Klaver on üks kõige levinumaid instrumente kõikides muusikastiilides, ja seda põhjusega. See instrument illustreerib selgelt mõningaid heliteooria ja akustika kõige põhilisemaid aspekte, mistõttu on see üks parimaid instrumente muusikakunsti õppimiseks.

Klaveriheli on ka uskumatult dünaamiline ja suudab edasi anda palju erinevaid emotsioone. Kuigi te võite oma digitaalsesse helitöötlusseadmesse laadida klaveri või klaveri emulatsiooni, tasub teil olla kindel arusaam sellest, kuidas akustilist klaverit salvestada, olenemata sellest, kas olete insener, muusik või muusikaprodutsent.

Ei ole kindel, kust alustada? Ei mingit muret! Me anname täieliku juhendi, kuidas saavutada oma klaverisalvestustes laitmatu helikvaliteet. Allpool kirjeldame üksikasjalikult, kuidas saate optimeerida oma salvestusruumi, tehnikat ja instrumenti, et saavutada võimalikult puhas heli.

Kuidas salvestada klaverit: lühidalt

Klaveri salvestamine võib olla keerulisem, kui võiksite arvata, sest heli tekib mitmest punktist üle kogu pilli. Igal helitehnikul on oma filosoofia, mis puudutab mikrofonide paigutust ja asendit klaveri stereopildi jälgimisel, kuid põhimõtteliselt saab seda kokku võtta paari strateegiaga, mille kohta me allpool lähemalt räägime:

• Lähimikrofonimine: Kaks kõikehõlmavat, väikese membraaniga mikrofoni on paigutatud otse keelte kohale, vahetult pärast klaveri haamreid. Mikrofonid peaksid olema umbes 7 tolli keeltest kõrgemal.
• Vahepealsed paar-kondensaatorid: Kasutades identseid kondensaatormikrofone, võetakse heli üles 1 kuni 3 meetri kaugusel klaveri kõlaplaadist, mis on 110 kraadi all väljapoole suunatud. Kahe mikrofoni vahelise kauguse suurendamine võib luua salvestatud helis laiema stereopildi.
• X/Y salvestamine: Kahe mikrofoni komplekt, mis on paigutatud X/Y-mustris veidi telgist väljaspoole ja on suunatud klaveri keelte või pianisti pea lähedale.
• Keskmise külje salvestamine: Kardioidmikrofon on suunatud otse heliallikale, klaveri puhul on kaas avatud. Stereopildi jäädvustamiseks on kahesuunaline mikrofon orienteeritud külgsuunas.
• Üks mikrofon: Kui olete klaveri salvestamise ajal hädas, võite kindlasti kasutada klaveri jäädvustamiseks kondensaatormikrofoni. Laske mikrofonistatiiv seadistada nii, et see jäädvustaks klaveri keelpuidulaua, kusjuures mikrofon on suunatud heliplaadi poole.

Salvestamise protsess on alati arenev ja see, mis võib tunduda otsese helina, võib muutuda sõltuvalt teie kompositsiooni kontekstist ja ruumi akustikast, kus teie klaver asub. Vaadake lihtsalt seda videot, mis näitab, kui palju mikrofonide paigutus võib mõjutada salvestuse iseloomu:

Mida ma vajan klaveri salvestamiseks? Põhitõed

Enne mikrofonide paigutuse strateegia ja salvestamise kaalutlustega tutvumist on siin põhikomponendid, mida vajate klaveri salvestamiseks:

