Kui olete mõnda aega oma muusikat teinud või pilli mänginud, siis olete tõenäoliselt kokku puutunud selle 8-taktilise loop'i ümber keerleva kontseptsiooniga. Tänapäeva muusikamaastikul on selle struktuuri ümber koondunud rohkem lugusid kui mitte, seega võib 8-baariliste loopide mõistmine kindlasti avada mõned pettekoodid artistide jaoks.

Õnneks jagame allpool lahti 8-baariliste loopide sisemuse ja välimuse, nii et saate seda ehitusplokki kasutada oma esituses, muusikatootmises ja improvisatsioonipraktikas. Jagame ka viise, kuidas sa saad 8-taktilisest struktuurist mööda minna, kui loodad luua midagi veidi unikaalsemat.

Baari mõistmine

Takt on muusikas tuntud ka kui takt. Takti pikkus sõltub teose taktimõõtudest, kuid tavalises taktimõõdus (4/4) koosneb enamik taktidest 4 löögist. Taktide tundmine muusikas aitab teil tõhusalt suhelda teiste muusikutega ja paremini mõista laulu üldist struktuuri.

Mis on 8-Bar Loop?

Nagu nimigi ütleb, on 8-taktiline loop 8 takti pikkune muusikapala. Seda loopitakse mõnikord allpool kirjeldatud põhjustel. See on ka tavaline troop, et muusikaprodutsendid loovad laulu aluse 8-taktilise loop'i abil. 8-baarilisi loop'e võib dubleerida, et luua laulu põhistruktuuri, aidata kirjutamisprotsessis või olla suurepärane improvisatsioonivahend.

Kuidas luua 8-baariline loop?

8-taktilise tsükli loomine on lihtsalt loendamise küsimus. Sul on vaja 8 takti või meetrit, mis võivad olla ülejäänud laulu plaaniks. Nende 8 takti sees on teil tõenäoliselt põhiline trummimuster, akordiprogressioon, bassiliin ja meloodia, millest lähtuda. Alustage ühe neist helielementidest tühjade kohtade täitmisest ja siis järgneb ülejäänud osa intuitiivselt, kui teete veidi vaeva ja kannatust. Kui teil on oma 8-baariline lugu, saate seda mitu korda dubleerida, et luua oma laulu struktuuri skelett või kasutada oma DAW loop-funktsiooni improvisatsiooniks või riffimiseks.

Millal peaksin kasutama 8-baarilist silmust?

8-taktiline loop võib olla suurepärane vahend paljudes muusikakunsti alaliikides. Siin on mõned viisid, kuidas sa võid kasutada 8-taktilisi loop'e muusikas:

Improvisatsioon

Improvisatsioonimaailmas on tavaline, et bändiliikmed, mängijad ja lauljad riffivad neljaliikmelistes gruppides. 8-taktilise looopi struktuuri mõistmine võib aidata teil efektiivselt koostööd teha jämmides või live-esinemiste ajal.

Laulude kirjutamine

Põhiline 8-taktiline loop võib olla aluseks järgmise loo kirjutamisele. Selle asemel, et tunda, et peate terve laulu otsekui kirjutama, loopige 8-taktiline lõik ja hakake kirjutama selle järgi, mida olete loonud. Kirjutamisprotsessi jagamine väiksemateks tükkideks võib olla mõnele muusikule kergemini ligipääsetav.

Üleminek ühelt rajalt teisele

8-baarilisi loop'e paigutatakse tavaliselt lugude algusesse ja lõppu, et aidata DJ-del teha oma mixides sujuvad üleminekud. Nii saab ühe loo kergendada teise loosse, ilma et kontrasti tekitamine võtaks kuulaja muusikakogemusest välja.

Harjutusvahend

Kiire 8-taktilise kompositsiooni loomine ja selle loopimine on suurepärane võimalus saada mõned kindlad harjutused. Seadke oma akordiprogressioon, lisage põhirütm ja seejärel riffige oma loopi üle, et ajurünnakuid teha ja oma instrumenti harjutada.

5 viisi, kuidas väljuda 8-baarilisest ringist

8-taktiline loop võib olla kasulik vahend, kuid siiski võib see olla lämmatav, kui sellele liiga palju toetuda. Kui sa leiad end takerdumas, on siin paar strateegiat, mis aitavad sul luua variatsioone oma muusika helikujunduses:

Kirjutage laul täielikult enne selle produtseerimist

Ei ole ebatavaline, et loote trummilooopi või oma laulu põhilooopi ja seejärel toetute sellele loopile kogu oma laulu arranžeeringu jaoks. Kuigi niimoodi saab lugusid lõpetada, toetab hea muusika laulu jooksul variatsioone, mis hoiavad kuulaja kaasatuna - teisisõnu, korduv muusika ilma loop-variatsioonideta võib muutuda üsna igavaks.

Kui sa leiad, et sa langed selle mankri peale, siis kutsu end üles kirjutama terve lugu enne DAW juurde minekut. See sunnib teid ehitama kontrastseid meloodiaid, mis lihtsustab ühtsete lõikude loomist ühest osast teise.

