Teate seda tunnet, kui kuulete oma lemmik indie-loo esimesi sekundeid ja te lihtsalt teate, et seal toimub midagi unikaalset? See ei ole maagia. See ei ole lihtsalt kõlaline vokaal või mingi räpane kodune salvestusseade. Noh, mõnikord on see nii, kuid sageli on see akordiprogressioon, mis teeb raske emotsionaalse töö.

Indie-muusika elab selles ruumis, kus asjad on tuttavad, kuid piisavalt kõrvalised, et tunda end isiklikult. Akordivalikud on sageli pisut ootamatud, kergelt nostalgilised ja emotsionaalselt mitmetähenduslikud kõikidel õigetel viisidel. Nad kalduvad rohkem pingesse kui keskmine poplaul ja astuvad põhiliste akordide piiridest välja. Nad ei järgi "reegleid".

Ja just selleks ongi see juhend mõeldud.

Tule meiega, kui me analüüsime, mis annab akordiprogressioonile selle eksimatult indie-vibe, alates muusikateooria põhitõdedest kuni peente trikkideni, mis muudavad laulud haavatavaks, meeleolukaks või kummaliselt eufooriliseks. Sa õpid, kuidas luua omaenda indie-progressioone (isegi kui sa ei loe noote), ja me vaatame läbi 5 signatuurset indie-akordiprogressiooni, mida saad kirjutama hakates varastada, painutada või rikkuda.

Mida kujutab endast indie akordiprogressioon?

Ma tahan alustada seda sellega, et ütlen ühe asja: indie akordiprogressiooni jaoks ei ole ametlikku valemit. See ongi asja mõte. Indie-muusika õitseb reeglite painutamisest, joontest väljapoole minekust ja veidrate akordide lo-fi maagia loomisest, mida sa ei kuuleks kunagi Top 40 loos. Kuid isegi kogu selles kaoses on teatud mustrid ja suundumused, mis ikka ja jälle esile kerkivad.

Esiteks, indie progressioonid ei ole lukustatud ühte žanrisse. Sa kuuled neid jangly indie rock, udune dream pop, akustiline folk, ja magamistoas süntesaator pop. Kurat, isegi indie-lähedased hiphop- ja jazz-fusion-projektid sisaldavad neid. Vibe on kõik tunne.

Iga suure indie-arengu keskmes on emotsionaalne mitmetähenduslikkus. Lisaks tavalistele duur- ja moll-akordidele ripuvad need akordid kusagil keskel. Nad püüavad panna sind tundma... midagi. See võib tähendada traditsioonilise resolutsiooni vahelejätmist või ilmselge duur I akordi vahetamist igatsusliku IV või mõtiskleva vi akordi vastu.

Seal on ka modaalne maagia. Erinevalt popi suhkrustatud diatoonilisest etteaimatavusest kasutavad indie-kirjutajad sageli selliseid muusikarežiime nagu dori (moll, mis on tõstetud), miksolüüdi (duur, mis on väänatud) või igavesti kurb, kuid lahe aeolian (naturaalne moll). Need moodid annavad indie-muusikale selle maitse, mida me nii väga armastame.

Paljud laulukirjutajad kasutavad ka akordi laiendusi. Add9-id, sus2-id, maj7-id ja aeg-ajalt vähendatud läbiv akord on üsna tavalised duur- ja moll-akordide maitsestamiseks, eriti kui neid kasutatakse maitsekalt.

Leiad ka palju mittediatoonilisi liigutusi. Need on akordid, mis tehniliselt ei tohiks seal olla, kuid nad tunnevad end õigesti. See võib sisaldada kromaatilist nihet või laenatud moll akordi. Väikeses tonaalses viskes on midagi toredat, kui see teenib emotsiooni.

Traditsioonilised kadentsid ei ole tegelikult mingi asi. Sa oled tõenäolisemalt kuulda progresseerumise lõppu IV või vi, jättes teid peatatud, lahendamata ja kummaliselt okei, et.

Muusikateooria põhitõed algajatele

Enne kui me sukeldume tegelikku progressiooni, selgitame mõned teooria põhitõed, ilma et me liiga sügavale mülkasse vajuksime.

Indie-muusika on tihtipeale kirjutatud inimeste poolt, kes õppisid seda kõrva järgi, tassisid tabulatsioonidega või mõtlesid selle välja GarageBandis kell 2 öösel, nii et ei, sa ei vaja selle jälgimiseks diplomit. Aga väike teooria võib aidata kaasa sellele, et teie progressioonid tabaksid rohkem.

Mis on akordiprogressioon?

Akordiprogressioon on lihtsalt rida akorde, mida mängitakse järjestikku. See on viis, kuidas laulud on kokku pandud, pingest vabanemiseni ja mugavusest kaoseni. Akordiprogressiooniga saame liikuda ühelt akordilt teisele ja jutustada lugu. See, kuidas me valime nende akordide vahel liikumise, võib dikteerida, kuidas laul meid tundma paneb.

