Midagi on süntwave'i akordides, mis tabab lihtsalt teistmoodi. Ühel hetkel lamad diivanil ja paned kõrvaklapid pähe ning järgmisel hetkel sõidad läbi neoonvalgustatud tänavate retrofuturistlikus unenäomaailmas. See emotsionaalne tõmme on produktsioonis ja akordides.
Kui olete kunagi mõelnud , miks synthwave tundub nii, nagu ta seda teeb (mida enamik meist kirjeldaks kui sooja, nostalgilist, filmilikku), siis olete õiges kohas. Selles juhendis jagatakse lahti akordiprogressioonid, mis seda žanri kujundavad, ja näidatakse täpselt, kuidas neid kasutada.
Me käsitleme, kuidas need arengud on üles ehitatud, mis paneb need toimima ja miks nad tekitavad koheselt selle vintage sci-fi, 80ndate stiilis filmi "coming-of-age" tunde.
Mis on Synthwave muusika?
Synthwave on žanr, mis põhineb nostalgial, kuid mitte sellel, mis on juustune. Mõtle sellest pigem kui armastuskirjast 1980ndate helidele, meeleoludele ja filmistiilidele. See on tugevalt inspireeritud muusikast, mida kuuled vanakooli ulmefilmides, põnevusfilmides ja vintage arcade-mängudes, mis on täis analoogsüntesaatoreid, gated reverb snare'i ja unenäolisi tekstuure, mis tunduvad ühtaegu retro ja futuristlikud.
Algselt 2000ndate keskel uue laine muusika kõrvalharuna populaarsust koguv synthwave tekkis internetikogukondadest ja sõltumatutest produtsentidest, kes tahtsid taastada selle vintage-esteetika. Sellised artistid nagu Kavinsky, Power Glove ja College aitasid žanri edasi arendada, ühendades oma muusikat sageli visuaalidega, mis on pärit otse VHS-kassetilt või piksli-art-mängust. Kui see heli hakkas levima, hakkas see sulanduma teistesse žanritesse nagu süntpop, EDM, outrun ja isegi metal.
Kuid neoonhelgi all on tõeline liim see harmoonia. Synthwave õitseb rikkalike akordiprogressioonide abil, mis kasutavad sageli duurivõtteid, laiendatud akorde ja aeglasi, pulseerivaid rütme. See on emotsionaalne, kuid mitte dramaatiline. Melanhoolne, kuid lootusrikas. Filmilik, kuid kergesti groovitav. Akordid kannavad suurt kaalu ja just see teeb need produktsioonis nii võimsaks.
Seega, kui teie eesmärk on tabada seda eksimatut synthwave-muusika tunnet, siis tahate alustada õigetest progressioonidest. Lõhkem need järgmisena lahti.
7 Synthwave akordiprogressioonid
Synthwave-muusika elab ja sureb oma akordide järgi. Lisaks ilmselgetele produktsioonielementidele aitavad süntwave'i akordiprogressioonid luua meeleolu. Allpool on seitse kõige äratuntavamat ja emotsionaalselt laetud synthwave'i akordiprogressiooni, mis on pärit tõelistest lugudest ja jaotatud just nii palju teooriat, et sa saaksid neid enda omaks teha.
1. I-ii-II-IV - Kromaatiline drift
- Rada: Gunship - "Woken Furies"
- Võti: D♭ duur
- Akordid: D♭ - E♭m - E♭ - G♭
See progressioon kõnnib konsonantse ja närvilise vahel. See algab tuttaval territooriumil I ja ii, siis viskab sisse kromaatilise pöörde, kasutades II-duur akordi (E♭), mis ei kuulu sellesse võtmesse. See lisab koheselt pinget ja muudab lahenduse IV (G♭) sujuvamaks kui peaks.
See salakaval kromaatiline samm annab kogu loopile uduse, unenäolise tõmbe, nagu süntesaatorite ekvivalent mällu lahustuva stseeni kohta. Sobib ideaalselt Gunshipi kinematograafiliste tekstuuridega.