• Grand või püstine klaver heas seisukorras: Klaveri tüüp määrab, kuidas te salvestate ja jäädvustate pilli heli. Järgnevalt kirjeldame selles juhendis üksikasjalikult mõningaid põhilisi klaveri hooldustöid, kuid see peaks olema häälestatud ja optimaalses seisukorras. Mehaanilised müra ja häälestatud klahvid kanduvad kõik üle lõplikule salvestusele.
• Mikrofonid: Klaverit saab salvestada ka ühe mikrofoniga, kuid see ei ole kindlasti eelistatav. Ideaalis on teil klahvide heli jäädvustamiseks mitu mikrofoni. Te leiate, et paljud helitehnikud salvestavad klaverit ühesuguste mikrofonide paaridega ja kuigi see ei ole probleemiks, kui kõik teie mikrofonid on erinevad, võib see muuta tasakaalustatud ja ühtse heli saavutamise keerulisemaks. Sul peaksid olema mikrofonid, millel on kardioidne ja kahesuunaline polaarmudel. Mõned insenerid kasutavad ka omni-mikrofone, et tabada rohkem detaile või võtta ruumi ümbrust, kuid kardioidne ja kahesuunaline polaarmustriline muster on kõige levinumad, kui tegemist on võtmete jälgimisega.
• Audioliides: Arvatavasti toimetate ja jälgite oma klaverisalvestusi digitaalsesse helitöötlusruumi, nagu Pro Tools, Ableton Live või Logic Pro. Teie audioliides on sillaks teie mikrofonide ja arvuti vahel.
• Pikad, tasakaalustatud XLR-kaablid: Kui soovite võimalikult palju vältida müra häireid, on tasakaalustatud kaablid ideaalsed näiteks klaveri jälgimisel. Tõenäoliselt vajate mitu pikka (10 jalga või rohkem) XLR-kaablit, kuna klaveri ümber mikrofoni võtmine võib tekitada rohkem vahemaad, kui võiksite oodata.
• Eelvõimendid: Kuigi see ei ole hädavajalik, võivad mõned mikrofonid toimida kõige paremini koos eelvõimenditega, mis pakuvad veidi rohkem pearuumi ja madalamat mürataset teie salvestuses. Võite kaaluda ka riistvaraliste kompressorite või muude efektide lisamist arvutis oma ahelasse, kuid pidage meeles, et kõike, mis on salvestatud otse "karbis", ei saa hiljem redigeerida. Võib-olla on mõistlikum keskenduda esmalt puhta salvestuse saamisele ja seejärel liikuda efektide ja töötluse lisamise juurde protsessi segamisetapis.
• Järelevalve tee: Kui te salvestate klaveriga samas ruumis, peate te segatud helisid kõrvaklappidega jälgima, et mikrofonides ei tekiks tagasisidet. Peaksite kasutama stuudiokõrvaklappe, et teil oleks selge esitus toorest heli, mitte tarbijaturunduse kõrvaklappe või Bluetoothi käed-vabad võimalusi. Need kõrvaklapid peaksid olema ühendatud otse teie audioliidesesse, et saaksite kogu salvestusprotsessi jooksul tagasi kuulata ja vajaduse korral muudatusi teha.

Klaveri anatoomia

Selleks, et mõista, kuidas suunata mikrofoni paigutust klaverile, peab teil olema hea ettekujutus selle instrumendi erinevatest komponentidest. Suurema osa sellest artiklist käsitleme suurklavereid, kuna need on salvestamise mõttes veidi keerulisemad kui püstklaverid, kuid kõik osad toimivad samamoodi: püstklaveril on keeled lihtsalt vertikaalselt pingutatud, et säästa ruumi. Selle tulemusena on püstklaveritel tavaliselt vähem dünaamilist ulatust.

Seda silmas pidades on siinkohal esitatud klaveri erinevate komponentide rollid:

Vasarad

Vasarad on klaveri puidust osad, mis löövad klaveri klahve mängimisel, tekitades seeläbi heli. Vasarad on kaetud vildiga ja kiirus, millega vasarad löövad keelde, võib määrata heli üldise kvaliteedi.

Tegevus

See on peamine mehaaniline süsteem, mis võimaldab klahvide ja haamrite nõuetekohast suhtlemist. Klaverite käik hõlmab hoovad, väikesed mehaanilised osad ja pöördepunktid, mis võimaldavad üksikasjalikumat väljendust. Sel viisil annab klaveri tegevus nüansse, mis võimaldavad laia dünaamika- ja väljendusulatust.

