Boom bap. Είναι κάτι περισσότερο από ένα υποείδος του χιπ-χοπ- είναι ένας καθοριστικός ήχος που αποτυπώνει μια εποχή που η κουλτούρα του χιπ-χοπ ήταν ακόμα στο mainstream.

Με πλούσια ιστορία, καινοτόμες τεχνικές παραγωγής και ευρεία επιρροή, το boom bap έθεσε τα θεμέλια για την παραγωγή χιπ-χοπ όπως την ξέρουμε σήμερα.

Σε αυτόν τον οδηγό, θα κάνουμε μια βαθιά βουτιά σε όλα τα πράγματα που αφορούν το boom bap: τις ρίζες του, τον αντίκτυπό του στη μουσική βιομηχανία και πώς μπορείτε να δημιουργήσετε τα δικά σας αυθεντικά boom bap beats. Είτε είστε λάτρης του hip-hop της παλιάς σχολής είτε επίδοξος παραγωγός, η κληρονομιά του boom bap έχει κάτι για όλους.

Έτοιμοι; Ας βουτήξουμε!

Τι είναι το Boom Bap;

Για αρχή, ας ρίξουμε μια ματιά στο τι πραγματικά σημαίνει ο όρος "boom bap".

Οι λέξεις είναι φωνητικές προσεγγίσεις του ήχου που παράγεται από το kick drum ( boom ) και το snare drum ( bap ). Η φράση χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον T La Rock στο κομμάτι It's Yours το 1984 για να μιμηθεί το μοτίβο του kick και του snare που χρησιμοποιείται σε όλο το τραγούδι, αλλά δεν ήταν μέχρι το 1993 που ο όρος boom bap έγινε ευρέως γνωστός. Αυτό έγινε χάρη στον KRS-One και την κυκλοφορία του φελλού του άλμπουμ Return of the Boom Bap.

Είναι ενδιαφέρον ότι κάποιοι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν αργότερα τον όρο Boom Bap για να περιγράψουν το ίδιο πράγμα, αλλά το boom bap ήταν η φράση που έμεινε στη συνείδηση του κοινού.

Αν και η επιρροή του ήχου boom bap ήταν εκτεταμένη, αυτό το υποείδος του χιπ χοπ συνδέεται στενότερα με τη χρυσή εποχή του χιπ χοπ της Ανατολικής Ακτής από τα τέλη της δεκαετίας του '80 έως τις αρχές της δεκαετίας του '90.

Ιστορία του Boom Bap

Όπως συμβαίνει πάντα όταν συζητάμε την προέλευση ενός μουσικού είδους (ή υποείδους), ο εντοπισμός των ριζών του πότε ξεκίνησαν όλα δεν είναι ακριβής επιστήμη. Οπότε εδώ είναι μια γενική ιστορία του πώς προέκυψε το στυλ boom bap.

Προέλευση

Το χιπ χοπ άρχισε να αναδύεται στις αρχές της δεκαετίας του 1970, χάρη στην καινοτόμο χρήση δύο πικάπ που έπαιζαν τον ίδιο δίσκο από τον DJ Kool Herc για τη χειροκίνητη επανάληψη των οργανικών διαλειμμάτων στα τραγούδια - μια πρώιμη μορφή δειγματοληψίας. Του αποδίδεται επίσης η πρωτοπορία στην ιδέα των MCs να ραπάρουν πάνω σε αυτά τα διαλείμματα.

Καθώς η κουλτούρα του χιπ χοπ κέρδισε δημοτικότητα ως μια υπόγεια θέση, καλλιτέχνες όπως ο Grandmaster Flash τελειοποίησαν περαιτέρω την τεχνική των δύο πικάπ, συμπεριλαμβανομένης της συγκόλλησης της δικής του ακατέργαστης εκδοχής αυτού που αργότερα θα γινόταν fader, για να κάνει την εναλλαγή μεταξύ των δύο καταστρωμάτων πολύ πιο εύκολη.

