Hvis du er til uberegnelige temposkift og årtier gamle trommeloops, der er speedet op til glemsel, tilsat en smule elektronisk nonsens, der vil gøre din hjerne til mos, så er du måske fan af breakcore!

På mange måder er breakcore en rekontekstualiseret sammensmeltning af mange subgenrer, der er kommet før den, og i denne guide vil jeg udforske, præcis hvad det er, hvordan det blev til, og nogle kunstnere, der har skabt sig et navn ved at lave det.

Lad os danse.

Hvad er breakcore-lyden?

Breakcores lyd opstod i begyndelsen af 90'erne som et kaotisk, oprørsk svar på datidens mainstream-musikindustri og samfundsmæssige forandringer. Nogle siger, at den blander resterne af hardcore, jungle, gabba, speedcore, acid, grindcore og drum & bass.

Det er kendetegnet ved et sammensurium af disse genrer, alt sammen blandet med kompleks trommeprogrammering og breakbeats samt mærkelige samplingsteknikker.

Genren blev ikke bare født ud af et ønske om at forny sig, men snarere som en direkte reaktion på fascismens fremmarch, den omsiggribende forbrugerisme, kapitalismen og den voksende bølge af hvidt overherredømme.

Breakcore afviste status quo og vendte ryggen til de polerede, markedsdrevne lyde, der var ved at overtage mainstream-musikken. Det var vredt, eksperimenterende og direkte foruroligende, næsten som et soundtrack til at kæmpe imod de magtsystemer, der blev mere og mere fasttømrede i samfundet.

Det, der virkelig er slående ved den tidlige breakcore, er, at den ikke havde nogen defineret melodisk stil, ingen fast rytme og ingen formel, man kunne følge. Det er som et cut-and-paste-job af beats og samples taget alle mulige steder fra, smidt sammen i en desorienterende blanding og efterladt til at ramme dig som et ton mursten.

Det handler lige så meget om kaos og støj som om rytme.

Nogle af de store navne fra den tidlige breakcore-scene er Atari Teenage Riot, Shizuo og Alec Empire.

Den nye genoplivning af breakcore-genren

Breakcore har altid været en genre i forandring.

Det er som en organisme i konstant udvikling, og det er en stor del af det, der gør det så spændende. Moderne breakcore handler ikke længere kun om rå aggression og eksperimenterende kaos. Genren er nu i høj grad drevet af online- og peer-to-peer-distribution.

Det betyder, at den altid har været i hænderne på digitale fællesskaber. Det er lige så sandsynligt, at du finder et breakcore-nummer via et meme eller en niche-YouTube-kanal, som du er via en traditionel musikplatform.

Fremkomsten af sociale medier og internetkultur har ført breakcore i en ny retning, og mange kunstnere omfavner det, man kunne kalde "internetcore". Det trækker på memes, videospil, anime og andre aspekter af online-subkulturer. Det er en lyd, der næsten føles skræddersyet til internetalderen, med hektiske, glitchede beats, der passer perfekt til virale video-loops eller TikTok-klip.

Sammen med denne udvikling er breakcore begyndt at blande sig med andre online-fødte genrer som glitchcore, vaporwave og endda pop-punk-revival.

Ud over musikken kan man roligt sige, at det nu handler om hele pakken (lyden og æstetikken). Genren trives med sin visuelle identitet, der forener lyd og præsentation ved hjælp af forvrængede billeder, pixelerede illustrationer, anime-inspirerede billeder og kaotisk, glitchy grafik, der matcher musikkens intensitet.

Kunstnere som Machine Girl udnytter denne dobbelthed. Den vibe, de udsender, er lige så vigtig som selve musikken. Det er en af grundene til, at breakcore er blevet viralt på sociale medieplatforme som TikTok og Instagram.

Karakteristika ved breakcore

Det mest definerende kendetegn ved breakcore er uden tvivl trommerne.

I min artikel 10 Greatest Drum Breaks of All Time har jeg diskuteret brugen af populære trommebreaks i musikken. De fleste af breakcore-genrens trommebreaks er baseret på det klassiske Amen Break samt et par andre klassiske hiphop- og junglebeats, der er speedet op til højere BPM'er.

