Synkroniseringslicens er en sætning, der ligger alle musikere på sinde i øjeblikket. Og med god grund. Ud over at give penge på forhånd og mulighed for mere i sidste ende, kan eksponeringen fra en sync-placering være enormt gavnlig for en indiekunstner.

Hvis du er ny i verdenen af synkroniseringsplaceringer, undrer du dig måske over , a) hvad alt det postyr handler om, og b) hvordan du kommer ind i kampen.

Der er meget at lære, men vi støtter dig. Tag en kop kaffe, og lad os dykke ned i den fortryllende verden af synkroniseringslicenser.

Hvad er en synkroniseringsplacering?

En sync-placering eller sync-licens er det, der sker, når et stykke eksisterende musik bruges i et visuelt medie. De auditive og visuelle aspekter 'synkroniseres' sammen.

Bemærk, at dette ikke gælder for musik, der er skrevet specifikt til projektet; det gælder kun for sange eller musik, der har et liv uden for det visuelle aspekt.

Mens udtrykket sync-licens kan defineres snævert som det juridiske hokuspokus, der fastlægger vilkårene for aftalen, bruges udtrykket sync-licens ofte som en samlebetegnelse for hele processen med at skrive, producere, markedsføre og sikre sync-placeringer.

Hvilken type projekter bruger Sync Placements?

Det skorter ikke på indhold, der bliver skabt, og alle de visuelle medier har brug for musik, der passer til. Mulighederne for synkroniseringslicenser omfatter:

• TV
• Film
• Trailere
• Videospil
• Reklamer
• Indhold til web og sociale medier

og i mindre grad:

• Podcasts
• Lydbøger

Selv om de to sidste typer medier ikke er visuelle, er de vigtige at huske, hvis du overvejer at gå i gang med synkroniseringsarbejde. Lydprojekter er lidt af et Wild West-stadie i øjeblikket, men de bliver stadig mere populære og giver mange muligheder for at placere dine sange.

Og jo mere indhold der skabes, jo mere musik er der brug for til at fodre dyret.

Hvordan fungerer Sync Licensing?

Bob har brug for en sang til en scene i sin film. Han kan virkelig godt lide et nummer, som Lisa udgav i sidste måned. Bob spørger Lisa, om han må synkronisere det i sin film. Han tilbyder hende nogle penge, hun siger ja, og voila - der er sket en synkronisering.

Men der er lidt mere i det end det. Til at begynde med er der hele spørgsmålet om ophavsret.

Enhver indspillet sang eller musikstykke har to ophavsrettigheder knyttet til sig:

Ophavsret til lydoptagelser

Disse rettigheder vedrører ejerskab af selve indspilningen. Hvis du er en kunstner med kontrakt, ejes de som regel af pladeselskabet. Bare spørg Taylor Swift...

Hvis du er usigneret, ejer du selv ophavsretten til lydoptagelsen.

Ophavsret til lydoptagelser kaldes ofte "masterrettigheder" og henviser til masteroptagelsen af sangen.

Sammensætning Copyright

Kompositionsrettigheder henviser til den underliggende musik og tekst i den sang, der er blevet indspillet. Det er adskilt fra masterrettigheder, og det er helt rigtigt (undskyld ordspillet).

Lad os sige, at jeg ret uklogt valgte at indspille et cover af Beyoncés Sorry. Jeg ville eje masterrettighederne (dvs. ophavsretten til lydoptagelsen, som sandsynligvis ingen vil lytte til). Beyoncé ville sammen med de 6 milliarder medforfattere eje kompositionsrettighederne. Eller rettere, det gør hendes udgivere.

Kompositionsrettigheder kan ejes eller administreres af et forlag, hvilket er grunden til, at de i synkroniseringsverdenen nogle gange kaldes udgivelsesrettigheder. Hvis et forlag administrerer dine rettigheder, klarer de stort set alt papirarbejdet, men du har det sidste ord i forhold til, hvordan en sang bliver brugt. Hvis de ejer rettighederne til din sang, er det dem, der har ansvaret.