Heliplaat

Heliplaat võimendab klaveri keelte vibratsiooni. See on suur puitplaat, mis asub silla ja keelte all, tekitades rikkaliku ja täis kõla. Mängimisel kantakse keelte vibratsioonid heliplaadile. Heliplaadi suur pindala ja spetsiaalne puit vibreerivad ja tekitavad võimendatud heli. Häälplaadid võivad olla valmistatud erinevatest puuliikidest, kuid levinud on kuusepuu.

Tuning Pins

Nagu arvata võib, vastutavad häälestusnõelad klaveri helikõrguse reguleerimise eest. Need tihvtid on metallist ja asuvad puidust tihvtplokis, mille ümber on keeratud klaveri keeled. Klaveri häälestamiseks kasutavad klaveritehnikud spetsiaalset mutrivõtit, mis muudab pinget ja häälestust üldhelide suhtes. Üldise rusikareeglina soovitatakse klaverit häälestada kord aastas.

Sild

Sarnaselt kitarrile on klaveri sild puidust riba, mis on kinnitatud kõlaplaadi külge. Mängimisel avaldavad keeled silla suhtes vibratsiooni, mis edastab keelte vibratsioonid heliplaadile, et tekitada heli. Klaverisillal kasutatud puidu liik võib anda tunnistust pilli üldisest kvaliteedist.

Damper

Dampper on vildist pad, mis peatab keelte vibratsiooni pärast nende mängimist ja peatab heli. Dampper toetub klaveri keelte peale nii, et kui klahv vabastatakse, lõikuvad dampper ja keeled, mis peatab heli. Klaveritel on nn damperpedaal, mis tõstab kõik amortisaatorid korraga, andes pärast klahvide vabastamist püsiva efekti.

Digitaalse klaveri kasutamise puudused

Võib-olla leiad end mõtlemas: "Miks ma ei kasuta lihtsalt digitaalset klaverit?" Kuigi see meetod on täiesti õigustatud, võib sellega kaasneda mõningaid puudusi, millega tuleb arvestada:

• Inimese jõudluse ebatäiuslikkus: Digitaalsed klaverid ja kõik virtuaalsed instrumendid võivad mõnikord olla veidi liiga täiuslikud. Loomulikult ihkame väikeseid ebatäiuslikkusi, mis tulevad tõelistelt muusikutelt, kes esinevad elusalt, mistõttu digitaalsed klaverid võivad kõlada veidi elutult, kui neid ei ole hoolikalt kontekstualiseeritud.
• Dünaamilise ulatuse kadumine: Klaveri mängimine live'is loob suurema dünaamilise ulatuse ja väljendusrikkuse, mis võib palju kaasa aidata teose emotsioonide lisamisele.
• Virtuaalsed instrumendid võivad olla sünteesitud kvaliteediga: Virtuaalsed instrumendid on kurikuulsad selle poolest, et neil puudub teatav realismi tase. Kui soovid saavutada tõetruu klaveriheli, võib sul olla raskusi tõelise akustilise klaveri jäljendamisega ilma potentsiaalselt liiga kallite näidisraamatukogude abita. Digitaalne klaver võib nõuda ka rohkem programmeerimist kui elav klaver, sest te peate võib-olla kirjutama sisse parameetrid, näiteks kiiruse ja helitugevuse automatiseerimise, samas kui need omadused on lihtsalt sisse küpsetatud elavasse esitusse.
• Akustiline kontekst: Mõnikord ei otsita mitte ainult klaveri heli, vaid püütakse tabada ka ruumi, kus klaverit mängitakse. Digitaalsed klahvid ei kanna koheselt edasi tooni- ja ruumierinevusi, mida näiteks akustiline klaver kannab, kui seda mängitakse väikeses ruumis ja kirikus. Tegelikku klaverit ümbritsevate toonide ja füüsilise ruumi jäädvustamine võib aidata kaasa maailma loomisele ja muuta heli kaasahaaravamaks.

Millist tüüpi mikrofon on parim klaveri salvestamiseks?