Den måde, breakcore produceres på, varierer fra kunstner til kunstner. Nogle kan lide at speede almindelige hiphop-breaks op og tilføje forvrængning, forsinkelse og andre effekter for at ændre klangfarven i breaksene, mens andre kan lide at tage breaks, der allerede er speedet op, og hakke og omarrangere dem.

Hvad angår den melodiske side af breakcore, er der ikke meget, der nødvendigvis definerer lyden.

En gang imellem hører man velkendte rave-elementer som Reese bass, acid bass eller hoovers, men det meste af tiden sampler breakcore-kunstnere lyde fra hvor som helst og hvor som helst, de har lyst. Nogle kunstnere, som Igorrr, Drumcorps og Benn Jordan, er kendt for at optage live-instrumenter til deres numre.

Det afhænger virkelig af den kunstner, man taler om, og det er derfor, genren er så svær at indkredse.

Yderligere breakcore-indflydelse

Fordi breakcore er en kombination af genrer, er det næsten nemmere at diskutere dens påvirkninger for at få en bedre forståelse af, hvad den er lavet af.

Raggacore

Raggacore er en blanding af dancehall- og ragga-musik, og selve genren er ældre end breakcore. Historien kan spores tilbage til Remarc, som var en af de første jungleproducere, der blandede breakbeats med ragga og dancehall-vokaler.

Der er ikke ret mange producere, der laver denne musikstil, men der er stadig en ret stor kultstatus blandt de udbredte breakcore-fans.

Bong-Ra er et af de bedste eksempler på denne særlige lyd. I dette nummer hører du jamaicanske elementer parret med post-jungle breaks:

Mashcore

Mashcore er en absolut krigszone af en genre. Udtrykket blev opfundet af Shitmat, en engelsk breakcore-kunstner, som blev berømt for at have produceret det måske vildeste breakcore-album nogensinde. Hans nummer "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz" var det første ægte "mashcore"-nummer.

Breakcorpse

Nogle af de mest respektløse breakcore-sange defineres som "breakcorpse" eller "noisy breakcore". Tænk på kraftigt forstærkede kickdrums, kakofoniske samples og stærkt forvrængede vokaler. Jeg vil ikke lyve for dig. Det er næsten svært at lytte til seriøs breakcorpse-musik, som du kan høre nedenfor:

Lolicore

Lolicore, som er en variant af breakcore og speedcore, dukkede op for første gang i 2006. På et tilfældigt 4chan-board beskrev LOLI RIPE sin musik som sådan med udgivelsen af Jody.

Da 4chan-boardet for længst er væk, er der ingen beviser for noget af dette andet end rygter, selv om hans albums indeholder masser af elementer, som man specifikt ville betegne som lolicore. Der er også flere J-core-kunstnere, der fortjener lidt anerkendelse for lolicores dannelse, herunder DJ Sharpnel og USAO.

Som med mange breakcore-sange bruger lolicore forvrængede hardcore breakbeats, højfrekvente vokalsamples fra anime og høje BPM'er. De fleste temaer i denne elektroniske musikstil har at gøre med otaku-kultur, mest anime og lolicon-medier.

5 breakcore-kunstnere, du skal tjekke ud

Selv om der er mange nye breakcore-kunstnere, der dukker op på scenen, er der nogle få, som jeg varmt anbefaler at komme i gang med for at træne din palet:

Venetianske snarer

Den canadiske producer Aaron Funk, også kendt som Venetian Snares, anses for at være den moderne breakcores gudfar. Siden slutningen af 90'erne har han været berømt for sine vanvittigt komplekse, hurtige breakbeats og ukonventionelle tidssignaturer (han er kendt for at skrive i 7/4). Hans numre går ofte fra at være brutale og frenetiske til at være underligt smukke.

Et af hans mest kendte albums, Rossz Csillag Alatt Született (2005), blander hæsblæsende trommeprogrammering med frodig klassisk musik.