Du kan selvfølgelig vælge ikke at skrive kontrakt med et musikforlag eller bruge en forlagsadministrator. Du vil eje alle rettigheder til ophavsretten til sangen, men du skal selv gøre alt benarbejdet.

Hvis du indspiller covers, har du ingen kompositionsrettigheder til sangen, kun rettighederne til masteroptagelsen.

Synkroniseringsplacering og ophavsret

For at få en aftale om synkronisering af en original sang skal du eje både masterindspilningsrettighederne og udgivelsesrettighederne.

Hvis du har indspillet et cover, skal du eje masterrettighederne, og produktionsselskabet eller musiksupervisoren skal have tilladelse til de andre rettigheder fra musikudgiveren.

Hvordan tjener jeg penge på Sync Licensing?

I teorien er der tre potentielle indtægtsstrømme, når det gælder musiklicenser.

Master-synkronisering

For at kunne synkronisere et nummer til et visuelt medie betaler licenstageren (den person, der laver tingen) et gebyr for at bruge lydoptagelsen i sit værk. Dette kaldes master use-licensen. Pengene herfra betales på forhånd til den, der ejer rettighederne til studietracket eller liveoptagelsen.

Synkronisering af komposition

Den, der ejer ophavsretten til kompositionen af sangen (eller musikken), skal også betale et forudgående gebyr for at give rettighederne til at bruge den underliggende sang, der er gengivet i indspilningen.

Husk, at kompositionsrettigheder omfatter både musikken og teksten i sangen.

Performance-royalties

Performance royalties, som ofte kaldes "back end", skal betales, hver gang en sang fremføres eller udsendes på et offentligt sted.

Hvis din sang kommer med i et tv-show, der bliver sendt, får du et beløb tilbage. Hvor meget du får, afhænger af en række faktorer, men hvis det er på et netværk, vil du være glad.

Mekaniske royalties

Hver gang en sang gengives som lyd, skal der betales mekaniske royalties til ejeren af ophavsretten til kompositionen. I gamle dage var det ikke ualmindeligt, at en film med et fedt soundtrack udgav musikken på vinyl eller cd, og disse royalties kunne løbe op for en kunstner.

Med praktisk talt alt, hvad der kommer ud af streamingtjenester i dag, er denne type royalty-strøm ubetydelig. Men hver en krone tæller!

Hvor meget kan jeg tjene på Sync Licensing?

Der er ikke noget endegyldigt svar på dette, da synkroniseringsgebyrer kan variere afhængigt af en række faktorer, herunder:

• Type af medie
• Varighed af brug (engangsbrug vs. evig brug)
• Produktionsbudget
• Brug af region
• sangens/artistens popularitet
• længde af lyd

På samme måde kan residualer fra en sync-placering (performance royalties) variere fra nogle få øre til tusindvis af dollars hvert år.

Sådan skriver du til Sync Licensing

Selv om det er rigtigt, at stort set alt har mulighed for at blive licenseret til sync-placering, vælger mange kunstnere at skrive specifikt til sync-placering.

For at få rigtig succes i spillet om sync-licenser er det en god idé at finpudse sin sangskrivning med tanke på sync-placering.

Se masser af tv og film

En god hjemmeopgave, ikke? Men i stedet for bare at vegetere foran skærmen, skal du være meget opmærksom på, hvilke sange der bliver brugt. En god sang er ikke altid en sang, der kan synkroniseres.

Det er især vigtigt, når du kommer til pitching-stadiet. Det sidste, du har lyst til, er at præsentere dine bedste sange for en musiksupervisor, hvis de slet ikke passer til showet.

Når du lytter til sangene på tv og film, så stil dig selv spørgsmål:

• Hvad handler teksterne om?
• Hvordan udvikler arrangementet sig over tid?
• Hvilke instrumenter bruges?
• Hvordan er sangen opbygget?