Klaveri salvestamiseks saab kasutada mitut erinevat tüüpi mikrofone. Siin on ülevaade peamistest kategooriatest, et saaksite valida parima võimaluse oma klahvide jälgimiseks:

Kondensaator

Kondensaatormikrofon on salvestusstuudios kõige populaarsem valik, ja kui tegemist on klaveri salvestamisega, siis on selleks hea põhjus. Kondensaatormikrofonid toodavad selget ja teravat heli, mis hõlmab laia sagedusspektri, mistõttu on need suurepärased mikrofonid kõikjal salvestamisel.

Kondensaatormikrofonid vajavad tööks Phantom Power'i, mida saab kasutada ühilduva audioliidese abil või mõnel juhul sisseehitatud mehhanismiga koos sisemise patareiga.

Dünaamiline

Dünaamilised mikrofonid on kõikidest mikrofonidest kõige vastupidavamad, mistõttu on nad suurepärane valik eriti valju heli allikate salvestamiseks, mille jaoks kondensaator- või lintmikrofonid muidu liiga tundlikud oleksid.

Kompromissiks on see, et dünaamilised mikrofonid kipuvad olema helivõtu poolest veidi vähem üksikasjalikud, nii et kuigi nad võivad olla suurepärased ruumimikrofonid, et võtta üles just piisavalt palju ümbritsevat klaveriruumis, ei pruugi nad sõltuvalt olukorrast teie pianisti nüansse üles võtta.

Lint

Ribamikrofone ei kasutata traditsiooniliselt klaveri salvestamiseks, kuid neid tasub mõista, kui te insenerina oma valikuid teete. Ribamikrofonid on sarnased kondensaatormikrofonidega, sest nad on väga tundlikud, suure membraaniga, mis võtavad üles suure osa helist kogu sagedusspektri ulatuses.

Puidu poolest võivad nad lugeda veidi tumedamalt kui kuulsalt heledad kondensaatormikrofonid. Oluline on märkida, et vanemad lintmikrofonid on äärmiselt haprad ja on sageli passiivsed, mis tähendab, et nad ei vaja Phantom Power'i.

Tegelikult võib Phantom Power'i kasutamine vintage lintmikrofonide puhul, mis seda ei nõua, tegelikult mikrofoni kahjustada, mis näitab, kui oluline on teada, mis on teie seadmete taga, enne kui te seda sessioonile lisate.

Polaarmustrite mõistmine

Klaveri salvestamine eeldab, et teil on põhiteadmised mitmete mikrofonide polaarmustrite kohta. Polaarmustrid on lihtsalt vastuvõtumustrid, mis määravad, kuidas iga konkreetne mikrofon heli üles võtab.

Paljudel mikrofonidel on valida mitme polaarmustri vahel. Klaveri jälgimisel töötate peamiselt kardioidse (mikrofon võtab heli ettepoole "südamekujulises" mustris), kahesuunalise või 8-kujulise (mikrofon võtab heli ettepoole ja taha, kuid mitte külgedelt) ja kõikehõlmava (mikrofon võtab heli igast küljest) polaarmustriga (mikrofon võtab heli igast küljest).

Kuidas korralikult ette valmistada oma salvestuseks

Enne seanssi tehke kindlasti järgmist, et tagada produktiivne salvestus:

Gain Staging

Gain staging on väljamõeldud viis selgitada, et sa peaksid seadma oma instrumendi võimendustasemed iga salvestusetapi jaoks õigesti. Veenduge, et testite oma salvestusseadistusi enne sessioonimängija saabumist, et teil oleks hea lähtejoon, millest lähtuda. Tõenäoliselt tuleb teil teha mõningaid kohandusi, kui teie mängija on sessioonil, kuid on hea mõte, et kõik oleks enam-vähem valmis.

Monitooringu tasemed

Live-salvestuse puhul on dünaamika aktiivne jälgimine ülioluline, et tagada, et te ei küpsetaks tahtmatult oma salvestusse liiga madalat signaali või kärbitud heli.