Võite ka katsetada muusika kirjutamist samm-sammult, lihvides ühte elementi kogu loo kestuse vältel, enne kui lisate teised täieliku arranžeeringu elemendid. Leidke võimalus oma tavapäraseid laulude kirjutamise meetodeid muuta ja te võite leida, et teil on lihtsam lõpetada lugusid suurema varieeruvusega.

Muuda instrumente, mitte struktuuri

Kui olete oma 8-taktilise looopi üle kogu loo kestel dubleerinud ja te ei suuda aru saada, mida lisada või ära võtta, kaaluge hoopis instrumentatsiooni muutmist. Võite säilitada samad osad, st meloodiad, akordiprogressioonid, trummid ja bassiliinid, kuid proovige katsetada erinevate helide või instrumentidega igaühe jaoks, kui liigute ühest osast teise. Mõnikord piisab vaid ühe instrumendi värskendamisest, et anda oma loole piisavalt vaheldust.

Keskendu vahetamisele iga 4 baari järel

Selle asemel, et muretseda kogu kompositsiooni voolu pärast, alusta väikeselt ja keskendu sellele, et iga 4 takti järel vahetada mõni helielement. See võib olla näiteks trummitäite lisamine, uue instrumendi lisamine või uute rütmiliste elementide kasutuselevõtt. Mõnikord võib kiire vahetus siin ja seal inspireerida teid muutuste tegemiseks, mida on vaja, et luua terviklikum kompositsioon.

Subtraktiivne korraldus

Kui leiate, et teil ei ole raskusi oma kompositsioonile kihtide lisamisega, kuid teil on raske lisada variatsioone kogu pala ulatuses, proovige katsetada subtraktiivse arranžeeringuga. Selle asemel, et lisada uus element iga kord, kui liigute uude ossa, katsetage millegi äravõtmisega: see võib olla ülemine meloodia (mida on tavaline eemaldada salmide ajal), trummid (võib-olla refrääni eel, et muuta drop mõjusamaks, või isegi bassiliin (võib-olla hõreda silla jaoks). Mõnikord on vähem rohkem, kui tegemist on tõhusa arranžeeringuga.

Viide nihkele oma lemmiklauludes

Isegi parimad ja säravamad muusikud kasutavad oma muusika suuna määramiseks referentslugu. Saate õppida palju põhilist muusikateooriat lihtsalt analüüsides, kuidas teie lemmikartistid liiguvad loo jooksul ühest osast teise.

Isegi kui laul näib põhinevat samadel lühikestel loopidel, mis korduvad ikka ja jälle, saate tõenäoliselt tuvastada rütmi, meloodia või akordiprogressiooni muutuse, kui lugu liigub näiteks salmilt refräänile. Kasutage nende erinevate lõikude vahelist silda oma loo plaanina.

8-Bar Loop KKK

Kasutage neid sageli esitatud küsimusi ja vastuseid, mis aitavad teil teada, millal peaksite (ja millal mitte) kasutama 8-taktilist loop'i oma kompositsioonides:

Kuidas teha 8-taktilisest loopist laul?

Võite kasutada 8-taktilist loop'i mis tahes laulu alguspunktina, nagu paljud teised produtsendid ja muusikud teevad. Kordistage oma 8-taktilist loop'i kogu loo jooksul, seejärel lisage või eemaldage või lisage elemendid arranžeeringusse, hoolitsedes selle eest, et arranžeeringut vahetataks ühest 8-taktilisest osast teise.

Mis on 8-baariline reegel?

8 takti reegli idee seisneb selles, et enamiku kompositsioonide kogu lugu saab jagada 8-taktilisteks lõikudeks. Olenemata sellest, kas te töötate pop- või elektroonilise muusika valdkonnas, leiate, et akordiprogressioon või laulu aluseks olev voolamine kipub pärast 8 takti muutuma.

Mis on 8-baariline?

"8 takti" tähendab 8 takti või meetrit, tavaliselt laulu kontekstis. Üldine lääne laulustruktuur ja muusikaproduktsioon võib olla jaotatud 8-taktilisteks sektsioonideks kõigis žanrites.

Kuidas murda välja 8-baarilisest loopist?

Eespool pakume mitmeid strateegiaid, mis aitavad teil välja murda 8-taktilise loop'i monotoonsusest, kuid on mitmeid viise, kuidas tagada, et kogu teie lugu ei kõlaks täpselt ühtemoodi. Hoolige sellest, et ühest 8-taktilisest lõigust teise liikudes lisate või lahutate uusi elemente.

8-taktiline loop võib olla võimas vahend iga muusiku jaoks, kuid sellele ei tohiks liiga palju toetuda kogu laulude kirjutamise protsessi jooksul. Lõbutsege, kasutades seda elutähtsat laulukirjutamise ehitusplokki, et luua hämmastavaid kompositsioone.