Jeg foreslår ikke, at du ændrer din måde at skrive og indspille musik på, men du skal bare være opmærksom på, hvad der fungerer i en verden af sync-licenser. Hvis du ved, hvordan musikken fungerer i en sync-placering, vil det hjælpe dig med at forstå, om dine sange er egnede til sync-licensering. Vær altid autentisk, når du skriver sange.

Skriv universelle tekster

Det er godt at fortælle en historie med detaljer, men hvis du er for specifik i dine tekster, kan det gå ud over dine muligheder for at få en sync-placering.

Sange med tekster om et universelt eller fælles tema har større chance for at få succes med sync-licenser.

Lad os sige, at der er en musiksupervisor, som leder efter en sang, der skal spilles i slutningen af en film om nogen, der finder hjem i Wyoming. Sang A handler om at "finde hjem" i generel forstand. Sang B refererer til specifikke steder i kunstnerens hjemby Poughkeepsie.

Kan du gætte, hvilket nummer musiksupervisoren ville bruge?

Når det er sagt, så lad være med at redigere dig selv, mens du skriver din sang. Hvis du prøver at tvinge en tekst til at være "synkroniserbar", kan det resultere i, at du skriver en dårlig sang.

Bare vær opmærksom på, at sange med mere generelle temaer har en tendens til at klare sig bedre i synkroniseringslicenser.

Eksplicitte tekster

I takt med at netværk og streamere bliver mere liberale med sproget, øges chancen for at høre en sang, der indeholder en f-bombe. Så hvis dine sange indeholder hard core-ord, udelukker det dem ikke fra synkroniseringsmuligheder. Bare sørg for, at du har en ren version eller i det mindste en, hvor de fornærmende ord er fjernet.

Brug en afslutning

En stærk afslutning på din musik vil øge dine chancer for at få en sync-placering, så gør en ekstra indsats og giv din sang en solid afslutning.

Det giver film-/tv-klipperen flere muligheder for at komme ud af din sang og ind i den næste scene. Hvis klipperen vil fade sangen ud, kan han nemt gøre det. At skabe en slutning, ikke så meget.

Gør sangen dynamisk

Vi elsker alle sammen et brag af en hymne. Men musik, der dynamisk forbliver på samme sted, vil være af mindre interesse for musikansvarlige og sync-licensgivere.

Så gå i gang med at skabe lidt lys og skygge i din musik.

Vær fleksibel

Selv om din meisterwerk-sang måske betyder alt for dig, skal du ikke knytte dig for meget til den. Hvis den bliver brugt i tv og film, skal du være forberedt på, at folk vil tale om den. Eller synger over den. Eller placeret bag en skuespiller, du bare ikke kan holde ud.

Jeg elsker musikken, men ikke hvordan den bliver brugt.

Sådan gør du din musik klar til synkroniseringslicenser

OK, så du har indspillet nogle sange, og du vil gerne pitche dem til musiksupervisorer og lignende. Vi kommer ind på hvordan og hvor man pitcher om et øjeblik. Men før du begynder at pitche, er det vigtigt at få styr på alle dine ænder, ellers kan du ende med at gå glip af en mulighed.

Her er en tjekliste over ting, du skal have klar, før du begynder at pitche:

Er din musik i broadcast-kvalitet?

Dette er et todelt spørgsmål. Spørg først dig selv og folk, du har tillid til kan give en ærlig mening, om dine sange kvalitetsmæssigt står mål med det, du hører på tv. Hvordan står dit mix i forhold til din Discover Weekly-playliste?

Det andet aspekt af denne forberedelse er at sørge for, at du har mastere i den korrekte sample- og bitrate. De fleste tv-stationer bruger 16/48, men det er altid en god idé at have andre renderinger ved hånden.

Opdelte ark

Hvis du har skrevet en sang sammen med nogen, bør du altid, altid lave et split sheet. Det gælder, uanset om din sang får en sync-placering eller ej. Det er bare den smarteste ting at gøre.

Men hvis du går i gang med synkronisering, skal du absolut kunne bevise, at du har tilladelse fra alle rettighedshaverne (dvs. dine medforfattere). Ellers vil din sang blive undgået, som var den rullet ind i noget stinkende.