Mikrofoni paigutus

Veenduge, et teie mikrofonid on enam-vähem paigas enne sessioonimängija saabumist. See annab teile võimaluse katsetada erinevaid mikrofonitehnikaid ja valida üks neist vastavalt maitsele, nii et saate keskenduda pianisti esitusele tema saabumisel.

Pianisti mugavus

Nagu iga sessiooni puhul, on muusiku juhendamine osa inseneri tööst. Veenduge, et nad on hästi hüdreeritud, füüsiliselt mugavalt ja pakuvad kogu sessiooni jooksul julgustavaid sõnu, et hoida meeleolu üleval. Kõik need detailid võivad kindlasti salvestusel välja tulla.

Milline on parim viis klaveri salvestamiseks?

Parim viis klaveri salvestamiseks sõltub lõppkokkuvõttes teie kui inseneri eelistustest ja plaadi üldisest kontekstist. Siin on peamised strateegiad, mida saate klaveri salvestamiseks kasutada:

Sulge mikrofoni

Väljend "lähedane mikrofonimine" viitab mikrofonide paigutamisele klaveri sisemusse, paigutades mikrofonid keelte ja haamrite kohale. Paljud helitehnikud kasutavad seda tehnikat, kuna see loob otseseid, heledaid ja keerulisi salvestusi, mis on eriti kasulikud pop- ja rokk-kontekstides, kus klaveriheli tahetakse segust läbi lõigata.

Ehkki see on kasulik, ei pruugi lähimikrofonimine olla iga olukorra jaoks ideaalne valik, sest see võib aeg-ajalt üle rõhutada haamrite lööklaine või isegi klaveri mehaanilisi helisid, kui mikrofon on liiga lähedal.

Ambientne mikrofonimine

Ambient-mikrofoni salvestamine tähendab heli salvestamist väljastpoolt klaverit. See võib tekitada loomulikuma heli ja lisada ruumi, kus klaverit mängiti, ümbruse. Ambient-mikrofonid paigutatakse sageli pianisti vaatenurgast või mõne meetri kaugusele klaverist, suunatuna heliplaadi suunas.

See tehnika on suurepärane loomuliku heli loomiseks, kuid see võib olla keeruline, sest ilma korraliku ruumi töötlemiseta võite olla vastuvõtlik tarbetute peegelduste ja ruumimüra püüdmisele.

Kombineeritud mikrofonimine

Enamikus professionaalsetes seadetes kasutatakse nende kahe tehnika kombinatsiooni (lähedane ja ümbritsev mikrofonimine), et tagada tasakaalustatud, selge heli koos helilise eristusvõimega. See meetod on neist kolmest kindlasti kõige seadme- ja andmemahukam, kuid see on kõige kindlam viis, kuidas saada oma klaveriheli põhjalik salvestus.

Otse helisalvestus digitaalse klaveriga

On olemas mõned digitaalklaverid ja hübriidklahvpillid, mis võimaldavad teil otse ühendada oma DAW-ga liini- või MIDI-ühenduse kaudu. Nende klaviatuuride heli ei ole sama kui traditsioonilisel klaveril, kuna nad sisuliselt juba tõmbavad heli elektroonilistest heliraamatukogudest, mitte ei loo heli reaalajas, kuid seda tasub kaaluda, kui otsite õnnelikku keskteed.

Klaveri salvestamise metoodika: Mikrofonide paigutuse strateegiad

Nüüd, kui meil on ülevaade sellest, kuidas insenerid lähenevad mikrofonide positsioneerimisele ja paigutamisele, on siin mõned põhistrateegiad, mis annavad teavet mikrofonide paigutuse ja salvestamise kohta:

Vahepealne kondensaatoripaar

Kaks ühesugust mikrofoni (tavaliselt väikese või suure membraaniga kondensaatorid) on paigutatud mõne tolli kõrgusele klaveri haamritest. Eesmärk on paigutada üks mikrofon kõrgemate keelte poole ja teine madalamate keelte poole, et jäädvustada nii heledad kui ka kõrged helid.

