Olete kunagi mõelnud, kuidas teie lemmiklaulud on tehtud? Või tahad ehk ise muusikat luua?

Kui unistad muusika produtseerimisest teiste artistide jaoks, muusika loomisest meedia jaoks või tahad lihtsalt mõista, kuidas muusikaline vorst valmib, siis see samm-sammult koostatud juhend on sulle abiks.

Me käime teiega läbi kogu protsessi, sealhulgas vajaliku varustuse, laulude kirjutamise ja kompositsioonitehnika ning muusika tootmise tehniliste aspektide kohta.

Muusikatootmine on metsik ja lõbus maailm, mis koosneb pistikprogrammidest, tarkvarast, riistvarast, oskustest ja loovusest. Kuid kõik, mida sa tegelikult vajad, on sülearvuti ja unistus.

Ja see juhend.

Iga muusikaprodutsent alustab kusagilt. See on koht, kus te alustate.

Muusika tootmine 1. osa: seadmed ja oskused

Muusika tootmise alused

Väljend "muusika tootmine" on petlikult lihtne viis kirjeldamaks tervet rida tegevusi, mis moodustavad muusika tootmisprotsessi.

Siin on väga lihtne ülevaade sellest, mida muusika tootmine võib hõlmata:

Kirjutamine ja korraldamine

Enne muusika salvestamist peate laulu tegelikult kirjutama. Tõsi, on palju produtsente, kes kirjutavad lugusid produtseerimise käigus - koostavad rütmi, loovad akordiprogressiooni, lisavad bassiliini jne.

Kui sa kirjutad laule, on olulisem kirjutada enne stuudiosse minekut, sest laulusõnad on nii oluline osa laulust.

Nii või teisiti, mingil hetkel tuleb kirjutada muusika ja sõnad ning see tuleb organiseerida ühtseks struktuuriks - laulu arranžeerida.

Mitte iga muusikaprodutsent ei osale laulude kirjutamises, eriti kui nad töötavad peamiselt artistidega, mitte enda jaoks.

Programmeerimine ja helikujundus

Sõltuvalt muusikastiilist, mida te toodate, võib tootmisprotsessis olla programmeerimise element. See võib hõlmata biitide ja bassipartiide programmeerimist või erinevate helide loomist süntesaatorite ja pluginate abil.

Mõned žanrid kalduvad sellele protsessile rohkem kui teised. Näiteks elektrooniline muusika hõlmab rohkem programmeerimist kui rokkbändi produtseerimine. Mida rohkem oled "kastis", seda rohkem programmeerimist teed.

Salvestamine

Vokaali või "tõeliste" instrumentide salvestamine on muusika tootmise oluline aspekt. Kui te töötate koos teiste muusikute ja lauljatega, siis produtsendi roll seisneb selles, et helisalvestamisel tuleb kõigist välja meelitada parimad esitused. Selleks on teil vaja erakordset suhtlemisoskust!

Miksimine ja mastering

Kui kõik on salvestatud ja programmeeritud, vajab lugu miksimist ja masteringut. Mõned produtsendid tegelevad ühe või mõlemaga ise, samas kui teised annavad selle ülesandeks spetsiaalsele miksimis- ja/või mastering-insenerile.

Mida teeb muusikaprodutsent?

Kuidas sobib muusikaprodutsent kõigesse sellesse? Noh, see sõltub. Paljud muusikud produtseerivad ise oma muusikat, võttes endale laulukirjutaja, artisti ja produtsendi rolli. Tuntud näited on näiteks Chance the Rapper, Briti grime'i artist Skepta ja Pharrell Williams.

Teised muusikaprodutsendid teevad artistidega koostööd, et aidata kujundada nende heli. See võib hõlmata lihtsalt stuudios arranžeeringu ülesehitamist ja muusikutelt parima esituse välja meelitamist või sügavamat osalemist muusika loomise protsessis. George Martinit nimetatakse tavaliselt "viiendaks Beatle'iks", sest ta osales nii palju Beatlesi loomingulises protsessis.