Aftaler om arbejde til leje

Hvis du har brugt studiemusikere eller en musikproducer på din indspilning, skal du på samme måde få en work-for-hire-aftale fra hver enkelt af dem. Dette og evt. split sheet giver dig tilladelse fra alle involverede parter til at sælge sangen til musiklicensering.

Bliv medlem af en PRO og registrer dine sange

Hvis du spiller din musik live eller får den fremført offentligt, bør du melde dig ind i en PRO - Performing Rights Organization. De opkræver alle de royalties, du som forfatter har krav på.

Det samme gælder, hvis din musik udsendes i en film eller et tv-show; du får en del af pengene takket være de performance royalties, der genereres af din sync-placering.

Det er meget nemmere at melde sig ind i en PRO nu end at gå i panik, når man pludselig får en synkroniseringsplacering.

De fleste vælger at blive medlem af den PRO, der er tilknyttet deres hjemland. I USA kan det være ASCAP, BMI eller SESAC; i Storbritannien er det PRS.

Når du har tilmeldt dig, skal du sørge for at registrere dine sange hos dem, medmindre du planlægger at underskrive dem til et musikforlag eller bibliotek.

Har du skrevet kontrakt med et forlag?

Hvis du pitcher direkte til music supervisors, skal du eje alle rettighederne til musikken. Hvis du har skrevet kontrakt med et forlag, ejer de kompositionsrettighederne, så du er ikke i stand til at tilbyde alle rettighederne til music supervisors.

Så sørg for, at den musik, du skal til at pitche, ikke er omfattet af nogen kontrakt.

Blandinger og stængler

Ud over hovedmixet af din sang er det nyttigt også at have et instrumentalmix. Det giver sporet mere fleksibilitet, når det gælder synkroniseringsplaceringer.

En redaktør kan f.eks. lade verset spille som instrumentalmusik og lade vokalen overtage scenen i omkvædet. Jo flere muligheder du kan give, jo større er sandsynligheden for, at dit nummer får en placering.

Hvis du får lavet dine mix uden for dit eget studie, skal du sørge for at bede teknikeren om en instrumental version, før du afslutter mixningen.

På samme måde er det en god idé at have stems af sangen klar i forvejen. De giver også redaktøren mere fleksibilitet, når sangen skal bruges.

Ideelt set har du adgang til den oprindelige session, hvis en musiksupervisor beder om et bestemt cut eller et sæt stems.

Sørg i det mindste for at have et hovedmix, en instrumentalversion og eventuelt en ren version et sted, der er let tilgængeligt.

Det er også smart at have et sæt mix i skyen, hvis du er på farten, når du får en anmodning om sync-placering og ikke kan komme til dit studie.

Metadata

Når du når til pitching-fasen, skal du sende MP3'er af din musik. Sørg for, at dine MP3'er har alle passende metadata indlejret i dem, så de er lette at søge i. Det betyder også, at hvis en fil bliver adskilt fra en e-mail, kan dine kontaktoplysninger stadig findes.

Nogle af de vigtigste metadata, du skal tilføje, omfatter:

• Sangens titel
• Navn på kunstner og sangskriver(e)
• Kontaktens e-mail og telefonnummer
• Genre/undergenre
• Stemning/andre nøgleord og beskrivelser
• Tekst/sprog

Det kan også være en god idé at inkludere dit CAE-nummer fra din PRO og noget i kommentarfeltet, der viser, at du har alle de rettigheder, der er nødvendige for godkendelse.

Eksempel på godkendelse

Kort sagt, hvis du vil begynde at licensere musik, så lad være med at sample. Selv om du kan få godkendelse, hvis du bruger et sample fra en andens sang i din egen, er det et ekstra smertepunkt for den musikansvarlige, og de vil lige så gerne bruge en sang, der ikke har nogen (potentielt uafklarede) samples i sig.