Στα τέλη της δεκαετίας του '70, η μουσική χιπ χοπ στη Νέα Υόρκη βρισκόταν σε πλήρη εξέλιξη. Η ντίσκο πέθαινε και υπήρχαν άφθονοι δίσκοι funk για να αντλήσει κανείς. Αυτά τα δύο στυλ αποτέλεσαν τη ραχοκοκαλιά της πρώιμης χιπ χοπ μουσικής, αλλά στις αρχές της δεκαετίας του '80 η γέννηση του drum machine, που χρησιμοποιήθηκε ευρέως στη μουσική του νέου κύματος, έδωσε το έναυσμα για μια νέα μορφή χιπ χοπ: το electro hip hop.

Η μηχανική φύση των ντραμ μασίν έδωσε στους ρυθμούς έναν αιχμηρό, διακριτικό ήχο, αφήνοντας χώρο στον ράπερ να είναι πιο επιθετικός στην εκφορά του λόγου του. Αυτοί οι πιο κοφτεροί, σκληροί ρυθμοί προτιμήθηκαν από τους πρώιμους παραγωγούς του χιπ χοπ, όπως οι DJ Marley Marl, Jam Master Jay και Larry Smith, καθώς θεωρήθηκε ότι αντανακλούσαν περισσότερο τη σκληρότητα της Νέας Υόρκης από τα πιο funky στυλ μουσικής που χρησιμοποιούσαν οι πρώιμοι χιπ χοπ

Ανάπτυξη

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, το It's Yours του T La Rock (σε παραγωγή του Jazzy Jay το 1984) ήταν ο πρώτος δίσκος που χρησιμοποίησε τη φράση "boom bap". Θα μπορούσε επίσης να θεωρηθεί ο πρώτος δίσκος boom bap, καθώς περιέχει όλα τα στοιχεία αυτού που αργότερα θα γινόταν η αισθητική του boom bap. Περισσότερα γι' αυτό αργότερα.

Εκείνη την εποχή η ραπ μουσική της Δυτικής Ακτής αναδυόταν και ανέπτυσσε τον δικό της ξεχωριστό ήχο, πιο απαλό από τον ξάδελφό της της Ανατολικής Ακτής. Εν τω μεταξύ, στη μουσική σκηνή ραπ της Νέας Υόρκης κυριαρχούσαν καλλιτέχνες του χιπ χοπ, όπως οι Eric B & Rakim, The Juice Crew και Boogie Down Productions.

Το 1988 η Akai κυκλοφόρησε έναν εξοπλισμό που θα άλλαζε για πάντα τον τρόπο παραγωγής του χιπ χοπ και θα οδηγούσε στην ανάπτυξη του κλασικού ήχου boom bap.

Το Akai MPC κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1988. Αυτό το κομμάτι υλικού έδωσε στους παραγωγούς τη δυνατότητα να δειγματοληπτούν ήχους και να τους τεμαχίζουν σε μικρά τμήματα. Αν και αυτό μπορεί να μην ακούγεται σπουδαίο, δεδομένου του τι μπορεί να κάνει ένας παραγωγός hip hop στα σημερινά DAWs με υπολογιστή, τότε ήταν ριζοσπαστικό. Επιπλέον, το κόστος ήταν εντυπωσιακό: πωλούνταν για 5.000 δολάρια - περίπου 13.000 δολάρια σε σημερινά χρήματα. Δώστε μου ένα δωρεάν αντίγραφο του Garageband οποιαδήποτε μέρα.

Αυτές οι εξελίξεις στην τεχνολογία σήμαιναν ότι τα hip hop beats μπορούσαν να κατασκευαστούν από οποιοδήποτε υλικό, ήχους τυμπάνων ή μουσικά αποσπάσματα. Πάρτε το μπάσο τύμπανο από έναν δίσκο και το τύμπανο από έναν άλλο. Προσθέστε ένα hi hat από κάπου αλλού, και ένα τζαζ πιάνο από έναν από τους παλιούς δίσκους βινυλίου του πατέρα σας, και θα είχατε στα χέρια σας τη δημιουργία ενός αξιοπρεπούς boom bap κομματιού.