Edukas muusikaprodutsent oskab kõiki eelnimetatud valdkondi, kuid teab, kus nad sobivad pildi sisse ja kuidas nad saavad muusikat kõige paremini teenida.

Tööriistad ja seadmed

Olenemata sellest, kas sa toodad oma lugusid ise või teed koostööd teiste artistidega, vajad alustamiseks mõningaid põhilisi seadmeid. Sa võid küll broneerida aega salvestusstuudios, kus kõik vahendid on juba olemas, kuid see läheb kiiresti kalliks, eriti kui sa alles alustad oma muusikaproduktsiooni teekonda.

Hea uudis on see, et saate luua üllatavalt võimeka kodustuudio , ilma et peaksite panga (või oma vanemate krediitkaardi) lõhkuma. Vaatame, milliseid olulisi tööriistu ja seadmeid on vaja, et alustada muusika tegemist oma ruumis.

Arvuti

Esimene asi, mida vajate, on midagi, mis teil tõenäoliselt juba olemas on - arvuti. Olgu see Mac või Windows OS, see on teie stuudio peksev süda. Ideaaljuhul soovite suure jõudlusega protsessoreid, palju RAM-i ja SSD-ketast, et kõik sujuvalt toimiks.

Digitaalne audio tööjaam

DAW (digitaalne helitöötlusjaam) on professionaalse muusikaprodutsendi peakorter. See on koht, kus kõik toimub - salvestatakse instrumente, programmeeritakse süntesaatoreid, muudetakse meloodiaid lugudeks jne. Lühidalt öeldes on see muusikaprodutsendi peamine töövahend.

Seal on ton fantastiline digitaalse audio tööjaama võimalusi, mis sobivad igale eelarvele:

• Reaper
• Logic Pro
• Ableton Live
• FL Studio
• Cubase
• Pro Tools
• PreSonus Studio One

Kuigi neil kõigil on erinevad funktsioonid, teevad nad kõik põhimõtteliselt sama asja - jäädvustavad teie loodud muusikat.

Audio liides

Audioliides edastab analoogsignaalid digitaalsesse maailma ja vastupidi. Kui te salvestate DAW-sse mingit välist allikat, nagu vokaal, kitarr jne, siis vajate ühte.

Mõned audioliidesed pakuvad ka täiendavaid ühendusvõimalusi, nagu MIDI ja digitaalne heli; need on olulised, kui soovite oma süsteemi ühendada MIDI- või analoogriistvara.

Lõpuks pakub audioliides väljundeid stuudiomonitoride ja kõrvaklappide (mõnikord mitme komplekti) ühendamiseks, mis võimaldab teil kuulata oma meistriteost kogu selle helikunsti. Sellest rääkides...

Monitorid ja kõrvaklapid

Sul on vaja midagi, millega oma ise loodud muusikat kuulata. Õhukapslid või tarbijaklassi kõlarid ei ole siinkohal sobivad; nad värvivad heli, et see oleks kõrva jaoks meeldiv.

Mida te vajate, on spetsiaalsed kodustuudio monitorid ja kõrvaklapid, mis annavad täpse ettekujutuse sellest, mis tuleb teie DAW-st välja, koos kõigi vigadega. Neid on vaja monitooringuks nii lugude salvestamise ajal kui ka hiljem tootmisprotsessi käigus.

MIDI kontroller

Ükskõik, millist muusikat sa ka ei teeks, tasub MIDI-kontroller olla osa sinu seadistusest. Neid on igasuguse kuju ja suurusega ning erinevate funktsioonidega, kuid isegi lihtne väike klaviatuurikontroller võimaldab teil kiiresti ja lihtsalt noote sisestada.

MIDI-kontrollerid on sageli varustatud padja, nuppude ja nuppudega, mis muudavad trummimustrite mängimise või muude MIDI-parameetrite juhtimise muusikalisemaks. Mõnel on isegi faderid, mis aitavad segamise töövoogusid parandada.