2. i-VI-VII-VII-VI - Retrokaskadeerimine
- Rada: The Midnight - "Crystalline"
- Võti: F-moll
- Akordid: D♭maj7 - E♭ - D♭maj7 - Fm - D♭maj7
See õhkab nostalgiat. See on üles ehitatud moll-toonika ja kahe moll-duur akordi ümber, mis on üles tõstetud selle suhtelisest duurist (A♭), mis annab sellele selle hõõguva, süntesaatorite-raske soojuse. Liikumine i-lt VI-le VII-le VI-le loob loopiva tõusu ja languse, peaaegu nagu lained aegluubis.
Maj7 akordide kasutamine ühtlustab üleminekuid ja lisab harmoonilist rikkust. See on emotsionaalne, meloodiline ja lõputult loopitav, suure meloodilise süntwave'i loo selgroog.
3. i7-iv7-VII7-I7 - Sinine neoonvärvi värvus
- Rada: NINA & LAU - "Synthian" (Highway Superstar Remix)
- Võti: H♭ moll
- Akordid: B♭m7 - E♭m7 - A♭7 - B♭7
Siin ristuvad süntwave, soul ja blues. Seitsmeste kasutamine igas akordis lisab värvi ja sügavust, andes sellele lõdvema ja väljendusrikkama kvaliteedi. Siin on silmapaistvaim liigutuseks maandumine B♭7-ile, selle asemel, et jääda puhtasse molli.
See domineeriv I7 on throwback funk tunne, mis hoiab loop liikumises, peaaegu nagu see kerjab uuesti alustada. Seda stiili kuuled retro-mõjuga remixides ja lugudes, mille süntesaatorite sisse on küpsetatud funk või R&B serva.
4. i-♭II-♭vi-V - Noir Driver
- Rada: Droid Bishop - "Through the Night"
- Võti: D-moll
- Akordid: Dm - E♭ - Gm - Cm - G
Nüüd oleme tumedamal territooriumil. See progresseerumine kasutab ♭II (E♭) kui neapoliitilist lööki kohe alguses, mis tekitab kohe pingeid ja salapära. Ülejäänud loop tantsib molldiatooniliste akordide (Gm, Cm) ja võttest väljas olevate üllatuste, nagu G-duur, vahel, laenates võib-olla dorist või lihtsalt kromaatilise draama poole kaldudes. Sellel on noirilik meeleolu, mis sobib ideaalselt selle vihmaga immutatud tänava ja kaugete neoonide süntwave'i meeleoluga.
5. i - ii - ♭IV - iv - The Broken Circuit (katkine vooluring)
- Rada: Street Cleaner - "Better the Devil You Know"
- Võti: G♯ moll
- Akordid: G♯m - A♯ - C - Cm
See on puhas vasakpoolne. See algab piisavalt etteaimatavalt i - ii, siis viskab sisse ♭IV duur (C) ja iv moll (Cm), mis ei ole kumbki võtmes. Selline modaalne nihe on klassikaline synthwave. Sa ootad üht ja saad teist, kuid vibe tundub ikkagi õige. See on kummaline, kergelt dissonantne loop, mis toimib tänu sellele, kui ootamatu see on. Ideaalne rahutuste või agressiivsemate lugude jaoks.
6. i - vi-iii - Päevaõhtu silmus.
- Rada: Ace Buchannon - "Come Alive"
- Võti: B♭ duur
- Akordid: B♭ - Gm - Dm
See on üks lihtsamaid arenguid nimekirjas, kuid just seetõttu see töötab. Liikumine I-lt vi-le iii-le tundub loomulik ja optimistlik, andes sulle selle triiviva, eufoorilise emotsiooni, mida sageli kuuleb päevases synthwave'i või outrun-inspireeritud muusikas.
iii akord lisab just piisavalt kaalu, ilma et see tõmbaks progresseerumist alla. Kasutage seda, kui teie eesmärk on pigem unenäoline kui tume.
7. i - ii - ♭VII - II - IV - Neo Pulse
- Rada: Scandroid - "Neo-Tokyo (Dance with the Dead Remix)"
- Võti: C-moll
- Akordid: Dm - B♭ - D - F
See painutab reegleid parimal viisil. See algab mollis, kuid toob kohe sisse Dm (ii) ja B♭ (♭VII), mis mõlemad hoiavad loopi liikuvana. Seejärel hüppab see D-duurile (II), mis on kindlasti väljaspool võtit, ja maandub F-ile (IV), mis seob kõik jälle kokku.
