Hvis du er ny i musikken, kan det være lige så fascinerende som skræmmende at se en anden musiker spille på sit instrument. Hvordan holder de sig så perfekt på linje med musikken? Hvor har de lært at balancere rytme, melodi og stemme på samme tid?

Det er enklere, end du måske tror. Musikere bruger et begreb, der hedder tempo, til at give musikken struktur og en iørefaldende kadence, der bidrager til den samlede lydoplevelse. Men hvad er tempo i musik egentlig? Og hvordan kan vi bruge det til at formidle forskellige følelser i musikken?

Vi dækker alt dette og gennemgår nogle af de mest essentielle tempomarkeringer nedenfor, så du kan begynde at udnytte tidens kraft i dine sange. Lad os komme i gang!

Hvad er tempo?

I sin enkleste form henviser tempo i musik til tempoet eller hastigheden i en komposition. Det er italiensk og betyder "tid", hvilket fortæller noget om dette musikalske elements evne til at holde sammen på en sang. Ligesom vi er afhængige af ure til at fortælle os, hvornår vi skal komme fra et sted til det næste, bruger musikere tempo til at vide, hvor de skal spille forskellige sektioner i et stykke musik.

Du vil finde tempo målt i slag pr. minut eller BPM, eller ved hjælp af en tempomærkning eller et metronomtegn i mere klassiske kompositioner. Det er typisk et tal, der angiver, hvor mange slag i minuttet der forekommer i et stykke musik. På noder er det korrekte tempo angivet over den første takt.

I moderne musik har sange ofte et stabilt tempo, med nogle få bemærkelsesværdige undtagelser. Men tempoet kan være flydende. I mere traditionelle klassiske musikkompositioner kan du finde et forskelligt tempo flere gange i løbet af et stykke. For eksempel kan første sats have et tempo på én takt, og anden sats har et nyt tempo, selv om det hele er ét stykke.

Tempoet forbliver konstant, indtil en klar justering er markeret. Du kan næsten tænke på tempoet i et stykke som et menneskes hjerteslag. Tempoet forbliver konstant og jævnt, men hvis du begynder at øge din energi, vil slagene komme hurtigere, hvilket skaber tempoændringer.

Tempo vs. BPM

Du er måske stødt på beats per minute, forkortet bpm, i din DAW. I vestlig musik fungerer BPM som en måde at måle tempo på i jævnt fordelte beats med samme hastighed. Jo højere tallet er, jo hurtigere kommer takterne, da der er flere takter pr. afsnit.

Det er dog vigtigt at bemærke, at beats per minute ikke er det samme som rytme. Man kan spille forskellige rytmer over et enkelt BPM eller tempo. På den måde er tempo ikke nødvendigvis eksplicit formuleret i et stykke musik, men fungerer som den centrale struktur i en sang og kan mærkes. Det er muligt at have den samme rytme, som matcher slagene i dit tempo, men det er ikke nødvendigt for at holde takten.

Du finder normalt beats per minute på den øverste menulinje i din DAW, i Ableton er det i øverste venstre hjørne:

Kort sagt er beats per minute en måde at måle tempo på. Tempo er mere altomfattende og omfatter forskellige former for tempo og kadence.

BPM i populærmusik

Beats per minute i musik kan indfange forskellige følelser, fraseringer og endda hele genrer. Du kan lave en sang i en hvilken som helst genre med en hvilken som helst BPM, men der er nogle generelle tempointervaller, som visse genrer falder inden for, og som kan være en nyttig referenceramme. Generelt betyder et hurtigere tempo en mere energisk sang, mens et langsommere tempo skaber et mere beroligende stykke. Her er nogle af de største genrer, hvad angår slag pr. minut:

• Rock: 70-95 slag i minuttet
• Hiphop: 80-130 beats per minut
• R&B: 70-110 slag i minuttet
• Pop: 110-140 slag i minuttet
• EDM: 120-145 slag i minuttet
• Techno: 130-155 slag i minuttet

Det er selvfølgelig meningen, at disse retningslinjer skal tages med et gran salt. Der er af gode grunde masser af afvigelser, men man kan se, hvordan tempo kan forme ikke bare sange, men også de genrer, de indgår i. Tempo er lige så meget et musikalsk element som melodi og rytme.

Hvordan fungerer tempo med tidssignaturer?