Proovid, tarkvarainstrumendid ja efektid

Kui te ei salvesta gregooriuse laule kirikus, vajate helide töötlemiseks mõningaid pistikprogramme. Alates põhiefektidest, nagu kaja ja viivitus, kuni keerulisema töötlemiseni, nagu granulaarse helisünteesi ja külgahela kompressioonini, aitavad need pistikprogrammid teil luua unikaalset heli ja muuta teie segu professionaalseks.

Õnneks on enamik DAW-dest varustatud standardinstrumentide ja -efektidega, mis teevad oma töö kenasti ära, nii et ei ole vaja kohe alguses tarkvarale kulutusi teha.

Mikrofon

Lõpuks, kui te kavatsete salvestada oma kodustuudios vokaali (või muud tüüpi akustilist instrumenti), vajate korraliku kvaliteediga mikrofoni. Kindlasti valige selline, mis sobib hästi salvestatavate heliallikate tüübile.

Mugav tool ja laud

Kuigi see ei ole täiesti hädavajalik, suurendab teie produktiivsust, kui teil on muusika koostamise ajal tundide kaupa mugav tool ja laud, mille taga töötada. Mida ma võin öelda? Mulle meeldib, et mul on produtseerimise ajal mugav olla.

Muusikaprodutsendi oskused

Jah, sa võid minna muusikaproduktsiooni õppima kolledžisse, kuid see läheb kalliks maksma. Paljud produtsendid on iseõppijad ja enamikku muusikatootmise tehnikat saab õppida veebikursustel, videote vaatamisel internetis või veebilehtedel või ajakirjades olevate õpetuste kaudu.

Siiski on mõned vähem ilmsed oskused, mis aitavad teil saada paremaks tootjaks.

Muusikateooria

Noh, võib-olla on see ilmselge. Aga mida rohkem sa mõistad, kuidas muusika toimib, seda paremini sa seda produtseerid; sa tead instinktiivselt, miks midagi muusikaliselt ei toimi ja kuidas seda parandada.

Lisaks, kui töötate koos teiste muusikutega, aitab see teil nendega tõhusamalt suhelda. Selles osas...

Inimeste oskused

Kommunikatsioon on tõenäoliselt kõige olulisem osa tootjana tegutsemisel. Alates muusikatööstuses võrgustike loomisest kuni teiste artistidega koostöö tegemiseni on väga oluline oskus inimesi rahulikult suhtuda.

Kuulamisoskus

Kõik kuulavad muusikat. Aga muusikaprodutsent kuulab teistmoodi.

Aktiivne kuulamine tähendab detailidesse süüvimist; meloodiate analüüsimist, arranžeeringute lahtimõtestamist, segus toimuva väljaselgitamist ja kõige populaarsemates lugudes kasutatud tehnikate avastamist. See tähendab ka seda, et tuleb hoida kõrva peal, et leida muutusi stiilis, helis ja struktuuris, mis peegeldavad praeguseid tööstusharu suundumusi.

Sellise keskendunud kuulamise arendamine on üks kõige väärtuslikumaid oskusi, mida muusikaprodutsendina saab arendada, ja see kõik muutub harjutamisega veelgi teravamaks.

Projektijuhtimine

See võib kõlada nagu midagi ettevõtte käsiraamatust, kuid projektijuhtimine on suur osa muusikaprodutsendi tööst, eriti kui sa produtseerid terve albumi koos bändiga või töötad ühisprojekti kallal.

Sa pead olema kursis selliste asjadega nagu failihaldus, sessioonide planeerimine, muusikute broneerimine ja eelarve jälgimine (jah, isegi muusikaprodutsent ei pääse tabeli eest).

Samuti on abiks, kui te teate, kuidas muusikatööstuse lepingud toimivad. Sessioonimängijatega, litsentseerimisega või autoritasudega tegelemine ei ole plaaditootmise kõige silmatorkavam osa, kuid kindlasti üks tähtsamaid, kui soovite sujuvat ja professionaalset produktsioonilaeva juhtida.

