Hvad er øreslik? Ifølge Merriam Webster er definitionen af øreslik:
Musik, der er behagelig at lytte til, men som mangler dybde
Selv om det kan være korrekt at beskrive det pladder, der kommer ud af elevatorens højttaler, som øreguf, forstår mine akademiske venner ikke helt, hvordan udtrykket bruges i forbindelse med moderne musikproduktion.
Og derfor, kære venner, er vi samlet her i dag for at diskutere det mysterium, som øreguf er. Vi vil se på, hvad det er, hvorfor så mange producere bruger det, og hvordan du kan komme til at drysse noget i dine egne sange.
En mere præcis definition af øreslik
I bred forstand kan øreguf beskrives som de ekstra musikalske finesser og lydmæssige detaljer i en sang, der gør den mere interessant for lytteren.
Fjern øresneglen, og selve sangen ændrer sig ikke. Den har stadig en melodi, lidt harmoni, rytme og struktur. Den er genkendelig, selv om nogen har lavet et cover af den i en helt anden genre.
Øresnegl er på den anden side de små udbrud af lydglæde, som du finder gemt væk i et mix. Det er ikke afgørende for sangen, men det gør den mere mindeværdig og engagerende.
Hvorfor bruger producenterne øresnegl?
Hvis øreguf ikke er en vigtig del af en sangs DNA, hvorfor bruger så mange producere det i deres numre?
Forlovelse
Der er meget musik derude, og hvis du vil have lytterne til at blive ved med at komme tilbage efter mere, skal du holde dem engagerede.
Øresnegl kan også forhindre, at et nummer føles ensformigt, ved at tilføje interessante og sjove øjeblikke.
Følelsesmæssig påvirkning
Lyddesignelementer kan bidrage til det følelsesmæssige eller historiefortællende aspekt af en sang.
Velplaceret øreguf (eller fe-støv, som jeg ynder at kalde det) kan få en overgang til at føles mere dramatisk og tilføje dybde til sporets følelsesmæssige virkning.
Signaturlyd
At have en unik stemme eller signaturlyd er et vigtigt aspekt af en kunstners karriere - det er det, der gør dem øjeblikkeligt genkendelige. Skrillex har måske taget munden for fuld, når det gælder øreguf, men hans lyd er umiskendelig.
Tilføj bevægelse og dynamik
Med alle de ting, teknologien giver os, kan sange let komme til at lyde for perfekte. Fejlfrit afstemte vokaler. Skarpt afstemte rytmesektioner. Uberørte optagelser. Det kan alt sammen få en sang til at lyde for ensartet og give vores hjerner lyst til lidt je ne sais quoi.
Fornuftig brug af øreguf kan skabe en følelse af bevægelse og give dybde til et mix, så det bliver mere mindeværdigt og dynamisk.
Påskeæg
Gode sange indeholder nogle gange skjulte perler, som fans først opdager efter gentagne gennemlytninger. Øresnegl kan være en måde at belønne den dedikerede lytter på og øger en sangs genspilningsværdi.
Almindelige typer af øreslik
Melodiske og harmoniske elementer
Vokale kast
Et vokal throw er en produktionsteknik, hvor et ord eller en sætning fra teksten isoleres og behandles på en eller anden måde. Ofte bruger man delay, og "kastet" sker, efter at hovedvokalen er stoppet.
Vocal throws bruges ofte i popmusik til at udfylde rummet kreativt uden at fylde for meget i arrangementet.
Du kan høre et virkelig subtilt eksempel på dette i toppen af Adeles Hello:
https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y
Gang-vokal
Gang-vokaler er en anden god måde at give et nummer liv og tilføje øreguf. Gang-vokaler bruges ofte i omkvædet og er generelt ikke-melodiske. Et godt eksempel er det sidste omkvæd i Bruno Mars' Uptown Funk:
https://youtube.com/clip/Ugkxnk6gee_uK_E0-OIh6lLoD5TX_jKVzu4x?si=JezhPr2JlnuwCdf9
Modmelodier
Subtile modmelodier kan være en anden måde at fylde et arrangement ud på, uden at hovedbudskabet i sangen går tabt.
Små sætninger fungerer bedst i denne situation - Coldplays Viva La Vida er et eksempel, der er fyldt med disse små guldkorn:
https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y
Rytmiske tricks
Stilhed
At tilføje bevidst stilhed på uventede tidspunkter er en anden måde at pifte et nummer op på. Tricket her er at vælge det rigtige øjeblik; lige i toppen af omkvædet, eller lige før det starter, er en god måde at tilføje spænding og forventning på.