Tempo måles ved hjælp af slag pr. minut eller BPM. Men når du spiller et stykke musik, skal du også tage højde for sangens taktart. Taktarter er afgørende for at skabe rytme i musikken og angiver, hvor mange slag der spilles i en takt. De vises som to tal, der er stablet oven på hinanden, f.eks. 3/4 eller 4/4.

Det øverste tal fortæller os, hvor mange slag der er pr. takt, og det nederste angiver, hvor længe hvert slag varer. I 4/4, også kendt som almindelig takt, er der 4 slag pr. takt, og hvert slag repræsenteres af en kvartnote. Så et stykke, der spilles i 4/4 med et tempo på 120 bpm, vil give plads til 120 fjerdedelsnoter i løbet af et minut.

Tempoangivelser er ret konstante, undtagen når man går fra en sats til en anden. Taktarter tælles derimod forskelligt alt efter stykkets behov. På den måde fungerer tempoet som et konstant, sammenhængende stykke, der giver os mulighed for at være mere lempelige og fritflydende andre steder.

Når tempoet ændres, kan en komponist bruge en dobbelt taktlinje i noderne, som introducerer en ny tempoangivelse, ofte med en ny toneart og potentielt en ny taktart.

Selv om du er ny i musikteori, forstår du intuitivt, hvordan forskellige tempi fungerer. Det er derfor, du er i stand til at klappe med på stort set alle sange på en måde, der "giver mening". Vi er alle indstillet på at opfange tempo og arbejde inden for rammerne af et tempos fastsatte parametre.

Du kan endda sammenligne tempo og BPM med et tikkende ur. Da der er 60 sekunder på et minut, tikker et ur med præcis 60 BPM. Tid og tempo er i sagens natur bundet sammen. Det giver mening, at en sang med et højere BPM end 60 kan få os til at føle os energiske. Vi træder bogstaveligt talt ind i et nyt, hurtigere tempo.

Musikere bruger ofte værktøjer som metronomer eller et klikspor i de bedste DAW'er til at holde tiden og rytmen, mens de spiller et stykke musik, men ofte er denne tælling internaliseret eller afspejlet af en dirigent.

Klassificering af tempotyper med tempomarkeringer

Tempi kan også klassificeres inden for bestemte intervaller, der kaldes tempomarkeringer. En tempomærkning er normalt repræsenteret af et italiensk, tysk, fransk eller engelsk ord, som kan hjælpe med at angive hastighed og stemning.

Vi deler nogle af de mere traditionelle tempoangivelser nedenfor, men bemærk, at det er muligt at blande og matche forskellige tempoangivelser med hinanden. Et af de bedste eksempler inden for klassisk musik findes i Gustav Mahlers kompositioner. Denne komponist kombinerede nogle gange tyske tempomarkeringer med traditionelle italienske markeringer for at skabe en mere beskrivende retning.

Da musik er et universelt sprog, er det en god idé at forstå hvert af de følgende udtryk, så du kan spille et stykke på den måde, det var tiltænkt, med hurtig udførelse i forhold til tempoet.

Italienske tempomarkeringer

Du vil bemærke, at nogle af de traditionelle italienske tempomarkeringer har et bestemt interval knyttet til sig. Andre musikalske udtryk refererer til kvaliteten af tempoet snarere end til en bestemt hastighed. Bare husk, at en tempomærkning kan henvise til et bestemt interval, men også til andre ord for at beskrive den overordnede kvalitet af tempoet i et stykke.

• Grav: Langsomt og højtideligt, 20 til 40 slag i minuttet
• Largo: Stort set 45 til 50 slag i minuttet
• Lento: Langsomt, 40 til 45 slag i minuttet
• Adagio: Langsomt, 55 til 65 slag i minuttet
• Adante: Gangtempo, 76 til 108 slag i minuttet
• Adagietto: Temmelig langsom, 65 til 69 slag i minuttet
• Moderato: Moderat, 86 til 97 slag i minuttet
• Allegretto: Moderat hurtig, 98 til 109 slag i minuttet
• Allegro: Hurtigt, hurtigt og med glæde 109 til 132 slag i minuttet
• Vivace: Livlig og hurtig, 132 til 140 slag i minuttet
• Presto: Ekstremt hurtigt, 168 til 177 slag i minuttet
• Pretissimo: Hurtigere end presto