Muusika tootmine 2. osa: tehnikad ja strateegiad

Laulude kirjutamise ja kompositsiooni tehnikad

Lähtepunktid

Pole midagi hullemat, kui vahtida tühja ekraani, soovides kirjutada muusikat, kuid teadmata, kust alustada. Osalt on probleemiks see, et on palju võimalusi, kuidas sa võid laulu alustada.

Ehita rütm

Groove'iga alustamine võib olla suurepärane viis laulu alustamiseks - see määrab energia ja tempo ning mõnes žanris juhib kõiki teisi instrumente. Digitaalsed helitöötlusprogrammid nagu FL Studio ja Ableton Live muudavad biitide loomise lihtsaks ja lihtsaks.

Loo akordiprogressioon

Kui soovid midagi vibreerivamat, proovi alustada akordiprogressiooniga. Isegi midagi lihtsat võib saada palli veerema, ja kui olete alustanud, võite vahetada akorde, et luua midagi unikaalsemat.

Vali laulustruktuur

Kui sul on olemas plaan, kuidas su lugu edasi areneb, aitab see sind keskenduda, eriti kui kirjutad laulusõnu.

Kirjuta mõned sõnad

Kui muusikat ei tule, proovige alustada hoopis laulusõnadega. Tugev lüüriline konks võib soovitada rütmi, millest saab laulu alus.

Viska mõned silmused kokku

Mõnikord on hea lihtsalt ideedega mängida. Proovige visata hunnik silmuseid projekti, et meeleolu tekitada. Need võivad olla audio- või MIDI-põhised - mis tahes, mis annab loomingulisusele hoogu juurde. Sageli leiad sinna kuskile peidetud muusikalise idee killukese, mis viib sind uutele loomingulistele aladele.

Noodle Around

Selleks ei pea olema virtuoosne klaveri- või kitarrimängija. Lihtsalt leia endale meelepärane heli, vajuta salvestusnuppu ja hakka mängima. Uurige, tehke vigu ja tungige territooriumile, kus te varem ei ole käinud. Kõige enam, ärge redigeerige ennast; lihtsalt mängige.

Hoidke see lihtne

Jah, muusikateooria tundmine aitab muusika loomisel, kuid laulude kirjutamiseks ei ole vaja muusikakraadi.

Nii paljud populaarsed laulud tuginevad väga põhilistele kolme- või neljaakordilistele progresseerumistele. Sageli kasutavad salm ja refrään sama progresseerumist erineva meloodia all ja erineva instrumentatsiooniga. Te ei pea uurima kõiki harmoonilisi võimalusi, kui leiate ühe hästi toimiva asja.

Sama kehtib ka meloodiate kohta; need on sageli tõhusamad, kui need on lühikesed, lauletavad ja rütmiliselt huvitavad.

Ärge püüdke ratast uuesti leiutada; kui leiate muusikalise idee, mis teile meeldib, siis kasutage seda. Lõppude lõpuks on laulu taga olev emotsioon see, mis kuulajaid ligi tõmbab.

Õppige teistelt

Maailmas on palju laule. Mõned head, mõned halvad, mõned ükskõiksed (ma vaatan sind, Nickelback). Aga armastad neid või vihkad neid, palju on võimalik õppida, kui aktiivselt laule kuulata. Alusta oma lemmiklugudest;

• Milline on laulu struktuur?
• Kuidas akordiprogressioon liigub?
• Milline on meloodia kuju?
• Kuidas mõjutab tempo emotsionaalseid omadusi?

Ma ei ütle, et kopeerige oma lemmiklaulu; pigem õppige, mis on see, mis teid selles laulus liigutab, uurides kõiki sellele omaseid osi.

