fra overstyrede rør eller forstærkere.

Vi har en guide om forvrængning, som giver et mere dybtgående indblik i, hvordan det laves, og hvordan vi kan bruge det i vores mix.

Nogle af mine foretrukne dynamiske effekter:

• Forvrængning: Decapitator af Soundtoys, Trash 2 af iZotope, FabFilter Saturn 2
• Overdrive: Tube Screamer fra Ibanez (plugin-version), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

Eksperimentér med at forme dine lyde

Der er uendeligt mange måder at forme, lemlæste og manipulere dine lyde på for at definere dig selv som kunstner. Ved at eksperimentere med ovenstående tips kan du forvandle almindelige mix til ekstraordinære tracks. Tøv ikke med at downloade nogle plugins, og begynd at være kreativ med presets! Derfra kan du finde ud af, hvad der passer bedst til din stil, og blive ved med at forme disse effekter for at styrke din lyd.