Võib-olla peate mängima sellega, kui õiglaselt iga mikrofon on vasarate kohal, sest selle meetodi puhul võite kogemata jäädvustada liiga tugevat mehaanilist müra. Kui teie salvestuses tekib liigne müra, tõstke mikrofonid vasarate kohal kõrgemale ja kaaluge võimenduse vähendamist.

Sellel lähenemisviisil on mitu varianti, nimelt ORTF- või AB-meetodid. ORTF, tuntud kui side-other-side, hõlmab kahe identsete mikrofonide nurkamist umbes 110 kraadi all väljapoole, kusjuures mikrofonide kapslid on üksteisest umbes 15 cm kaugusel. See meetod on loodud selleks, et jäljendada inimese kuulmist, andes teile mõningase pildi leviku, olles samal ajal monokompatibiilne.

AB-meetod hõlmab kahe identse mikrofoni paigutamist paralleelselt, vähemalt 3 jala kaugusele üksteisest, mis on suunatud heliplaadile või mängija positsioonile. Selle meetodiga saavutate kindlasti laiema stereopildi, kuid see võib tekitada liiga palju ruumi kahe allika vahele, kui stereopaar on paigutatud liiga kaugele üksteisest.

X/Y konfiguratsioon

Selle meetodi puhul kasutate jällegi kahte kardioidset kondensaatormikrofoni. Need mikrofonid paigutatakse kapslidega väga lähedale üksteisele, 90-kraadise nurga all, luues omamoodi X/Y-mustri, nagu on näidatud joonisel.

Mikrofoni paigutus klaveri suhtes võib varieeruda, kuid hea koht on keelte keskkoha lähedal, otse mängija koha kohal või nurga all kõlaplaadi suunas. See annab fokuseeritud stereopildi, mis on siiski mono-kompatibel segamiseks.

Blumleini kondensaatori paar

See tehnika on saanud oma nime Alan Blumleini järgi, kes leidis, et kaks nurga all asetsevat 8- või kahesuunalist mikrofoni annaksid heli ruumilised omadused täpsemalt edasi. Selle efekti saavutamiseks võib kasutada kahte identset kondensaatormikrofoni, millel on 8-kujuline muster, kus üks mikrofon on paigutatud püstiselt ja selle diafragma on nurga all heliallika suunas.

Teine mikrofon on otse algse mikrofoni kohal, tagurpidi 90-kraadise nurga all. Insenerid pöörduvad Blumleini variatsiooni poole, kuna sellega saab jäädvustada klaveri otsekõla, saades samal ajal ka osa salvestusruumi loomulikust atmosfäärist. Selle tulemusel jääb teile naturalistlik, avar stereopilt.

Üksik kondensaator-mikrofon

Ideaalis on teil võimalik seadistada rohkem kui üks mikrofon, et luua täielikumat stereopilti või isegi varuks, kui üks teie salvestustest ei tule välja nii, nagu te soovisite. Kui aga saate oma klaveri jälgimiseks ainult ühe mikrofoni, siis leiate, et hankige kvaliteetne kondensaatormikrofon.

Selle mikrofoni võib paigutada kas klaveri sisse (kuid olge ettevaatlik, sest suure membraaniga kondensaatorid võivad olla tundlikud lähedaste transientide suhtes), vasarate või keelte kohale. Mikrofoni võib kinnitada ka umbes 3 meetri kaugusel klaverist asuvale statiivile, mis on heliplaadi külge nurga all, klaveri ülaosa on avatud. Eksperimenteerige kõikehõlmavate polaarmustritega sisemiste kondensaatormikrofonidega mitmekesise heli saamiseks.

Kuidas salvestada klaverit telefoni abil?

Telefoni mikrofon ei ole ideaalne, kui tegemist on selgete, teravate, professionaalsete klaverisalvestuste jälgimisega, kuid see võib toimida, kui soovid madalat helitugevust või tahad lihtsalt teist salvestusperspektiivi ja sul on ainult üks professionaalne mikrofon olemas.