Sama kehtib ka instrumentatsiooni, arranžeeringu ja tootmistehnika kohta. Mida rohkem te selles õppeprotsessis osalete ja absorbeerite teiste žanrite muusikat (eriti neid, mida te sageli ei kuula), seda rikkalikum on teie enda muusikastiil.

Alusta muusika tegemist

Ei ole mingit kindlat reeglit, kuidas sa peaksid laulu alustama; peamine on, et sa alustad ja jätkad alustamist. Salvesta kõik, isegi pooleldi toorest nuudlit, mille sa pärast öist linnaelu välja lööd. Sa võid alati hiljem tagasi tulla ja seda edasi arendada.

Esimese projekti alustamine

Niisiis. Oled kogunud kõik vajalikud vahendid ja oled valmis alustama oma esimese loo tootmist. Oo-err, proua. Muusika produtseerimine võtab terve elu aega ja parim viis õppida on seda lihtsalt tehes.

Vaatame samm-sammult läbi, kuidas muusikatootmine tegelikult välja näeb. See ei ole ainus viis, kuidas seda teha; see on lihtsalt üks viis, kuidas seda teha. Ma kasutan selle jalutuskäigu jaoks Logic Pro'd, kuid te võite neid samme taastada peaaegu igas DAW-s.

Enne kui me alustame

Ma olen organiseerimise eest hoolitseja. See aitab asju korras hoida, kui töötad korraga mitme projekti kallal. Selleks looge oma kõvakettale peakaust, kuhu salvestate kõik oma jooksvad projektid (kui projektid on valmis, saate need arhiveerida välisele kõvakettale).

Seejärel looge alamkaust iga projekti jaoks, mille kallal te parajasti töötate. Kui olete oma seansi avanud, salvestage kohe "Save As" ja andke sellele nimi. Nii saate oma tööprotsessi salvestada kiire Ctrl+S/Command+S klahviga, selle asemel, et eksida muusikasse ja kaotada kogu oma töö süsteemi kokkuvarisemise tõttu (olen seda teinud).

OK, majapidamistööd tehtud. Lähme muusika loomise juurde.

Samm 1: Akordiprogressiooni loomine

See on pehme esmaspäev, nii et mängime ringi ja loome midagi meeleolukat. Alustan meeleoluka akordiprogressiooniga ( Am - Dm9 - G - E7/G# ), mida mängitakse elektriklaveril.

2. samm: Bass ja trummide lisamine

Järgmisena tahan ma lisada rajale mõned põhielemendid. Bass (koos elektriklaveri osaga) annab harmoonilise selgroo, samal ajal kui trummid annavad loole rütmilise aluse.

Ma kasutan helide jaoks Logicuga kaasas olevaid instrumentide eelseadistusi - ma võin alati tagasi minna ja neid hiljem sättida.

3. samm: Meloodiate salvestamine

Nüüd, kui meil on raja põhielemendid paigas, tahan ma salvestada meloodilise elemendi. Ma kasutan süntesaatoripartit, kuid te võite kasutada vokaali, saksofonisampleid või salvestada omaenda.

Jällegi, ma kasutan siin standardseadistust, kuid ma olen seadistusi veidi korrigeerinud, nii et see ei ole päris nii hele. (ja kuna me oleme ikka veel MIDI maal, saab kõike hiljem asendada).

Olen kasutanud mod ratast ja pigi painutada, et anda natuke rohkem väljendusrikkust osa. Kui ma lõpuks muudan heli, pean ma silmas pidama, et need väljendusviisid läheksid uude plaasterisse üle.

Pange tähele, et ma lihtsalt ehitan praegu rööpaid loop'i ümber. Mõned produtsendid töötavad niimoodi, teised aga ehitavad laule lineaarsemalt. Ei ole mingit õiget või valet.

4. samm: Efektide lisamine ja paigutamine

Asjad on kujunemas! Nüüd on põhiideed paigas ja on aeg tööd korraldada. Alustuseks kopeerin mitu korda loodud 4-taktilist loop'i ja loome eri lõigete jaoks markerpiirkonnad.