Duur vs. moll võtmed

Enamikul juhtudel:

• Major = õnnelik ja särav
• Minor = tujukas ja emotsionaalne

Mõnikord võivad aga puhtalt duurakordid tunduda liiga puhtad ja puhtalt mollakordid võivad kõlada liiga kurvalt.

Indie ähmastab sageli piire, laiendades neid akorde. Sa kuuled laule, mis on tehniliselt duuris, kuid kõlavad siiski kurvalt, või mollis, mis kuidagi siiski tunduvad hubased.

Rooma numbrid 101

Selle asemel, et öelda "C-F-G-Am", kui me räägime akordiprogressioonidest, kasutame Rooma numbreid, et näidata, kuidas akordid võtmes toimivad. Siin on põhiline ülevaade C-duuri võtmes:

• I = C-duur (põhitoonika või toonika)
• ii = d-moll
• iii = e-moll
• IV = F-duur
• V = G-duur
• vi = a-moll
• vii° = B vähendatud

Kui me ütleme vi-IV-I-V, siis tähendab see "a-moll - f - c - g". See on üks enimkasutatavaid indieprogressioone.

Sealt edasi on meil režiimid, mis on nagu skaala alternatiivsed versioonid. Indie laulukirjutaja armastab režiime nagu:

• Mixolydian: (mõtle indie road trip vibes): Major-ish koos laid-back serva (mõtle indie road trip vibes)
• Dorian: (ideaalne melanhoolsete, kuid lootusrikkate lugude jaoks).

Sa ei pea režiime meelde jätma, kuid nende olemasolu teadmine võib aidata, kui sa üritad kirjutada huvitavamaid akordiprogressioone.

5 Go-To Indie akordiprogressioonid

Kui tegemist on indie-muusikaga, siis ei ole olemas ühte akordiprogressioonide komplekti, mis töötab. Siiski on olemas teatud indie akordiprogressioonid, mis ikka ja jälle esinevad, millest me saame ammutada järeleproovitud tunnet.

Võite vabalt transponeerida oma kirjutamise võtmesse.

1. IV-I-V-vi

• Akordid: F - C - G - em
• Vibe: kõikjal. Indie-pop, mainstream-pop, kommertsjinglid. See on turvaline, kuid tõhus.
• Miks see toimib: See tekitab emotsionaalse tõusu ja languse tunde, kuid laheneb kenasti.
• Näide: "Let Her Go" - Passenger

See on olnud kõikjal, alates indie-ballaadidest kuni areeni-suuruste refräänideni. Looge dünaamikat, et see ei kõlaks liiga lihvitud, ja lisage julgelt mõned lisanoodid esimese duurakordi peale, et saada lisakastet.

2. I-iii-IV

• Akordid: C - em - F
• Vibe: melanhoolne, introspektiivne, emotsionaalselt kõlav.
• Miks see toimib: Kuid tõuseb lootuse poole.
• Näide: "Use Somebody" - Kings of Leon

Emotsionaalsete indie-hümnide põhikiri. Suurepärane suurte refräänide ja mõtisklevate salmide jaoks ning seda saab tõlkida power akordidele, kui te ei taha, et iii akord nii emotsionaalselt kõlaks.

3. IV-vi(7)-I-vi(7)

• Akordid: F - am7 - C - F
• Vibe: hümniline, retro, nostalgiline, suvine
• Miks see toimib: See am7 akord karjub alternatiivset mässumeelsust ja annab välja road-trip-in-2009 tüüpi energiat.
• Näide: "1901" - Phoenix

See Mixolydian'i põhiosa on aastakümneid vedanud raadiosõbralikku indie-rocki.

4. VI-i-VII (add9)-VI

• Akordid: C - em - D(add6) - C
• Vibe: Unenäoline ja veidi rahutu.
• Miks see toimib: Kromaatiline laskumine mollile silla ajal on kaunilt kummituslik väändumine.
• Näide: "Reckoner" - Radiohead

Eeterlik ja valus, ideaalne magamistoapopiks või avangardistlikeks ballaadideks. i akord kõlab suurepäraselt VI-duurist alla tulles.

5. I-vi-IV(9)

• Akordid: E♭ - cm - A♭maj9
• Vibe: tume, emotsionaalne, filmilik
• Miks see toimib: Klassikaline loomulik duurprogressioon, mis võib tõsta iga laulu.
• Näide: "Heartbeats" - The Knife

Mängi seda aeglaselt intensiivsuse või kiirelt elektropopi draama jaoks. See konkreetne progresseerumine on suurepärane ka avatud keelpillidega.

Kuidas tulla välja oma Indie progressioonidega

Indie akordiprogressiooni kirjutamine ei alga reeglistikku järgides. Pigem peaksite keskenduma sellele, et võtta teadaolevad reeglid ja rikkuda ühte neist just nii palju, et laul tunduks isiklik, meeleolukas või veidi veider (parimal moel).