Αυτή η τεχνολογία είχε τους περιορισμούς της - ο ρυθμός δειγματοληψίας ήταν μόνο 12bits στα 40kHz - αλλά αξιόλογοι παραγωγοί όπως ο Pete Rock, ο DJ Premier και ο J Dilla έμαθαν πώς να το χρησιμοποιούν προς όφελός τους, και ο lo-fi ήχος έγινε αναπόσπαστο μέρος των boom bap beats.

Κάτι άλλο που έφερε το MPC στο τραπέζι ήταν η δυνατότητα να κβαντοποιήσετε λεπτότατα τους ρυθμούς. Αυτό οδήγησε στην αίσθηση swing που έδωσε στα τραγούδια boom bap τον χαρακτηριστικό ρυθμικό τους ήχο.

Περίπου την ίδια εποχή οι MCs ανέπτυσσαν μια πιο σοβαρή πλευρά όσον αφορά το στιχουργικό περιεχόμενο και τα ραπ γκρουπ συχνά διαφωνούσαν μεταξύ τους μέσω τραγουδιών. Ο Schooly D ανέπτυξε το σκληρό ύφος που οδήγησε στο gangsta rap- οι βρισιές, η βία, οι αμφιλεγόμενες απόψεις άρχισαν να βρίσκουν το δρόμο τους στους στίχους και αυτό είχε άμεση επίδραση στο στιχουργικό περιεχόμενο του Boom Bap όπως το ξέρουμε σήμερα.

Καλλιτέχνες της παλιάς σχολής Boom Bap

Αυτός ο νέος τρόπος παραγωγής του χιπ χοπ χαρακτήρισε μια χρυσή εποχή για το είδος. Καλλιτέχνες του χιπ χοπ, όπως ο LL Cool J, ο De La Soul, οι Beastie Boys, οι Wu Tang Clan και οι Gang Starr, είχαν δίσκους με επιτυχίες που βρήκαν το δρόμο τους στην mainstream λαϊκή μουσική.

Και φυσικά, ο KRS One και το άλμπουμ του 1993 Return of the Boom Bap. Αυτό το κλασικό άλμπουμ boom bap αντιπροσώπευε το αποκορύφωμα της δημοτικότητας των boom bap beats. Ο καλλιτέχνης συνόψισε την ατμόσφαιρα του boom bap με λίγα λόγια: να παίρνεις τους πιο ρυθμικούς ήχους χρησιμοποιώντας τα λιγότερα όργανα.

Δείτε παρακάτω μερικά προτεινόμενα boom bap ακούσματα!

Η επιρροή του Boom Bap

Το σύγχρονο χιπ χοπ έχει προχωρήσει πέρα από τις πρώτες μέρες των δεξιοτήτων ενός DJ με έναν δίσκο βινυλίου. Η μορφή τέχνης, που κάποτε θεωρούνταν παρίας από τη μουσική βιομηχανία, έχει γεννήσει πολλά υποείδη όπως το dirty south, το gangsta rap, το g-funk και την trap μουσική.

Όμως το boom bap ως υποείδος του χιπ χοπ μπορεί να πιστωθεί ότι παρείχε τα ιδρυτικά στοιχεία της σύγχρονης χιπ χοπ και ραπ μουσικής, καθώς και άλλων μορφών ηλεκτρονικής μουσικής.

Το ίδιο το boom bap πέρασε τη λίμνη στις αρχές της δεκαετίας του 1990, επηρεάζοντας σε μεγάλο βαθμό τη βρετανική ραπ σκηνή, και μεταφέρθηκε στη Νοτιοανατολική Ασία στα τέλη της δεκαετίας του 90 έως τις αρχές της δεκαετίας του 2000.

Μερικοί άνθρωποι χρησιμοποιούν σήμερα τον όρο boom bap για να αναφερθούν σε κάτι που είναι ξεπερασμένο, αλλά υπάρχουν ακόμα σύγχρονοι καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν τον σκληρό ήχο της παραγωγής boom bap στη δουλειά τους. Το υποείδος γνώρισε μια μικρή αναβίωση το 2019, ειδικά στο Ηνωμένο Βασίλειο. Εμπρός Βρετανοί!

