Nogle gange handler det ikke om at vide, hvad man skal gøre, men i stedet om, hvad man ikke skal gøre. I dagens DIY-musikscene er der ingen mangel på uopfordrede råd på nettet. En stor del af dem er nyttige, men hele tråde er dedikeret til forfærdelige produktionsråd, som florerer på internettet.
Hvis du vil have succes i denne konkurrenceprægede branche, skal du tage alle lydråd med et gran salt. Her er nogle af de værste råd, jeg har hørt i musikproduktionsmiljøet.
"Der er kun én måde at behandle lyd på."
Der er nogle generelle retningslinjer, man skal huske på, når man bearbejder lyd. Med det i tankerne er der ikke én rigtig måde at producere eller mixe et nummer på. Fremragende teknik drejer sig om at evaluere hvert spor i sammenhæng med hele projektet. Hvis det at få noget til at lyde bedre kræver, at du bryder en optagelsesparabel, så må det være sådan!
Husk ikke at gå op i, hvad der er "rigtigt" eller "forkert". Fokuser i stedet på, hvad du kan gøre for at få sangen til at skinne.
"Musikken taler for sig selv."
Misforstå mig ikke, det er afgørende for din succes at lave kvalitetsmusik. Men det er ikke den eneste vigtige faktor for at få succes i musikbranchen. Du bliver nødt til at finde ud af, hvordan du skal markedsføre dig selv for at finde fans, der kan lide din musik. Det er bestemt ikke den sjoveste opgave for alle musikere, men i de fleste tilfælde er det nødvendigt.
Teoretisk set kan din sang gå viralt uden overdreven markedsføring. Det er dog et meget mere sikkert valg, hvis du gør en indsats ved at markedsføre din musik konsekvent.
"Denne DAW er bedre end den anden."
Det er en almindelig ting, som begyndere tænker, men virkeligheden er, at det er kokken, ikke ingredienserne, der gør hele forskellen. Alle de store DAW'er kan lave hitmusik, det er op til brugeren at vide, hvordan de skal betjenes. Producenter kan være meget beskyttende over for deres DAW' er og nogle gange udelukke alle andre muligheder. Selv om ProTools generelt er industristandarden, behøver du ikke at bruge den DAW alene. Alle DAW'er har deres eget sæt af funktioner, som kan appellere til en type kunstner frem for en anden.
Find en DAW, der fungerer for dig, og se dig ikke tilbage. Selv om du måske skal lære andre programmer, hvis du arbejder som tekniker for kunder, bør alle DAW'er kunne producere god musik. Det er ikke selve DAW'en, der betyder noget; det er teknikeren bag den, der tæller.
"At bruge samples eller loops er snyd."
Vi har skrevet en hel artikel om det, men det er ikke snyd at bruge et loop eller et sample. Det er måske en hurtigere måde at få den lyd, du leder efter, men det kræver stadig masser af musikalitet at få et loop eller et sample til at passe ind i et nummer på en måde, der giver mening.
Denne filosofi har altid været noget vrøvl for mig, primært fordi producenter bruger virtuelle instrumenter så ofte nu om dage. Hvis du ikke spiller på den virtuelle harpe, guitar eller bas fra bunden, hvorfor skulle det så være anderledes med et separat lydklip?
Under alle omstændigheder skal du ikke lade nogens idé om den "rigtige" eller "hæderlige" måde at lave musik på afholde dig fra at skabe. Beviset er i buddingen, og hvis din sang bruger samples, så må det være sådan.
"Du har brug for disse plugins for at være en god producer."
Plugins skal ses som forbedringer, ikke erstatninger for hårdt arbejde og forståelse. Selvom der er noget at sige til, at plugins øger effektiviteten i en kunstners arbejdsgang, bør en dygtig producer være i stand til at få en god lyd ved hjælp af de almindelige DAW-plugins og effekter.
Når du først har en DAW, er der ingen grænser for musikproduktion. Et nyt stykke udstyr får dig måske til at lyde marginalt bedre, men det kan ikke måle sig med konsekvent at øve og lære dit håndværk.
"Man kan kun lave god musik, mens man er ung."
Der er ingen tvivl om, at image spiller en vigtig rolle for oplevelsen af din kunst, men det er aldrig for sent at begynde at lave god musik. Så længe du har en stærk markedsføring og, vigtigst af alt, god musik, er alt muligt.
Husk også, at der er masser af muligheder, når det gælder musik. Hvis du ikke er interesseret i at blive en headliner-kunstner, vil du måske gerne være instrumentalist eller producer. Lad ikke din alder afholde dig fra at udtrykke dig på en hvilken som helst måde.
"Du burde sige dit daglige job op, hvis du virkelig er engageret."
Efter min mening er det et forfærdeligt råd. Som kommende kunstner bør du ikke sige dit daglige job op, før det er klart, at du kan tjene nok på din musik her og nu. Jeg tror, at mange producere og musikere glemmer, hvor mange penge der går til at skabe og promovere et projekt, så hvis du ikke har en stabil indtægt, vil dine hjul sandsynligvis dreje rundt.
Jeg tror ikke, det er værd at satse på, at dine sange bliver virale. Du bør justere dine strategier for at øge sandsynligheden for, at det sker, men succesen kommer ikke fra den ene dag til den anden. Glem ikke, at selv om du får en pladekontrakt, kommer de fleste i form af forskud, hvilket betyder, at du skal tjene og betale de penge tilbage, du oprindeligt fik.
Behold dit daglige job så længe som muligt for at sikre, at du har midlerne til at drive din kunst. Når du konsekvent tjener nok på musikken, kan du tage springet.
Intet råd kan erstatte forsøg og fejl i din DAW. Uanset om du får gode eller dårlige råd, vil det at arbejde konsekvent med dit håndværk hjælpe dig med at udvikle dit øre og blive bedre med tiden. Lyt først og fremmest til dine ører, så er du på rette vej.