Sellised üllatused annavad synthwave'ile tema emotsionaalse keerukuse. Teete kaardil paar kõrvalepõike ja see ongi see, mis hoiab asja huvitavana.
Kuidas kirjutada oma Synthwave akordiprogressioone
Hea süntwave'i akordiprogressiooni kirjutamiseks ei pea muusikateooriat uuesti leiutama. Kõik, mida sa pead tegema, on meeleolu lukustamine. Sa ei vaja ka muusikakraadi ega analoogsüntesaatorite kollektsiooni, et teha bangin' synthwave'i lugu. Mõne põhitehnika abil saad kirjutada akordiprogressioone, mis tunduvad otse retrofilmi montaažist või VHS-i sci-fi avamängust.
Siin on, kuidas alustada omaenda ehitamist.
Valige võti
Esimene otsus, mille peate tegema, on see, kas soovite, et teie süntwave'i lugu oleks helge ja ergutav või meeleolukas ja filmilik, ning see taandub tavaliselt duur- või moll-tämbri valimisele.
Duuri võtmed (nagu C-duur, A-duur jne) tekitavad pigem lootusrikka, nostalgilise tunde. Neid leidub hoogsates synthwave'i lugudes, kus on sädelevad pad'id ja unenäolised lead'id. Need tuginevad sageli duurakordidele ja duurskaala progresseeringutele nagu I-vi-IV-V.
Miinused võtmed (nagu f-moll või d-moll) annavad tumedama, meeleolukama tooni. Need sobivad paremini öiste võnkumiste, düstoopilise esteetika või millegi dramaatilisema jaoks. Mollskaala võtmed on ka paindlikud, sest saate tõmmata sisse modaalseid nihkeid või kromaatilisi akorde, ilma et see kõlaks välja.
Synthwave-muusika ilu seisneb selles, et see ei lukusta sind ühte või teise. Mõned parimad lood vahetavad sõltuvalt sektsioonist duur- ja moll-progressioonide vahel, mis lisab emotsionaalset vaheldust, rikkumata seejuures retrohõngulist esteetikat.
Hoidke värsid ja refräänid lihtsad
Üks asi, mis teeb süntwave'i heli nii tõhusaks, on selle lihtsus. Salmid ja refräänid on sageli üles ehitatud lihtsate akordiprogressioonide ümber, mis koosnevad vaid kahest või kolmest akordist, loopides nii, et arpeggiod, leads, vokaalid või helidisain saavad särada.
Näide salmiprogressioon (moll):
Fm - D♭maj7 - E♭
See annab teile õrna, emotsionaalse aluse, mis on ideaalne aeglaselt areneva salmi jaoks.
Näide kooriprogressioon (duuri võtmes):
A♭ - Fm - c-moll - E♭
Sellel on rohkem liikumist, kuid see jääb siiski tihedasse harmoonilises vahemikusse. See on särav, eufooriline ja kergesti loopitav.
Sealt edasi saate hakata tegema väikseid parandusi. Võib-olla muudate refrääni lõppakordi rippakordiks (sellest rohkem allpool) või lisate kromaatilise läbiva tooni ii ja V akordi vahele, et tekitada tõste. Mõte on alustada puhta, mängitava loopiga ja seejärel lisada värvi.
Suspendeeritud akordide kasutamine
Suspendeeritud akordid on ühed lihtsamad ja tõhusamad tööriistad süntwave'i produtsendi arsenalis. Need luuakse, asendades akordi kolmandiku kas teise (sus2) või neljanda (sus4) skaalaastmega.
Näiteks:
- Csus2 = C - D - G
- Csus4 = C - F - G
Mõte on selles, et te "peatate" resolutsiooni, mida tavaline duur- või moll-kolmkõla annaks teile. Synthwave'i puhul töötab see suurepäraselt, sest žanr elatub mitmetähenduslikkusest. Sa ei taha alati kõlada õnnelikult või kurvalt. Mõnikord tahad sa kõlada kadunult, igatsevalt või vahepealselt. Suspendeeritud akordid pakuvad just seda.