Tyske tempomarkeringer

• Kräftig: Kraftig eller kraftfuld
• Langsam: Langsomt
• Lebhaft: En livlig stemning
• Mäßig: En moderat hastighed
• Rasch: Hurtigt
• Hurtigt: Hurtig
• Bewegt: Animeret, livlig

Franske tempomarkeringer

• Faste: En langsom hastighed
• Modere: Et moderat tempo
• Rapide: Hurtig
• Vif: Livlig
• Vite: Hurtig

Engelske tempomarkeringer

Disse udtryk går igen i musikproduktionens verden og kræver ikke så meget yderligere forklaring, men det er værd at nævne dem, da du måske vil blive overrasket over, at nogle af disse ord har et bestemt tempo med sig.

• Langsomt
• Ballade
• Afslappet tilbage
• Medium: Dette kan sammenlignes med gangtempo eller andante.
• Steady Rock
• Medium-op
• Hurtig
• Lyst
• Op
• Hurtig

Yderligere vilkår

Ovenstående tempomærkning handler primært om den almindelige hastighed i et tempo, men der er andre ord til udtryksfulde formål. Faktisk er det ikke ualmindeligt at se både en tempoangivelse og et eller flere af nedenstående ord brugt sammen til en mere specifik tempomarkering.

For eksempel henviser allegro agitato til en hurtig, ophidset tone. Molto allegro betyder meget hurtigt. Med kombinerede udtryk som Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso er det kun fantasien, der sætter grænser. Du vil opdage, at nogle af værkerne i den klassiske og barokke periode udelukkende blev navngivet efter deres tempomarkeringer.

Disse ekstra italienske ord giver flere musikalske sammenhænge, så ethvert stykke kan spilles på en måde, der giver udtryk for kompositionens oprindelige betydning og følelse.

• A Picare: Med glæde
• Agitato: På en ophidset måde
• Con Moto: Med bevægelse
• Assai: Rigtig meget
• Energico: Med energi
• L'istesso: Med samme hastighed
• Ma non troppo: Ikke for meget
• Marcia: I stil med en march
• Molto: Meget
• Meno: Mindre hurtigt
• Mosso: Animeret hurtigløb
• Piu: Mere
• Poco: En smule
• Subito: Pludselig
• Tempo comodo: Ved en behagelig hastighed
• Tempo Di: Med en hastighed på
• Tempo Giusto: Ved en ensartet hastighed
• Tempo Semplice: Almindelig hastighed

Ændring af tempo

Musik kan skifte tempo mellem satser, men kan også have en fri justering, hvor bpm skifter problemfrit fra en sektion til den næste. Det kan være svært at finde moderne eksempler, men i dette mørke popnummer af ASHWARYA kan man mærke temposkiftet mellem versene og omkvædene:

Tempo-ændringer findes overalt i klassiske kompositioner:

I eksemplet ovenfor øges tempoet efter stykkets første sats. Der er andre italienske ord, som kan hjælpe musikere med at forstå, hvordan de skal udføre en bestemt tempoændring. Mange komponister bruger stadig disse udtryk i dag, så de er bestemt værd at forstå, hvis du vil prioritere et godt udtryk, mens du øver dig på at spille:

• Accelerando: At blive hurtigere
• Allargando: Faldende tempo mod slutningen af stykket
• Doppio più mosso: Dobbelt hastighed
• Doppio più lento: Halv hastighed
• Lentando: Bliver gradvist langsommere og blødere
• Meno mosso: Mindre bevægelse
• Meno moto: Mindre bevægelse
• Rallentando: Gradvis opbremsning
• Ritardando: Sætter farten ned
• Rubato: Fri justering af tempo baseret på øjeblikkets behov
• Tempo Primo eller A Tempo: Gå tilbage til det oprindelige tempo
  

Vi forstår alle intuitivt tempo, men du kan udforske en masse nye musikalske muligheder ved at tage dig tid til at forstå, hvordan det fungerer, og integrere musikteori i vores daglige produktioner. Et italiensk udtryk vil naturligvis føles uvant, men jo mere du spiller musik og støder på disse ældgamle tempomarkeringer, jo mere vil de blive en naturlig del af dit spil og udtryk.

God fornøjelse med at lege med tempo i din musik, og husk at tjekke vores andre stykker om at forstå musikteori.