Võite kasutada DAW-d nagu BandLab või lihtsalt salvestada oma Voice Memos rakendusega. Asetage oma telefon sarnaselt mikrofoni paigutusele, toetades selle statiivile või hoidikule, et see oleks käed-vabaduse tagamiseks stabiilne. Telefonisalvestuse ja muude võimaluste erinevust saate kuulda sellel demonstratsioonil:

Milline on parim rakendus klaveri salvestamiseks?

Rakendus ei muuda teie telefoni salvestusvõimalusi, nii et kvaliteedi osas ei ole tegelikult olemas "parimat" rakendust.

Kui saate, oleks salvestusprotsessi uuendamine ühe kondensaatormikrofoni, isegi kui see on USB-mikrofonide kaudu veidi paremini kasutatav, palju kasulikum. Kui olete otsustanud salvestada ainult oma telefoniga, võite kaaluda riistvaraliste lisaseadmete, näiteks Audigo diktofoni, kasutamist.

Mikrofoni paigaldamine püstise klaveri puhul

Püstklaveri puhul asub kõlaplaat pilli tagaosas, vertikaalses asendis. Heli väljub klaviatuuri esiosast, mis mõjutab mikrofonide paigutust. Loomuliku, laia stereopildi loomine võib olla raskem kui klaveri puhul. Üksikasjalikuma juhendi püstklaveride mikrofonimise kohta leiate sellest videost:

Ruumi akustika täiustamine

Suurepärase klaverisalvestuse tegemine ei sõltu ainult klaverist või mikrofonidest, vaid on ka uskumatult oluline kohandada oma ruumi heli. Soovite valida ruumi, mis on heliprofiili poolest hästi tasakaalustatud liiga "surnud" ja liiga peegeldava vahel.

Kui teil on võimalik investeerida akustikaseadmetesse, siis tehke seda või vähemalt kõrvaldage liigse kaja tekkimise võimalused oma salvestustes. Ideaalis on teie salvestuskeskkonnas piisavalt ruumi, et teie klaveri heli saaks korralikult peegelduda kogu ruumis.

Klaveri esitamisega seotud kaalutlused

Ärge unustage, et teie salvestus on ainult nii hea kui esitus ja see, kuidas iga konkreetne väljendus sobib kompositsiooni konteksti. Veenduge, et optimeerite klaveri häälestust ja dünaamilist väljendust nii, nagu see on seotud lauluga. Mis tahes instrumendi live-salvestuse peamine puudus on see, et sa ei saa pärast sessiooni lõppu peenhäälestada selliseid esitusparameetreid nagu dünaamika, kiirus ja üldine toon või väljendus, seega ära unusta vajaduse korral hinnata.

Kas ma peaksin kasutama kahte eri marki mikrofoni?

Kui tegemist on mikrofonide valikuga, siis X/Y salvestamisel või kondensaatorpaaride meetodi valimisel soovite kindlasti valida identsed paarid. Erinevate mikrofonipositsioonide puhul ei ole sama mikrofoni olemasolu nii oluline.

Kui te kasutate aga kahte mikrofoni, et jäädvustada stereopildi täielikku ulatust, peaksite kasutama identseid mikrofone, sest muidu ei tundu need ühtsed ja see kaotab stereopildi taastamise eesmärgi.

Kui olete oma salvestuse lõpetanud

Kui olete oma klaverisalvestuste jälgimise lõpetanud, ei lõpe töö sellega! Siin on põhilised sammud, mida saate oodata järeltöötlusprotsessi ajal:

Failihaldus

Failihaldust on lihtne unustada, kuid see samm on live-salvestuse ja produktsiooni jaoks kriitilise tähtsusega. Pärast sessiooni võtke aega, et nimetada hoolikalt kõik oma lood, märkides nii salvestuskoha kui ka kasutatud mikrofoni, et teil oleks hiljem selge viide.

Kui olete oma lood märgistanud, looge neist varukoopia, kas siis füüsilisele kettale või laadige see üles pilvekettateenusesse. Sa ei tea kunagi, millal sul võib olla vaja juurdepääsu originaalsalvestistele.