Απαραίτητη ακρόαση Boom Bap

Αν θέλετε να δημιουργήσετε τη δική σας μουσική boom bap (ή απλά θέλετε μερικά δροσερά, μη αλγοριθμικά παραγόμενα κομμάτια για να ελέγξετε) θα σας συνιστούσα να ακούσετε τα παρακάτω για να πάρετε μια αίσθηση του είδους.

Άλμπουμ

Nas: Nas: Illimatic

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Gang Starr: Η στιγμή της αλήθειας

Joey Bada$$: 1999

Lord Finesse: Η αφύπνιση

Singles

The Notorious B.I.G: Απίστευτο

Mobb Deep: Shook Ones Pt.II

KRS One: Οι MCs ενεργούν σαν να μην ξέρουν

Μαύρο φεγγάρι: Black Moon: Who Got Da Props

Jeru the Damaja (παραγωγή Dj Premier): Τζέιμς Τζέιμς: Come Clean

Στοιχεία του ήχου Boom Bap

Πριν ξεκινήσουμε έναν βήμα προς βήμα οδηγό για το πώς να δημιουργήσετε το δικό σας boom bap beat, εδώ είναι μια επισκόπηση του τι συνθέτει τον κλασικό ήχο.

Τύμπανα

Το πιο σημαντικό από όλα είναι οι ήχοι των τυμπάνων. Ένα σκληρό μπάσο σας δίνει το "boom" και ένα γρήγορο snare σας δίνει το "bap". Συχνά, συνδυασμοί ήχων μπορούν να τοποθετηθούν σε στρώσεις για να δημιουργηθεί ένας μεγαλύτερος ήχος.

Ο ίδιος ο ρυθμός θα πρέπει να είναι αρκετά απλός - δεν χρειάζεται κανένας funky προγραμματισμός ντράμερ! Ο βασικός ρυθμός θα πρέπει να αφήνει χώρο στον MC για να κρατήσει την εστίαση.

Τα Hi-hats μπαίνουν στο παιχνίδι για να γεμίσουν το χώρο μεταξύ του kick και του snare, και η κβάντιση swing θα πρέπει να χρησιμοποιηθεί για να αποκτήσετε την αυθεντική αίσθηση της χρυσής εποχής.

Δειγματοληψία

Τα κλασικά τραγούδια boom bap βασίζονταν σε μεγάλο βαθμό στη δειγματοληψία - συχνά σε δίσκους από τη δεκαετία του 1970 και πριν. Αυτά τα δείγματα ήταν συχνά χαμηλής ποιότητας, λόγω των περιορισμών της διαθέσιμης τεχνολογίας, αλλά οι παραγωγοί στηρίχτηκαν σε αυτή την ποιότητα lo-fi και έγινε ένα καθοριστικό χαρακτηριστικό του ήχου boom bap.

Στις μέρες μας είναι δύσκολο να πάρει κανείς δείγματα και συχνά είναι ακριβά. Αλλά οι καλλιτέχνες μπορούν ακόμα να αναδημιουργήσουν την αίσθηση ενός δείγματος της παλιάς σχολής, επαναλαμβάνοντας τη δειγματοληψία σε κάτι που έχουν ηχογραφήσει, επεξεργάζοντάς το και τεμαχίζοντάς το.

Φωνητικό περιεχόμενο

Στην κορυφή ενός ράπερ τα τραγούδια boom bap συχνά ενσωμάτωναν φωνητικά δείγματα και κραυγές.

Μείγμα

Τα τραγούδια Boom bap τείνουν να κρατούν το kick και το snare μπροστά και στο κέντρο, με τα φωνητικά να κάθονται όμορφα στην κορυφή. Όλα τα υπόλοιπα μπορούν να περάσουν στο παρασκήνιο, εν μέρει λόγω του lo-fi, ακατέργαστου ήχου του είδους.

Πώς να δημιουργήσετε ένα Boom Bap Beat: Βήμα-προς-βήμα οδηγός

Σε αυτόν τον οδηγό θα χρησιμοποιήσω το Logic ως DAW και μια επιλογή οργάνων και δειγμάτων από το πακέτο επέκτασης Basement Era της Native Instrument. Αλλά μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε DAW για να αναδημιουργήσετε αυτά τα βήματα, και υπάρχει ένας τόνος δωρεάν δειγμάτων που διατίθενται στο διαδίκτυο, οπότε δεν χρειάζεται να βγάλετε το πορτοφόλι σας.