Hvis du bruger samplepakker eller virtuelle instrumenter, skal du tjekke den slutbrugerlicensaftale (EULA), der fulgte med produktet. Det er sandsynligt, at du ikke kan bruge en "udsat" prøve eller lyd til nogen form for licensmulighed. Den bedste tommelfingerregel her er at sørge for, at den lyd eller det sample, du bruger, ændres drastisk på en eller anden måde - ekstremt lyddesign eller lagdeling med en anden lyd/sample er det sikreste at gøre.

Sådan får du Sync-placeringer

Ah, det, I alle har ventet på! Musikbranchen er et mangehovedet bæst, og det er ikke anderledes, når det gælder sync-licenser.

Musikvejledere

Musiksupervisorer arbejder sammen med produktionsselskaber for at hjælpe dem med at finde den rigtige sang til deres projekt og godkende den til brug i serien eller filmen. Det kan være en utaknemmelig opgave, og de er ofte overbebyrdede. Så behandl dem altid pænt.

Jobbet som music supervisor indebærer, at man kender en masse forskellig musik og har gode relationer til musikbiblioteker, musikforlag og sangskrivere.

Musiksupervisorer arbejder ofte sammen med musikbiblioteker, musikforlag og synkroniseringsagenter for at finde sangmuligheder, der matcher instruktørens vision for optagelsen. De samarbejder med alle involverede parter om at vælge den rigtige sang og sikre den nødvendige rettighedsgodkendelse.

Musikvejledere og indie-kunstnere

Tv-serier vil gerne være på forkant med musikscenen, og derfor er musiksupervisorer altid på udkig efter ny musik og nye kunstnere til potentielle sync-placeringer.

En anden grund til, at mange musiksupervisorer kan lide uafhængige kunstnere, er brugervenlighed. En music supervisor er ansvarlig for at sikre, at alle rettigheder til musikken er clearet, og ofte ejer en indie-kunstner både master- og kompositionsrettighederne, hvilket gør dem til en one-stop-shop for rettighedsclearing.

Sådan kontakter du musikvejledere

Musiksupervisorer er travle mennesker, der oversvømmes af e-mails hver dag. Send aldrig et uopfordret musikforslag til en musiksupervisor; der er stor sandsynlighed for, at det forsvinder i et hav af andre beskeder.

Fokusér i stedet på at opbygge relationer til musikansvarlige. Lav din research, så du ved, hvilke typer shows de arbejder på, og hvilken type musik der bliver brugt. Det nytter ikke noget at pitche hiphop til et show, der altid bruger et stemningsfuldt akustisk nummer i slutningen af showet.

Undgå at kontakte de bedste music supervisors til at begynde med. De vil have ekstra travlt og bruge meget tid på at placere sange fra store kunstnere. Fokuser i stedet din opmærksomhed længere nede i fødekæden. Endnu bedre er det, hvis du kan finde en music supervisor, som lige er startet på sin karriere.

Når du tager kontakt, så hold e-mailen kort og høflig. Vis, at du har lavet din research - henvis til deres arbejde, og sig, hvor meget du nyder det. Følg den musikansvarlige på de sociale medier, og sørg for at følge op fra tid til anden - ca. hver 3. måned.

Hvor skal man lede?

Music supervisors annoncerer generelt ikke efter sange. I stedet bruger de deres netværk til at finde numre til placering.

Derfor er du nødt til at lave noget detektivarbejde for at finde dem. Internettet er et godt sted at gøre dette. Prøv at søge på de sociale medier efter 'music supervisor' eller 'music supervision'.

En anden god måde at møde musiksupervisorer på er at deltage i branchekonferencer, filmfestivaler og musikkonferencer for at være i samme rum som en musiksupervisor og etablere et solidt forhold.

Du kan også bruge en samlet tjeneste som Taxi Music til at sende musik til musiksupervisorer. Sørg for at følge briefingen, og indsend kun materiale, hvis det passer ind. Selv hvis din sang ikke bliver valgt, er det en fod i døren.

For som alt andet i denne branche handler det om at opbygge og vedligeholde relationer.