Järgmisena hakkan ma ruumi välja nikerdama, summutades piirkondi kas tervikuna või jagades neid osadeks.

See on võib-olla maailma lühim laul, kuid saate pildi sellest, kuidas saab lavastuse kokku panna.

Lisame toimuvale veidi vaheldust, summutades teises salmis snare'i ja lisades kitarriosa refrääni ja 2. salmi. Kasutan lisatud Apple Loopsi raamatukogust pärinevat proovi.

Nii kõlab see praegu, ilma igasuguste efektideta:

Ma kasutan kompressiooni ja EQ-d, et puhastada ja pingutada instrumente ( sealhulgas mõningast sidechain-kompressiooni bassil, et võimaldada kick drumil välja tulla), ja lisan mõned faasimoonutused elektrilise klaveri sisestusefektina.

See on ka aeg lisada natuke seda, mida mulle meeldib nimetada "haldjatolmuks" - lugusid, mis ei pruugi sisaldada meloodiat või rütmi, kuid lisavad produktsioonile veidi lisa. Olen kasutanud paar korda Logic'i wundersynth/sampleri Alchemy't, et lisada tekstuure, ja salvestanud shaker'i osa, et tõsta refrääni.

5. samm: segamine

Segamine on omaette artiklit vääriv kunstivorm ja tõepoolest on palju. Praegu keskendun ma mõnele põhimõistele, et asjad saaksid alguse.

Mahu tasakaal

Enne kui hakkate kuhugi pluginatega tegelema, alustage helitugevuse faderite reguleerimisega, et erinevate lugude tasemed oleksid tasakaalus.

Jäta masteringi jaoks veidi ruumi, nii et hoia silm peal stereobussist väljuval üldtasemel. Ideaalis soovite, et asjad saavutaksid tipptaseme umbes -6 dB juures.

Selles näidisloos lisan ma stereobussile fade out'i loo outro jaoks. Ebapärane, ma tean, kuid see on hea kasutusviis automaatika - teie parim sõber muusikaproduktsioonis.

Paanimine

Et anda kõigele ruumi, hajutan lood üle stereovälja. Bass, kick ja snare jäävad keskele, samas kui mütsid pannitakse veidi vasakule (sampleri enda instrumentidest) ja shaker läheb veidi paremale. Panning võib muusikat tehes luua nii palju ruumi, seega ärge kartke seda kasutada.

EQ

Et asjad oleksid puhtad, on hea eemaldada mudad ja taltsutada karmid sagedused, kasutades EQ-d. Madalate sageduste eemaldamine lugudest jätab ruumi, et kick ja bass saaksid läbi lüüa, samal ajal kui karmide sageduste taltsutamine muudab asjad kuulmise lihtsamaks.

Kõrvalmärkus: ma olen juba eelmises osas pillid puhtaks teinud, nii et mul pole siin palju teha. Ei ole mingit õiget või valet viisi, nii kaua, kuni see saab tehtud.

Reverb + Delay

Asjad kõlavad hetkel veidi kuivalt ja maitsetuilt, nii et olen lisanud klaveri-, kitarri- ja süntesaatoripartiidele veidi järelkaja. Kaja lisab sügavust ja aitab produktsioonil tunduda, et kõik tuleb samast ruumist.

Olen lisanud ka veidi viivitust süntesaatoriliinile, liikumiseks. Ma kasutan iga efekti jaoks aux send'i, nii et kõik instrumendid jagavad neid. See on hea viis protsessorivõimsuse säästmiseks.

Referentsrada

Ma ei kasuta seda siin (ulakas!), kuid teie lugude võrdlemine sarnase žanri lugudega võib olla väga kasulik viis veenduda, et teie muusika suudab konkurentide vastu seista. Küsimus ei ole kopeerimises, vaid selles, et õppida, mis teeb mixi soliidseks.

Okei, siin on olukord praegu.