Sellega seoses on hea tava salvestada uus seansi versioon, kui hakkate oma seansis failidega manipuleerima, kui teete oma projektis suuremaid töid. Praegu ei pruugi teil seda vaja olla, kuid te oleksite üllatunud, kui tihti muusikud paluvad tagasi pöörduda mõne projekti varaseima versiooni juurde.

See võib tunduda üleliigne, kuid ma soovitan muusikutel varundada projektiversioonid, millest nad on eriti vaimustuses, kõvakettale või pilve, et olla kindel, et arvutivea korral on kogu nende projekt salvestatud.

Mikrofoni hoiustamine

Mikrofonid on tundlikud niiskuse, tolmu ja füüsiliste häirete suhtes. Võtke aega, et mikrofone korralikult ära panna ja ladustada, et hoida need edaspidiseks kasutamiseks tipptasemel. Pidage meeles, et eriti kondensaator- ja lintmikroskoobid on tundlikud ja nende kapslid võivad põrandale kukkumisest või põrandale kukkumisest kahjustada.

Tasakaalustavad tasemed

Segamise kõige olulisem osa on tasemete tasakaalustamine. Kui teie lood on korralikult võimenduspunktis, peaks see protsess olema üsna lihtne. Enne efektide järele jõudmist kontrollige oma klaveripartiide tasemeid võrreldes ülejäänud seguga.

Kui te jälgite mitme mikrofoniga, on hea mõte panna iga mono- ja stereosalvestus ühte gruppi. Kuigi te töötlete iga üksikut lugu erinevalt, võib nende grupeerimine ja kompressiooni lisamine luua ühtsema tunde kõigis teie klaveriradades.

Comping

Kui salvestate heli otseülekandes, on teil kindlasti ette näha puudusi kogu salvestuses. Kui olete saavutanud oma klaveriradade ligikaudse tasakaalu, võite saada mitme salvestuse kokkuühendamisega (või komponeerimisega) üheks põhiradaks, et luua täiuslikum esitus.

Nagu iga kokku pandud heliriba puhul, on hädavajalik lisada heliradade vahele fade, et hõlbustada üleminekut teistesse heliosadesse.

Efektid

Kui tegemist on klassikalise muusikaga või mis tahes muusikastiiliga, kus klaver on üsna puhas, ei tohiks teil olla liiga suurt vajadust efektide järele.

Siiski võite kaaluda ebatäiuslikkuse kõrvaldamist EQ abil ja dünaamilise ulatuse vähendamist kompressiooni abil. Kerge kaja kasutamine võib samuti aidata klaverisalvestusel ruumi heliga liituda, kui otsite rohkem dramaatilist efekti või soovite stereopilti kunstlikult suurendada.

Klaver on võimas

On vähe instrumente, mis on nii universaalselt ja koheselt äratuntavad kui klaverid. See instrument edendab jätkuvalt meie tänast muusikakultuuri, hoolimata sellest, et see pärineb mõnest kõige varasemast muusikasalvestusest, mis on kunagi dateeritud.

Loodetavasti andis see juhend teile tugevama vaatenurga, kuidas jälgida klaverihelisid erinevatest vaatenurkadest, kuid päeva lõpuks pidage meeles kõlavat reeglit: usaldage oma kõrvu.

Ei ole olemas ühte õiget viisi, kuidas heli muusikasse lisada, sest loomeprotsess on nii dünaamiline. Iga lugu ei ole mõeldud täiuslikult salvestatud võtmetega - mõnel juhul võib olla mõistlikum kasutada madalama helitugevusega salvestust, et see sobiks paremini teie kompositsiooni konteksti.

Kui see kõlab hästi, kui see paigutatakse teie raja maailma, siis tasub seda jälgida. Kasutage neid üldisi strateegiaid ja näpunäiteid, mis aitavad suunata teie esialgset salvestustehnikat, kuid ärge kartke reegleid rikkuda, kui kompositsioon seda nõuab. Lõbusat klaveri salvestamist oma järgmises mixis!