Elle Kings Ex's & Oh's er et godt eksempel; i slutningen af verset falder alle instrumenterne ud og efterlader kun vokalen, som til gengæld lader det sidste slag i den sidste takt stå alene:
https://youtube.com/clip/Ugkxem-yficJiQZLcELoNAdMePWns3bTD6t0?si=mIdaMZr4sgi5S3MO
Tromme-fills
De fleste trommefills er en form for frasering for at skelne mellem sektioner, men du kan også bruge dem som en form for øreguf. Et klassisk eksempel er fill' et fra Phil Collins' In The Air Tonight:
https://youtube.com/clip/UgkxsaKS0ZEw4n_A2EWyG08RwFugHHwkv0mg?si=CW25_sLK_cXRimtl
Ruller, trioler og triller
Subtil brug af ruller, trioler eller triller, især i højere slagtøjsinstrumenter, kan også holde en lytter engageret.
Produktionsteknikker
Panorering
Når du mikser et spor, bruges panorering til at opnå adskillelse mellem instrumenterne og skabe rum i arrangementet. Som hovedregel forbliver panoreringen statisk gennem hele sangen.
Men hvis man leger med panoreringen, kan den bruges til at skabe interessante effekter. The Killers' Mr Brightside starter med en ukonventionel panorering i første vers (guitarer helt til venstre, trommer helt til højre), inden rytmesektionen kommer i centrum i de resterende vers.
https://youtube.com/clip/UgkxOUioHJUGT4NeJ1js1TOCS8Y7otf4foGc?si=5BADW74DiBgDHN-U
Modulation
At bruge LFO-baserede modulationseffekter på instrument- og vokalspor er en anden god måde at tilføje spænding til et mix.
Lyddesign og SFX
Opløftere/nedløftere
Uplifters (eller risers) er altid en sikker måde at skabe spænding i en sang på, og de er almindelige i EDM.
Hits og påvirkninger
En anden favorit i EDM-tracks, low-end booms, anslag og hits kan alle understrege et drop.
Reversering, glitching og pitch shifting
Der er masser af måder at manipulere lyd på. Hvis du leger med lyde i dit spor, kan du skabe interessante og ørehængende overgange.
Lagdeling og teksturer
Lagdeling af forskellige lyde er en god teknik til at skabe fylde og dybde i et mix. At stable lyde sammen for at opbygge dynamik er en god idé til at holde lytteren engageret.
Kreativ brug af samples, som ikke udgør rygraden i musikken, kan også skabe lydmæssig interesse. Uanset om det er vinylknitren eller den subtile lyd af regn, så hold lydstyrken lav.
Sådan tilføjer du øreguf i din egen musik
Nu ved du, hvad øreguf er, men hvordan får du det ind i din egen musik?
Lyt efter
Lyt godt til dit nummer for at finde ud af, hvilken slags øreguf der kunne fungere. Er det bastungt? Smid nogle høje toner ind!
Brug automatisering
Næsten alle plugins og synth-parametre kan styres ved hjælp af automatisering. Brug det til at få dine ørehænger-øjeblikke til virkelig at poppe.
Opret et sliklager
Gør processen med at skabe ørehængere hurtigere ved at samle en mappe med dine foretrukne ørehængere. Tilføj plugin-kæder, som du bruger til at manipulere lyde, og MIDI-filer af dine foretrukne runs, fills eller riffs.
Brug lidt tid hver uge på at lege i din DAW for at opdage nye og sjove måder at manipulere lyd på. Nu vil du aldrig løbe tør for eventyrstøv at smide i, mens du mixer.
Vær subtil
Det vigtigste at huske er, at øreguf ikke er en vigtig del af et nummer - det er der for at pynte.
Gem de magiske lyde væk i mixet, så de kun bliver opdaget, hvis fans lytter godt efter. Og hvis du laver en stor åbenlys ting, som f.eks. en tone af stilhed, så vælg de øjeblikke med omhu.
Konklusion
Ear candy er en fantastisk måde at krydre dine numre på uden at komplicere selve musikken for meget. Det er en god mulighed for at udfolde din kreativitet og lege med lyd, så din musik lyder frisk.
Gå ud og forsød din musik!
