Det er svært nok at mixe en enkelt sang. Men at mixe et helt album og forsøge at få sangene til at lyde ensartede kan ofte føles næsten umuligt.

Det er et almindeligt problem for hjemmeproducere (inklusive mig selv). Så her er seks tips, der kan hjælpe os med at forblive konsekvente, når vi mixer et album.

1. Beslut dig for albummets hovedelementer

Før du overhovedet går i gang med at mixe, er det en god idé at finde ud af, hvad du vil have som hovedelementer på dit album. På den måde kan du få en ensartet lyd fra nummer til nummer.

Vil du have, at vokalen skal være det vigtigste, lytteren fokuserer på? Er du guitarist, og vil du have dine shredding-evner fremhævet? Vil du have, at dine beats og baslinjer skal blive hængende?

Når du har besluttet dig for hovedelementerne, kan du mixe hver sang med samme fremgangsmåde.

Jeg vil dog gerne påpege, at det ikke er en god idé at kopiere og indsætte mixindstillinger fra sang til sang. Lad os sige, at du har mixet en sang præcis, som du vil have den. Hovedelementerne er med, og alt sidder pænt sammen.

Det er fristende at kopiere og indsætte effekterne, niveauerne og panoreringsprocenterne og indsætte plugins og indstillinger i alle de andre sange. Gentag i stedet processen og fremgangsmåden helt fra bunden.

Selv om du f.eks. har optaget vokalen til to forskellige sange i samme session, med den samme mikrofon og på præcis samme sted, kan den optagne lyd stadig være lidt forskellig. Meget kan afhænge af hver enkelt præstation, og de nødvendige kompressions- og EQ-indstillinger vil sandsynligvis ende med at være forskellige.

Hvis du griber hver sang an på samme måde og ikke kopierer og indsætter mixindstillingerne, sikrer du, at dit album forbliver så sammenhængende som muligt.

2. Mix flere sange på én gang

‍

Et lydmæssigt sammenhængende album lyder, som om det blev indspillet og mixet i det samme rum på den samme dag. Det er næsten aldrig tilfældet, men det lyder sådan, fordi den tekniker, der har mixet det, ved, hvad han gør.

Som hjemmeproducer optager du sikkert alt i ét rum. Det er en god start. Men du har måske ikke tid til at mixe alle sangene hurtigt, som folk, der arbejder i fancy lydstudier, gør.

En løsning på dette er at mixe flere sange på én gang. Det betyder, at du hopper mellem sangene under mixningen i stedet for at mixe en sang helt færdig, før du går videre til den næste. På den måde kan du blive ved med at være i det samme hovedrum, mens du mixer, uanset hvor lang tid det tager at mixe hele albummet.

Hvis du mikser sangene én efter én, kan du ende med en meget anderledes lyd, når du når til den sidste sang. Og på det tidspunkt har du måske lært, hvad du skal gøre og ikke gøre, og du bliver nødt til at gå tilbage og justere mixene af de tidligere sange.

Jeg mixede mit seneste album ved hjælp af denne metode, og jeg synes, det var en stor hjælp til at få sangene til at hænge sammen.

3. Hold dig til de samme plugins

Hvis du bruger de samme plugins og endda plugin-indstillinger på flere sange, kan det hjælpe dit album med at lyde mere sammenhængende. Ja, du bør bruge de effekter, der passer til hver enkelt sang. Men det er værd at huske på, at hvis du bruger de samme lyde på tværs af alle sangene på dit projekt eller album, vil det hjælpe med at få dem til at lyde ensartede.

Efter forslag fra en ven, der er mixetekniker, tilføjede jeg for eksempel en subtil rumklang til hvert eneste instrument/stemmespor i hver eneste sang på mit album. Jeg oprettede et rumklangsbusspor, satte det ned til -20 dB til -30 dB og satte udgangen til alle disse spor (i de fleste tilfælde) til dette busspor. Det var næsten ikke til at høre, men når alle spor i mit projekt havde denne stille rumklang, gav det mening og fik sangen til at lyde mere fyldig.

Derefter gjorde jeg det for hver eneste sang på pladen og justerede lydstyrken på bussporet for hver sang. Det var præcis det samme rumklangsplugin, de samme indstillinger og den samme lydstyrke. Det hjalp virkelig med at lime sangene sammen.