Προγραμματισμός τυμπάνων

Πρώτα απ' όλα θέλω να ορίσω τον ρυθμό. Το Boom bap μπορεί συνήθως να κυμαίνεται από 80 - 100 BPM. Ρυθμίζω τη συνεδρία μου στα 93 BPM και δημιουργώ μια περιοχή MIDI 1 bar για να ξεκινήσω τον προγραμματισμό των ντραμς.

Το hip hop της παλιάς σχολής στηριζόταν σε μεγάλο βαθμό σε αναλογικά drum machines, ιδιαίτερα στο TRS-808. Έχω βρει ένα ωραίο boomy 808, και ένα ακουστικό δείγμα ενός kick drum για να το τοποθετήσω. Τα προγραμμάτισα αυτά στο πρώτο beat και στο δεύτερο μισό του τρίτου beat.

Είμαι επίσης layering ένα ζευγάρι των αντιθέσεις snare δείγματα για να κάνουν για snappy snare ήχο, το οποίο έχω βάλει σε χτυπά 2 και 4.

Τέλος, μερικά τραγανά hi-hats παίζουν οχτάδες. Για να κρατήσω τα πράγματα ενδιαφέροντα θα προσθέσω ένα μικρό skip αμέσως μετά το τρίτο beat, κβαντισμένο με κάποιο βαρύ swing.

Ενώ οι περισσότερες από τις νότες είναι σε ταχύτητα 100, έχω κάνει το downbeat του kick drum ελαφρώς πιο δύσκολο και έχω μειώσει την ταχύτητα στο hi hat skip note.

Ωραία, αλλά αν συνεχίσεις αυτό το 1 μέτρο για ένα ολόκληρο τραγούδι, θα παλιώσει πολύ γρήγορα. Έχω βάλει το μοτίβο σε βρόχο για 4 μέτρα, και πρόσθεσα μερικές πρόσθετες νότες kick drum, και ένα ανοιχτό καπέλο και έναν ήχο snare παραλλαγής στο τέλος του βρόχου.

Προσθήκη δειγμάτων

Όπως συζητήθηκε νωρίτερα, η χρήση δειγμάτων από παλιές ηχογραφήσεις βινυλίου είναι ένας δύσκολος δρόμος, οπότε βρήκα μερικά κομμάτια από το πακέτο επέκτασης Basement Era για να τα χρησιμοποιήσω σε αυτό το κομμάτι. Για να κάνω το όλο πράγμα να ακούγεται λίγο πιο old school, πρόσθεσα κάποια βινυλιακή κροτίδα στο φόντο.

Σημειώστε ότι έχω προσθέσει τα δείγματα πριν από τη γραμμή του μπάσου, ώστε να μπορώ να καθορίσω πρώτα το κλειδί.

Μπάσο

Τώρα που ξέρω πού βρίσκονται τα πράγματα αρμονικά θα προσθέσω μια γραμμή μπάσου. Πήρα ένα δείγμα μπάσου κιθάρας για να το χρησιμοποιήσω για τον ήχο, και πρόσθεσα κάποια σύνθλιψη bit για να κατεβάσω την ανάλυση στα 12 bit - το ίδιο bit rate με το οποίο φτιάχτηκαν τα αυθεντικά δείγματα boom bap.

Εδώ χρησιμοποιώ το εγγενές Quick Sampler του Logic για το one shot sample, αλλά οποιοδήποτε VST sampler plug in θα μπορούσε να κάνει τη δουλειά.

Έχω κβαντοποιήσει το μπάσο στο ίδιο βαρύ swing με τα τύμπανα, ώστε να παίζουν όλα μαζί όμορφα.

Κατασκευάστε τη διευθέτηση

Το επόμενο βήμα είναι η κατασκευή της διάταξης της πίστας. Ο τρόπος με τον οποίο το κάνετε αυτό μπορεί να εξαρτάται από το αν απλά δημιουργείτε ένα beat για να το πουλήσετε ή αν έχετε ήδη στο μυαλό σας έναν καλλιτέχνη που θα προσθέσει φωνητικά στο τραγούδι.