Synkroniseringsbureauer for musik

En musiksynkroniseringsagent repræsenterer en kunstners sang eller sange med henblik på synkroniseringslicens. De kontrollerer eller ejer ikke nogen rettigheder, men 'pre-clear' i stedet musikken for at sikre, at den er klar til at blive licenseret på et øjeblik.

En sync-agent arbejder sammen med reklamebureauer, produktionsselskaber eller en music supervisor for at finde den bedste musik til spottet fra deres katalog.

En god sync-agent vil ikke kræve betaling for at pitche for en mulighed, men vil i stedet tage en andel af sync-gebyret, hvis placeringen lykkes.

Sådan kontakter du sync-licensudbydere

Brug internettet til at undersøge sync-agenter og sync-licensvirksomheder. Da de i bund og grund er en "mellemperson" inden for sync-placering, vil det være lettere at få musik på deres radar, ofte via en portal eller en e-mailadresse til indsendelse på deres hjemmeside.

Musikbiblioteker

Et musikbibliotek ligner en sync-agent, idet de repræsenterer en kunstners musikkatalog og kan tilbyde musik, der er clearet på forhånd. Sync-agenter repræsenterer dog oftere sange, mens musikbiblioteker har en tendens til at gå i retning af instrumentalmusik.

Og mens sync-agenter aktivt vil sælge en sync-licens, har musikbibliotekerne store samlinger af musik, som potentielle brugere selv kan søge i.

Musikbiblioteker er en fordel for skabere, der ønsker en bred vifte af musikmuligheder at vælge imellem; når de har fundet det rigtige nummer, kan de licensere det med blot et par klik.

Musikbiblioteker og stock music-sider (som stort set er det samme) er gode for nye kunstnere, der ønsker at få deres første synkroniseringsplacering. Det er ikke sandsynligt, at du får en stor placering, men i stedet vil din musik blive brugt i mindre projekter, f.eks. i YouTube-videoer.

Eksklusiv vs. ikke-eksklusiv

En ting, man skal være opmærksom på som sync-kunstner, er, om biblioteket tilbyder ikke-eksklusive eller eksklusive musiklicensaftaler. Eksklusive aftaler betyder, at du ikke kan placere den samme sang hos et andet bibliotek eller bureau.

Sådan kontakter du musikbiblioteker

Google sætninger som "music library" eller "stock music site" for at finde hjemmesider for potentielle biblioteker, som du kan kontakte.

Kig rundt på siderne for at se, hvordan deres indsendelsesproces er. Den er forskellig fra bibliotek til bibliotek, så sørg for at følge alle instruktioner til punkt og prikke. Hvis de kun beder om 3 numre, så lad være med at sende dem flere. Hvis de ikke accepterer indsendelser, skal du gå videre til det næste bibliotek.

Hvis der ikke er nogen klar indsendelsesproces, så prøv at sende en e-mail til biblioteket, men send ikke vedhæftede filer. Lad dem vende tilbage til dig med instruktioner om, hvorvidt de tager imod musik, og hvordan du i så fald kan indsende musik. Igen handler det om at opbygge relationer.

En anden ressource til at undersøge musikbiblioteker er Music Library Report. Den har et aktivt forum og komponistanmeldelser af mange musiklicensfirmaer.

Distributører

Hvis du selv udgiver dine sange gennem en onlinedistributør som Distrokid eller CDBaby, vil der være mulighed for at inkludere dine sange i deres sync-licensmuligheder. Det er en problemfri måde for indiekunstnere at blive synkroniseret på, da distributøren håndterer alt papirarbejdet og opkræver synkroniseringsgebyret.

Konklusion

Indtjeningen fra synkroniseringsplaceringer kan variere meget. Men hvis du bliver ved med at gøre det, du gør, kan disse synkroniseringsgebyrer og back-end-betalinger løbe op. Desuden kan eksponeringen føre til uventede muligheder.

Det er ikke en eksakt videnskab, men det er sjovt at høre dine melodier i dit yndlings-tv-program. Så gå ud og synkroniser musikken!