See on väga lihtne muusikapala ja seal on palju rohkem tootmistehnikaid, mida oleks võinud kasutada, et asjadele lisajõudu anda. Kuid see näide näitab, kui lihtne võib olla muusikatootmine - tuleb lihtsalt sukelduda!

Miksimine ja mastering

Kui me juba siin oleme, siis võtame hetkeks aega, et rääkida miksimisest versus masteringust.

Lühidalt öeldes tähendab miksimine, et kõik laulu osad tasakaalustatakse nii, et see esindaks artisti nägemust. Mastering seevastu on lõplik lihvimine, et segu kõlaks erinevates taasesitussüsteemides suurepäraselt.

Mõnikord vaatab muusikaprodutsent asja lõpuni, produtseerides, miksides JA mastereerides laulu. Teinekord annab produtsent sessiooni miksimiseks insenerile või miksib selle ise ja laseb mastering-inseneril laulu üle finišijoone viia.

Olge hoiatatud - miksimine ja masterdamine on peened kunstivormid, mille omandamine võtab terve elu (või kauemgi). Sa võid olla DIY, üks-ühele produtsent, kuid ei ole häbi jagada koormust (sealhulgas kasutada teenuseid nagu eMastered ).

Helidisain ja süntees

Olgu see siis luupainaja bass, lopsakas pad või veider piiks, mille sa tegid oma onu tänupöördest, muusika tootmine hakkab tunduma nagu maagia, kui hakkad helidega mängima.

Helidisain ja helisüntees on praktiline ja eksperimentaalne protsess ning üks kõige loomingulisemaid (ja ainulaadsemaid) elemente muusikaprodutsendi töös.

Selle asemel, et tugineda ainult süntesaatorite eelseadetele ja üldistele loopidele (mida igaüks saab kätte), õpib hea muusikaprodutsent, kuidas muuta või luua nullist omaenda helisid. Mängima hakkamiseks ei pea olema süntesaatorite võlur (Harry); hakake lihtsalt mängima - ja ärge unustage oma ideid salvestada.

Mida rohkem sa mängid, seda rohkem kontrolli saad oma lugude emotsionaalse ja helilise iseloomu üle. Olenemata sellest, millises muusikatööstuse valdkonnas te muusikat teete, võib isegi mõne sobiva kohandatud heli omamine teid produtsendina esile tõsta.

Muusikaprodutsendina arenemine

Muusikaprodutsendiks olemine ei ole fikseeritud seisund - see on pidev protsess, mille käigus õpitakse uusi vahendeid, omandatakse tehnilisi oskusi ja avastatakse loomingulisi nippe, mis hoiavad ideed voolavana.

Kui soovite olla edukas muusikaprodutsent, peate olema kursis ka muusikatööstuse suundumustega, või veel parem, arendama heli, mis aitab neid määrata. Kasvu ei juhtu aga juhuslikult. Siin on mõned praktilised nõuanded, mis aitavad sul taset tõsta:

See võtab aega

Jah, hakake kohe muusikat tegema, kuid mõistke, et suureks muusikaprodutsendiks saamine võtab aega. Õppida tuleb palju: kuidas võtta DAW-st maksimumi, kuidas ja millal kasutada erinevaid efekte, kuidas salvestada live-instrumente, miksimistehnika, arranžeerimine, helikujundus - loetelu on pikk.

Pane endale ülesandeks teha iga päev midagi loomingulist, olgu see siis rütmi loomine, süntesaatoriga eksperimenteerimine või muusikateooria harjutamine. Muusika tegemine peaks olema lõbus ja produtsendiks olemine on teekond. Kombineeri need kaks ja sul saab olema bippy väike reis.

Arendage oma stiili

Kui sa alustad muusikaprodutseerimisega, siis on see kõik helide loomise ja lugude kokkupanemise võlu. Mida rohkem muusikat sa toodad, seda rohkem kujuneb sul välja oma stiil.