Men trods alt mørket og kaosset skinner Funks drilske humor igennem i skøre sangtitler og samples, der minder os om, at breakcore kan være legesyg, selv når den er mest ekstrem. Han er utrolig produktiv og har udgivet dusinvis af album (mest på Planet Mu) og forsøgt sig med alt fra glitchy IDM til acid techno (han har endda udgivet analoge synth-jams under aliaset Last Step).

Igorrr

Franske Igorrr (Gautier Serre) har skabt sig en bizar niche i krydsfeltet mellem breakcore, metal og barokmusik. Han bruger breakcores hyperaktive trommer til at springe mellem vildt forskellige lyde. Det ene øjeblik hører man sarte cembaloer eller operavokal, det næste øjeblik hæsblæsende guitarriffs og dobbelttrommer.

Igorrr kaldte for sjov denne sindsoprivende fusion for "baroquecore", og navnet passer. Albums som Hallelujah (2012) og Savage Sinusoid (2017) viser hans evne til at blande yndefulde melodier med ekstreme breakbeat-hardcore-lyde og skabe en rutsjebane for dine ører.

Han har endda indspillet med et live barokensemble og dødsmetalvokalister!

Otto von Schirach

Otto von Schirach fra Miami giver breakcore et flamboyant twist, drevet af hans hjembys karakteristiske Miami-bas. I begyndelsen af 2000'erne lavede han rå, støjende breakcore med indflydelse fra Venetian Snares og DJ Scud. Med tiden muterede Otto sin stil til en vild hybrid, der bruger sci-fi B-filmslydeffekter og glitchy breakbeats blandet med de booty-shaking, rumlende baslinjer fra hans hjemby Miami.

Hans albums indeholder dele af hiphop, IDM, gabber og endda moombahton, alt sammen filtreret gennem en skæv, humoristisk lyd.

Han er kendt for sin skandaløse sceneoptræden, hvor han kan optræde i guldkappe og Zorro-maske og påstå, at han er et rumvæsen fra Bermuda-trekanten.

Alec Empire

Berlins Alec Empire er en gammel elektronisk rebel, som var med til at lægge grunden til breakcore tilbage i 90'erne. Mange siger, at han udgav det første breakcore-album. Som grundlægger af gruppen Atari Teenage Riot var han banebrydende for den "digitale hardcore"-stil, som var en voldsom blanding af punkattitude og hardcore technobeats.

Hans soloalbum The Destroyer fra 1996 bliver ofte nævnt som en tidlig breakcore-klassiker, fyldt med forvrængede breakbeats og støjkaos.

Gennem sit pladeselskab Digital Hardcore Recordings skabte Empire en anarkistisk scene, der slørede grænserne mellem thrashing guitarer og maskingevær-trommeloops. Han er også utrolig alsidig. Faktisk er nogle af mine yndlingsnumre ambiente lydlandskaber og acid house-numre.

Mochipet

Mochipet (David Y. Wang) er en taiwanesisk-amerikansk producer, som har givet breakcore et finurligt vestkyst-spin. Med base i Californien blev han berømt i undergrunden med udgivelser som Girls Love Breakcore (2007), som er et ironisk album med latterligt hurtige breakbeats og hakkede samples.

Mochipets stil dækker det bredeste musikalske spektrum. Det ene øjeblik kan man høre ham splejse videospilslyde og metalriffs ind i breakcore, mens han det næste øjeblik dropper et glitch-hop- eller dubstep-nummer. Han har endda udgivet et helt hiphop-album ( Microphonepet ) med indie-rappere, bare for at holde lytterne hen i det uvisse.

Så hvad er breakcore?

Selvom der ikke er noget, der virkelig definerer breakcore som en elektronisk musikgenre, da den hele tiden udvikler sig sammen med mainstream- og populærkulturen med et spektrum af stilarter, synes jeg alligevel, det er vigtigt at forsøge at dissekere den for at studere dens historie og værdi i musikkens nuværende tilstand.

Der er noget ret smukt ved, hvor formbar denne eksperimenterende musik er, for afhængigt af hvilken kunstner du lytter til, kan du transportere dig selv tilbage til en bestemt æra. Hvor vil breakcore bevæge sig hen næste gang? Jeg formoder, at vi tålmodigt må vente og se!