Når du har fundet et plugin og en indstilling, du kan lide for et givet instrument, kan du bruge det som skabelon for det samme instrument i dine andre sange. Det kan være et godt udgangspunkt, og så skal du bare justere indstillingerne for den specifikke sang.

4. Brug et referencespor

‍

‍

At bruge et referencespor (også kaldet "mix referencing") betyder i bund og grund, at du sammenligner en kommerciel optagelse med dit mix. Selv om det lyder nemt, er der et par vigtige ting, man skal huske.

Match-niveauer

Når du referencemikser, bør hovedfokus være på niveauerne. Du vil gerne matche niveauet i dit mix med niveauet i den kommercielle indspilning. Meget af lydstyrken kommer i masteringfasen, så det kan være en god idé at sammenligne din masterede sang med den kommercielle sang og derefter gå tilbage til det pre-masterede mix, hvis det er nødvendigt.

Se på din EQ

Hvis du har en visuel EQ, så se på omfanget af den, især i begge ender af frekvensspektret. Er der meget low-end eller high-end? Begyndermiksere har normalt hårde højder eller boomy lows. Du skal selvfølgelig høre forskellen med dine ører, men det er nyttigt at se forskellen mellem dit spor og referencesporet.

Henvis til dit eget spor

Når du har mixet en sang fra dit album (lad os sige den første single), og den lyder, som om den kunne være på en Spotify-playliste ved siden af det referencespor, du brugte, kan du bruge sangen som referencespor for dine andre sange. Det kan være nødvendigt, at du masterer dit nummer, før du bruger det som reference.

Det kan virkelig hjælpe alle sangene på dit album til at lyde sammenhængende, som om de hører sammen.

5. Brug dine spor

Da jeg fandt ud af, at jeg kunne busse spor, vendte min mixerverden på hovedet - på en god måde. Busing er grundlæggende, når du router flere spor til et andet spor i din DAW, som har en eller flere effekter.

Hvis du f.eks. vil bruge den samme rumklang på flere spor, behøver du ikke at tilføje en rumklangs-effekt til hvert eneste spor. Du skal bare busse dem alle til et spor, der har den pågældende rumklang, og så vil rumklangen blive anvendt på alle de routed spor.

Eller hvis du bruger flere mikrofoner til at optage den samme kilde og vil tilføje den samme kompressor til alle, kan du busse dem til et enkelt spor med den pågældende kompressor.

Denne proces er nemmere, men det betyder også, at din computer og DAW ikke behøver at håndtere så mange processer på én gang.

6. Master dit album

‍

Når du har mixet hele dit album, og alle sangene lyder ens, skal du forberede sangene til mastering. Mastering er den sidste fase i arbejdet med at få dine sange til at lyde professionelle. Det er en proces, der finpudser dine allerede smukke mix med effekter som EQ, kompression og mætning.

Hvis du vil mixe dine sange ned, så de er optimale til mastering-stadiet, er der nogle ting, du skal huske på:

• Brug et referencespor, når du mixer (se "Brug et referencespor" ovenfor).
• Gør trommerne og vokalen til de mest højlydte dele af din sang. Vokalen er som regel det vigtigste element i en sang, og trommerne giver den groove.
• Fjern den lave ende med en low cut. På de enkelte spor skal du anvende en low cut med dit EQ-plugin og langsomt fjerne de uhørlige frekvenser, der fylder i mixet.
• Efterlad masser af headroom. Hvis du vil mastere dit album gennem eMastered, skal du efterlade ca. 6 dB headroom.
• Læg ikke nogen behandling på din masterkanal. De fleste hjemmeproducere er ikke fortrolige nok med mastering til at kunne bruge processering på deres masterspor. Så det er bedst at lade masterkanalen være ren.
• Når du sender dine numre til mastering, skal du downloade filerne i det højest mulige format (en ukomprimeret WAV, op til 48k / 32 bit).
• Mix med rumkorrektionssoftware. Disse typer programmer analyserer frekvensspektret i dit hjemmestudie og anvender derefter korrigerende EQ baseret på analysen.

Hvis du følger alle disse tips, burde du være i stand til at holde dine sange i overensstemmelse med hinanden.