Neid on ka naeruväärselt lihtne mängida või programmeerida. Võta lihtsalt oma kolmkõlad ja nihuta keskmist nooti üles (sus4 puhul) või alla (sus2 puhul). Tahad midagi rikkalikumat? Kihita sus2 akordi peale pad ja lisa peale seitsmendik ja nüüd on sul täielik retrodraama.
Kasutage akordi inversioone
Kui olete kunagi märganud, et paljud süntwave'i akordiprogressioonid kõlavad nagu ei "liigu" eriti, nagu nad hõljuksid paigal, siis see on ilmselt tänu akordiinversioonidele.
Inversioon on see, kui akordi nootide järjekorda muudetakse nii, et bassis on mõni muu noot kui põhinoot. Näiteks:
- C-duur juurpositsioon: C - E - G
- 1. inversioon: G - C
- 2. inversioon: G - C - E
Synthwave'is teenivad inversioonid kahte suurt eesmärki:
- Nad hoiavad akordi liikumise sujuvana. Klaviatuuril hüppamise asemel libistad noote vaid mõne pooltooni võrra.
- Nad jätavad ruumi madalas otsas. Kui liigutate põhinoodi bassi välja, saate jätta selle ruumi vabaks sub- või süntesaatoribassiliinile.
Nende kasutamiseks proovige programmeerida oma DAW-s nelja akordi loop, seejärel minge sisse ja muutke teine ja neljas akord esimeseks või teiseks inversiooniks. Te märkate kohe, et progresseerumine voolab paremini ja tundub emotsionaalsem, ilma et muudaksite ühtki harmoonilist nooti.
Jäta pedaalide toonid tööle
Pedaaltoon on noot (tavaliselt bassis), mis jääb samaks, kui selle kohal olevad akordid muutuvad. See tekitab pinge või emotsionaalse raskuse tunde, sõltuvalt sellest, kuidas seda kasutatakse.
Synthwave'is saab pedaalide toone kasutada, et maandada progressioon konkreetses tonaalses keskmes, ehitada pingeid breakdowni või refrääni eel või lihtsalt luua hüpnootilisi loop'e, mis tunduvad lõputud.
Alusta näiteks sellise progresseerimisega nagu C - Dm - G - Am ja mängi kogu selle all madalat C-d. See staatiline bassinoot loob rahutu tunde. Akordid liiguvad, aga alus ei liigu. See on peen trikk, mis võib muuta teie akordiprogressioonid palju huvitavamalt kõlama.
Pange lihtsalt tähele, et pedaalide toone on kõige parem kasutada säästlikult. Kui kogu teie loos on kõik staatiline, kaob pinge. Aga kui kasutate neid üleminekute või vaiksete hetkede ajal, võivad need olla võimas vahend kuulaja kaasamiseks.
Kopeeri oma märkmeid oktaavi võrra allapoole
Tahad, et su akordid tunduksid suuremad ja lopsakamad? Üks kiire nipp on kopeerida iga akordi põhinoot ja langetada see oktavi võrra madalamale. Kohene soojus.
See on eriti kasulik bassiliini loomisel. Synthwave'i puhul peegeldab bass sageli akordide juurte liikumist. Nii et kui sinu akordiprogressioon on F - A♭ - B♭ - C, siis proovi lisada samad noodid ühe või kahe oktaavi võrra allpool bassisüntesaatoris või saepadis. Nende kihistamine annab sulle rohkem keha ja liimi üle kogu segu.
Seda öeldes ei pea alati järgima täpset akordivokaali. Mõnikord kõlab see isegi paremini, kui bass jääb samale noodile (pedaaltoonile) või libiseb hilja juurtele. Eesmärk on saavutada soovitud emotsioon ja tunne, isegi kui see ei vasta traditsioonilisele muusikateooriale.
Täiendavad tootmisnipid
Kui teie akordiprogressioonid on paigas, on aeg need veidi tootmise abil ellu viia. Tootmisvalikud, mida teete, alates sellest, kuidas te oma süntwave-akordid häälega kõlama panete, kuni selleni, kuidas te neid efektidega töötlete, aitavad teil lõpuks süntwave'i meeleolu tabada.
