Hvis du nogensinde har siddet sammen med musikervenner og hørt dem ævle løs om den kromatiske skala eller kromatik og følt dig fuldstændig forvirret, er du ikke alene.

Heldigvis er den kromatiske skala ikke svær at mestre, og denne artikel vil give dig nok viden til, at du kan føle dig tryg ved at tale om kromatiske skalaer og bruge dem i din musik.

Er du klar? Som Julie Andrews så klogt foreslog, så lad os starte helt fra begyndelsen...

Grundlæggende musikteori

Det musikalske alfabet:

Hvis musikteori er helt nyt for dig, er det vigtigt at vide, hvordan nodenavne fungerer for at kunne forstå den kromatiske skala.

Det musikalske alfabet går fra A-G og gentages, når tonerne bliver højere. På et klaver er alle de hvide toner navngivet på denne måde:

De sorte tangenter (fantastisk band, btw) mellem de hvide tangenter får deres navne fra nabotonerne. Så den sorte toneart mellem F-G kan kaldes F# (Fis) eller Gb (Gis), selv om det er de samme toner. Med vestlig stemning er de enharmoniske ækvivalenter af den samme tone.

Her er alle tonerne på et keyboard:

Hvad er en vægt?

En skala er en række toner, der spilles i en bestemt rækkefølge. I vestlig musik er de to mest almindelige typer af skalaer dur- og molskalaerne - kendt som diatoniske skalaer. En diatonisk skala har syv toner.

Der er en hel masse andre skalaer, men den letteste skala at spille og visualisere er C-dur-skalaen.

På et klaver/keyboard spiller man simpelthen alle hvide tangenter fra det midterste C, indtil man når det næste C over det.

Kan du se W'erne og H'erne på billedet ovenfor? De markerer de hele trin (W) ( eller toner ) og halve trin (H) ( eller halvtoner ), som udgør en durskala.

Hvad er hele og halve trin?

Et halvt trin er det mindste interval mellem to toner i vestlig musik og på et klaver. I eksemplet ovenfor kan du se, at E-F og B-C er markeret som halve trin (H), fordi der ikke er nogen tangenter imellem dem.

Et helt trin består af to halve trin. I eksemplet ovenfor er F-G et helt trin på grund af den sorte tone imellem dem (kan du huske vores ven F#/Gb?).

Hver skala, uanset om det er en dur- eller molskala eller en af de mange tonearter, der findes, består af et tydeligt og unikt mønster af hele og halve trin. Som jeg nævnte, er der mange af dem. Men der er kun én kromatisk skala.

Hvad er den kromatiske skala?

Enkelt sagt er den kromatiske skala en skala, der kun bruger halvtrinsintervaller i stigende eller faldende rækkefølge. En anden måde at sige det på er, at den kromatiske skala bruger alle tolv toner sekventielt.

På et klaver spiller man på alle de hvide og sorte tangenter mellem den første og den sidste tone. På en guitar er det alle toner fra en åben streng til 12. bånd.

Hvis man starter på C, vil den kromatiske skala se sådan ud:

Og det lyder sådan her:

Den kromatiske skala er en unik skala, fordi den ikke har et tonalt centrum. I modsætning til andre skalaer kan du starte den, hvor du vil, og den vil altid lyde ens.

Eksemplet ovenfor er ikke en kromatisk C-skala. Det er DEN kromatiske skala, der starter på C.

Hvor mange toner har den kromatiske skala?

Fordi den ikke følger et intervalmønster som dur- eller molskalaer, vil den kromatiske skala spillet over en oktav have 13 toner.

Det er de 12 toner, der er tilgængelige i vestlig stemning, plus den sidste tone - starttonen en oktav højere.

Men det er sjældent, at man bruger den kromatiske skala i sin helhed, undtagen når man øver sig. Vi vil se på nogle eksempler på musik, der bruger den kromatiske skala, og hvordan du kan bruge den i din egen musik senere.

Lad os først se på, hvordan man spiller den kromatiske skala.

Sådan spiller du den kromatiske skala på et klaver

Du kan også bare bruge én finger til at slå alle tonerne op (eller ned), men det hjælper ikke på dine chops.

Følg i stedet disse tommelfingerregler (pun intended):

• Hver gang du spiller en sort toneart, skal du bruge din tredje finger.
• Hver gang du spiller en hvid toneart med højre hånd, skal du bruge din første finger (tommelfinger), undtagen hvis der kommer en anden hvid toneart før, for så skal du bruge din anden finger.
• Hver gang du spiller en hvid toneart med venstre hånd, skal du bruge din første finger (tommelfingeren), undtagen hvis den efterfølges af en anden hvid toneart, for så skal du bruge din anden finger.

Så hvis du spiller stigende kromatiske toner, der starter på C, ville højre hånds fingersætning være:

1 3 1 3 1 2 3 1 3 1 3 1 2

Det samme mønster for venstre hånds fingersætning ville være:

1 3 1 3 2 1 3 1 3 1 3 2 1

Det vil føles klodset i starten, så start langsomt. Meget langsomt. Lad dine fingre lære deres egen vej rundt på klaviaturet, og med tiden vil du galoppere op og ned ad den kromatiske skala som Lynet.

Notation af kromatiske skalaer

Dette afsnit er for musikteoriinteresserede, men det er værd at vide, hvordan den kromatiske skala noteres for at give dig en bredere forståelse af hele konceptet.