See võib olla konkreetne "heli", mis määratleb, kes sa oled (mõelge Deadmau5 või Skrillex), või viis, kuidas muusikaprodutsendina töötada - Rick Rubin on teinud koostööd paljude artistidega erinevates žanrites, kuid keskendub alati emotsionaalsele ja lihtsale lähenemisele.

Sa ei saa seda sundida, kuid sa võid märgata, millised muusikaproduktsiooni osad sind sütitavad. Toetudes neile, seal elab sinu stiil.

Töötage sellega, mis teil on

Ei möödu päevagi, ilma et Instagram ei lükkaks mulle näkku reklaami, mis püüaks mind panna ostma veel rohkem varustust. Sama juhtub ka sinuga, kui see pole juba juhtunud. Asi on selles, et kui sa jääd kinni pidevate uuenduste igavesse tsüklisse, siis ei saa sa kunagi hakkama varustusega, mille peale sa oma raskelt teenitud raha kulutasid.

Muidugi, kui töötate projekti kallal, mis vajab konkreetset heli või efekti, siis võtke see ära. Aga ärge hankige teist kompressorit, kui te ei ole aru saanud, kuidas oma DAW-ga kaasas olevast kompressorist iga grammi välja pigistada.

Vajadus on leiutiste ema, ja tõelise loomingulisuse saavutamisel tuleb välja mõelda, kuidas saada soovitud heli olemasoleva varustuse abil.

Näita üles

Ärge oodake inspiratsiooni - see kipub ilmuma siis, kui te seda teete. Kohustage regulaarselt muusikat tegema, isegi kui see on vaid paar tundi nädalas. Loovus (ja inspiratsioon) on nagu lihas; mida rohkem sa seda kasutad, seda tugevamaks see muutub.

Nagu Yoda ütles: "Tee või ära tee. Ei ole mingit katset."

Ebaõnnestuda hiilgavalt

Mõnel päeval on teie lood kehvad. See on okei. Igaüks teeb rämpsu. Peaasi on jätkata; harjake end maha, avage oma DAW ja hakake jälle muusikat tegema.

Tähistage edusamme

Samal ajal ärge keskenduge ainult sellele, mis saab edasi. Vaadake tagasi, kui kaugele te muusikaprodutsendina olete jõudnud. Kuula mõnda vana projekti ja tunnista, kui palju sa oled õppinud. Iga uus trikk, iga valmis lugu, see kõik lisandub. Mine sina!

Jää uudishimulikuks

Isegi kui te ei tooda aktiivselt, võite siiski kasvada. Kuulake aktiivselt muusikat - kuidas see on tehtud? Mis paneb selle tööle? Loe intervjuusid ja raamatuid muusikatootmise kohta. Vaata õpetusi. Tutvu tundmatute žanritega. Laenuta teistelt produtsentidelt tehnikaid ja proovi neid ise.

Tehke sageli koostööd

Töö teiste muusikute ja kunstnikega teravdab teie kõrvu, suhtlemis- ja kuulamisoskust ning vaistu. Samuti viib sind oma peast välja ja maailma, kus toimub tõeline areng.

Kokkuvõte: Lihtsalt tee seda

Pealiskaudselt võib muusikaproduktsiooni mõiste tunduda keeruline, tehniline või lausa võõras. Tõsi on see, et alustamiseks ei pea te tundma tohutult muusikateooriat või mõistma, kuidas dünaamiline ekvalaiser töötab. Igal suurel produtsendil polnud kunagi aimugi , mida kompressor teeb - seda kõike saab õppida tee peal. Oluline on see, et sa alustad.

Seega usaldage protsessi; alustage tootmist ja jätkake tootmist. Võta inspiratsiooni teistelt produtsentidelt, uuri žanre väljaspool oma mugavustsooni ja süvene kõikidesse kunstiliikidesse - mitte ainult muusikasse. Võtke omaks oma vead, tähistage võite ja kui te lõpetate ühe loo... alustage uut.

Minge edasi ja tehke muusikat!