Siin on kaks olulist tehnikat, kuidas muuta oma süntwave'i laule filmilikumaks:
Kasutage arpeggioid meloodilise keerukuse saavutamiseks
Arpeggio on see, kui mängid akordi noote korraga, mitte kõiki korraga. See on üks lihtsamaid viise, kuidas lisada oma progressioonile liikumist ja meloodiat ilma täiesti uut osa kirjutamata. Synthwave'is kasutatakse arpeggiosid sageli selleks, et täita ruumi, luua pulssi või lisada hüpnootilist, helisevat tunnet, mis seda žanri määratleb.
Nad töötavad eriti hästi lihtsate akordiprogressioonide üle. Isegi põhiline a-moll-f-f-g loop võib kõlada täiesti uuena, kui käivitad selle üle arpeggitud joone, kasutades plucky süntesaatorit või sekventseri.
Kyle Dixoni ja Michael Steini "Stranger Things" teema on peaaegu täielikult üles ehitatud kummitusliku arpeggio ümber. See on üks põhjusi, miks see tunnuslaul nii suurepärast pinget, liikumist ja tekstuuri annab.
Saate arpeggiosid programmeerida käsitsi oma DAW klaverirullis või kasutada arpeggiatorpluginat, et katsetada mustritega. Muutke nootide järjekorda (üles, alla, juhuslik), reguleerige kiirust (kaheksandikud, kuueteistkümnendikud) ja sünkroonige seda oma BPM-iga. Viskage soovi korral mõned juhuslikud noodid sisse. Lihtne akordiprogressioon muutub mõne meloodilise elemendi abil koheselt kaasahaaravamaks.
Kastke oma helisid Reverbiga
Reverb on süntwave-muusika elujõud. See on see, kuidas tootjad panevad kuivad analoogsüntesaatorid kõlama nagu lopsakad padjad või tihedad trummisample'id, mis kõlavad justkui läbi tühja linnatänava. Ilma reverbita on raske tabada seda atmosfäärilist, kinematograafilist pesu, mille poolest süntwave on tuntud.
Kuid kuigi synthwave on tuntud tugeva kaja poolest, ei ole rohkem alati parem. Seda tuleb segada tahtlikult.
Siin on, kuidas seda tõhusalt kasutada:
- Pads ja ambient-akordide jaoks kasutage laia stereovälja loomiseks pikki, lopsakaid plaat- või saalihelisid.
- Leidude ja arpide puhul kasutage lühemat või moduleeritud reverbe, et lisada sära ilma rütmi hägustamata.
- Snare'ide ja klappide puhul annab gated või pre-delay reverb sulle klassikalise 80ndate snap'i, hoides segu pingul.
- Kasutage järelkaja busse, selle asemel, et lisada järelkaja igale loole. Nii saate reguleerida kaja taset sõltumatult ja hoida kuiva signaali puhtana.
- Lõpuks kasutage EQ-d oma järelkaja tagasipöördumisel. Madalaid helisid kärpides ja kõrged helid maha keerates saate peatada, et asjad ei muutuks liiga mudaseks.
Õigesti valides ei ole järelkaja lihtsalt efekt. See on atmosfäär ise.
Lõplikud mõtted
Suurepäraste süntwave akordiprogressioonide kirjutamine on lihtsam kui tundub. Kui sa saad aru mõnest lihtsast struktuurist ja oskad neid keerata rippuvate akordide, inversioonide või pedaaltoonidega, on sul olemas kõik, mida vajad, et luua seda iseloomulikku nostalgilist energiat.
Sealt edasi on kõik seotud helidega. Õiged süntesaatorid, trummikomplektid ja tekstuurid viivad teie akordiprogressioonid põhilisest filmilikuks. Kui oled valmis looma täielikku lugu, vaata meie täielikku juhendit selle kohta, kuidas teha synthwave'i. Kui sa oled valmis looma täielikku lugu, vaata meie täielikku juhendit selle kohta, kuidas teha synthwave'i. Selles juhendis käsitleme kõike alates helidisainist kuni miksimistehnikateni.
Mine nüüd oma DAW ja tee midagi retro-futuristlikku.