Δεν υπάρχουν πολλά στοιχεία σε αυτό το κομμάτι, και θέλω να το κρατήσω έτσι για να αφήσω αρκετό χώρο για τον τραγουδιστή.

Εισαγωγή

Έχω απογυμνώσει τα πράγματα και έχω σιωπήσει το kick και το snare για να δημιουργήσω μια εισαγωγή.

Στίχος

Τηρώντας την αισθητική less-is-more, χρησιμοποίησα τον κύριο βρόχο, χωρίς το δείγμα rhodes, για το στίχο. Ακριβώς στο τέλος άφησα τα ντραμς εντελώς εκτός για να οδηγήσω στο ρεφρέν.

Χορός

Για να ανεβάσω λίγο τα πράγματα στο ρεφρέν πρόσθεσα ένα φωνητικό δείγμα, και επανέφερα το δείγμα του rhodes, πειράζοντας το λίγο στο τέλος με ένα ανερχόμενο σχήμα.

Για να κλείσει το ρεφρέν έχω βρει ένα jazzy lick τρομπέτα που έχω pitched up για να ταιριάζει με το κλειδί.

ΤΕΛΙΚΉ ΡΎΘΜΙΣΗ

Έχω αντιγράψει και επικολλήσει τον στίχο και το ρεφρέν και πρόσθεσα ένα διάλειμμα 4 ράβδων για τα τύμπανα πριν από τα δύο τελευταία ρεφρέν για να ολοκληρώσω την πλήρη σύνθεση. Πρόσθεσα επίσης ένα fade-out καθώς επαναλαμβάνεται το ρεφρέν.

Ανάμιξη

Η μίξη ενός χιπ χοπ κομματιού είναι άξια του δικού της άρθρου, αλλά εδώ είναι μια σύντομη επισκόπηση του τι έχω κάνει εδώ για να τραβήξω τα πράγματα μαζί, και να δημιουργήσω λίγο περισσότερο χώρο στη μίξη:

Τύμπανα:

Η vintage συμπίεση είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να ανακαλέσετε τον ήχο της παλιάς σχολής και να προσθέσετε λίγη δύναμη στο ρυθμό. Εδώ χρησιμοποίησα έναν από τους εξομοιωτές vintage συμπιεστών του Logic και έβαλα την επίθεση αρκετά ψηλά για να επιτρέψω στους μεταβατικούς ήχους να περάσουν πριν αρχίσει να λειτουργεί ο συμπιεστής.

Μπάσο:

Έχω επίσης προσθέσει λίγη συμπίεση στο μπάσο για να το κρατήσω υπό έλεγχο.

ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΔΕΙΓΜΑ:

Αυτό ήταν λίγο πολύ μπροστά, οπότε το έβαλα πίσω στη μίξη και πρόσθεσα λίγο bitcrushing, καθυστέρηση και λεπτή παραμόρφωση για να το βοηθήσω να καθίσει καλύτερα στη μίξη.

Αντήχηση:

Τέλος, έχω προσθέσει χώρο στα άλλα στοιχεία του κομματιού τροφοδοτώντας ένα bus send σε ένα reverb aux track.

Mastering:

Όταν πρόκειται για mastering, μπορείτε είτε να το κάνετε μόνοι σας, να προσλάβετε έναν επαγγελματία ή να χρησιμοποιήσετε μια υπηρεσία όπως το eMastered για να αναλάβει τα καθήκοντά σας.

Εδώ είναι η τελική σύνθεση, χωρίς επεξεργασία:

Και να πώς ακούγεται όταν έχει γίνει master από τους υπέροχους ανθρώπους της eMastered:

Ορίστε λοιπόν! Μια πλήρης αναφορά σε όλα τα boom bap, και πώς να αναδημιουργήσετε αυτό το σημαντικό κομμάτι της hip hop κουλτούρας μόνοι σας. Τώρα προχωρήστε και δημιουργήστε τη μουσική!