Som jeg var inde på tidligere, er den generelle retningslinje, at en stigende kromatisk skala skrives med dybe toner, og den faldende kromatiske skala med flade toner.

Her er et eksempel på begge dele med udgangspunkt i C:

En anden regel er, at der skal være mindst én tone på hver linje i noten. Det gør det lettere for musikeren at læse.

I virkeligheden vil en komponist notere de kromatiske toner på en måde, der giver mening i forhold til tonearten. I tonearten Eb, som har 3 flade toner, vil en kromatisk passage, der går fra G til C, blive noteret: G - Ab - A - Bb - B - C

Variationer af kromatiske skalaer

Ja, der er kun én kromatisk skala, men der er en masse forskellige måder at spille den på.

Den stigende kromatiske skala

Start på en vilkårlig tone (lad os holde os til C indtil videre), og spil alle de hvide og sorte toner, der går op ad klaviaturet, indtil du når det næste C.

C-C#-D-D#-E-F-F#-G-G#-A-A#-B-C

Den faldende kromatiske skala

I denne variation af den kromatiske skala går du ned ad klaviaturet fra din starttone. Igen starter vi på C:

C-B-Bb-A-Ab-G-Gb-F-E-Eb-D-Db-C

Den kromatiske skala med parallel bevægelse

I denne variation starter to hænder (eller spillere) på forskellige toner, men går i samme retning.

For eksempel starter din venstre hånd på et C, og din højre hånd starter på et D#, og begge stiger en oktav op i halve trin. Den her lyder lidt tegneserieagtig og sjov:

Den kromatiske skala med modsatrettede bevægelser

I en skala med modsatrettet bevægelse starter begge hænder på samme tone og bevæger sig i hver sin retning. Dette resulterer i en slags Shephard Tone-agtig stigende/faldende effekt:

Den kromatiske skala med modsat og parallel bevægelse

I denne variation skifter spilleren mellem modsatrettede og parallelle bevægelser i begge hænder.

Sekventiel kromatisk skala

Vi bliver endnu mere granulære her! I denne variation spiller du kun en del af den kromatiske skala, før du starter sekvensen igen et halvt trin op.

Eksemplet nedenfor spiller fire stigende toner i den kromatiske skala, der starter på et C, før de begynder igen på C# og gentager sekvensen.

Andre variationer

I jazzmusik er det ikke ualmindeligt at tilføje endnu flere variationer til den kromatiske skala ved at tilføje forskellige intervaller på specifikke toner.

Eksempler på den kromatiske skala i klassisk og populær musik

De følgende eksempler på kromatiske skalaer er kun toppen af isbjerget, når det gælder kromatik i tonal musik.

Rimskij-Korsakov - Humlebiens flugt

En af de mest berømte anvendelser af kromatik i vestlig klassisk musik.

Chopin - Etude op 25 nr. 6

Chopins musik er ekstremt udtryksfuld, til dels takket være hans kløgt, når det gælder kromatik.

Bruno Mars - Uptown Funk

Den del, der fører ind i omkvædet? Det er en stigende kromatisk skala.

Metallica - Master of Puppets

For hvor ville metal være uden kromatik?

Brug den kromatiske skala i din musik

Ordet kromatisk stammer fra det græske ord for farve - 'chroma'. Kromatiske toner kan bruges til at tilføje krydderi og variation til din musik, forudsat at du ikke overdriver det.

Når du tilføjer kromatik til din egen musik eller til dine spillejobs, så prøv at bruge en del af den kromatiske skala til at komme mellem to toner i hovedmelodien.

Her er to versioner af Twinkle Twinkle Little Star. Hovedmelodien spilles først, efterfulgt af den kromatisk ændrede. Det er måske ikke et godt eksempel med hensyn til street cred, men du forstår nok ideen!

Når du eksperimenterer med brugen af kromatiske skalaer i dit spil og din musik, vil du finde ud af, hvilke kromatiske toner der fungerer bedst med hvilke akkordskift.

Lad os f.eks. sige, at du spiller et stykke i tonearten G, hvor melodien spiller B-A-A-C-D over en akkordprogression fra D7 (V7-akkorden) til G (I-akkorden).

Her er, hvordan det lyder i sig selv:

For at tilføje lidt spænding til melodien kan du bruge en kromatisk tone til at komme fra C'et til D'et, så du nu spiller B-A-A-C-C#-D over den samme akkordprogression.

Sådan lyder den nye version:

Medmindre du med vilje går efter en vanvittig effekt, gælder det gamle ordsprog "mindre er mere ", når det gælder om at tilføje kromatik til din musik.

Fordele ved at lære den kromatiske skala

Ingen vil nogensinde betale dig for at skrive eller spille et stykke musik, der udelukkende er bygget på kromatiske skalaer, heller ikke selvom det er atonal musik.

Men der er gode grunde til at lære den kromatiske skala:

• Det kan forbedre din teknik
• det hjælper med at udvikle improvisationsevner
• det fører til en bedre forståelse af musikteori
• det hjælper dig med at skabe mere interessant og udtryksfuld musik

Konklusion

Og her slutter dagens lektion om alt, hvad der er kromatisk. Lær at spille det, og brug det til at pifte dine melodier op.

Gå nu ud og skab (kromatisk) musik!