Siin on, kuidas valmistada ise oma indie-kõlavaid progresse, ilma et vajaksite teooria kraadi või Berklee raamatupoodi, et vaadata raamatut funktsionaalsest harmooniast ja klassikalisest muusikast.

Kõigepealt alustage emotsioonidest. Enne kui te oma instrumenti puudutate, küsige endalt: Mida ma tahan, et keegi tunneks? Kibuvitsa nostalgiat? Piinlikku lootust? Pehme valu, kui oled 22-aastane ja südametunnistus katusepeol? See emotsioon on sinu kompass.

Seejärel kasutage oma kõrva. Teil ei ole vaja valemit, et teha midagi, mis kõlab hästi. Mängige ringi. Mängige mõned akordid. Liigutage ühe akordi poole sammu võrra allapoole. Asendage moll seal, kus tavaliselt kasutate duuri. Parimad indie-progressioonid tunduvad tihtipeale "kõrvalised", mis on tegelikult värskendav.

Tahad lihtsat indie kolimist? Proovige modaalset vahetust. Laenake akordi paralleelsest võtmest, näiteks visates A-duuri C-toonis. See ootamatu muutus võib tuua värvi ja särme muidu lihtsasse indie-rock akordiprogressiooni.

Ärge magage ka inversioonide või pedaalide toonide üle. Sama bassinoodi mängimine erinevate akordide all (pedaaltoon) või akordi ümberpööramine, et panna bassile teine noot (inversioon), võib muidu vanilje laulu kõlama panna ülivabalt.

Nüüd proovige rütmiga mängida. Isegi põhilisi akordiprogressioone saab muuta huvitavamaks 3/4- või 6/8-taktis. Murra akordid arpeggiodega. Lisage pausid. Laske ühel akordil liiga kaua rippuda või hüpake liiga kiiresti järgmisele akordile. Rütm võib anda isegi põhiprogressioonile hoopis teistsuguse emotsionaalse löögi.

Indie instrumentatsioon & akordide häälestamise näpunäited

Samad akordiprogressioonid võivad kõlada radikaalselt erinevalt sõltuvalt sellest, kuidas neid mängid, ning indie-artistid on meistrid emotsioonide väljapressimises häälitsusest ja tekstuurist. Olenemata sellest, kas mängid kitarri või klaverit, on palju võimalusi, kuidas õigeid akorde kasutades oma muusikasse veidi maitset tuua.

Kitarristid, jäta täielik barre akordid või võimsus akordid, kui sa oled jahtides wall-of-sound esteetika. Selle asemel valige avatud keelte häälestused, nagu Cmaj7, kus kõrged E- ja B-keeled kõlavad, või Dsus2-kujundid, mis jätavad ruumi järelkaja õitsemiseks. Mida rohkem teie akordid hingavad, seda indie'likumad tunduvad nad.

Soovid kiiret uuendust? Proovi add9 ja sus2 akorde. Need akordid sobivad suurepäraselt keerukuse lisamiseks ja on ideaalsed klassikalise unistusliku/nostalgilise tooni jaoks. Sa võid katsetada ka alternatiivsete häälestustega (nagu DADGAD või Open C), et katsetada uusi häälestusi, mida sa poleks standardhäälestuses võib-olla kunagi leidnud.

Pianistidel on veidi lihtsam kui kitarristidel, sest teie instrument on praktiliselt loodud indie's signature soundi jaoks. Saate kasutada laialivalguvaid häälitsusi (jäta kolmkõla keskmine noot vahele, kahekordista juurt ülevalpool) või lisada õrna dissonantsi 7. ja 9. noodiga. Arpeggiate aeglaselt, et tekitada mõtisklev tunne, või virnastage akorde tihedalt, et saavutada intensiivsus.

Pidage meeles, et täiuslikkus on vabatahtlik. Tegelikult on lo-fi võlu sageli müügiargumendiks. Veidi kohmakad löögid või kärbitud klaverinoodid võivad lisada haavatavust ja realistlikkust.

Ärge alahinnake ka mõju. Pisut järelkaja, viivitus või väike koor võib isegi tavalise duur- või moll-akordi panna tunduma omaette indie-akordina. Sul on vaja ainult niipalju, et servad hägustuksid, kuid mitte nii palju, et see muutuks supiks.

Tee Indie Progressioonid enda omaks

Indie-muusika ei pea kõlama klassikaliselt "perfektselt". See ei tähenda iga teooria reegli järgimist või kellegi teise heli noodini jäljendamist. See on toores, aus, DIY suhtumine ja mis tahes akordivormid, mida sa suudad oma pilliga välja võltsida.

Nii et jah, õppige need pop ja indie rock akordiprogressioonid ära ja mängige neid, kuni nad on lihasmälus. Aga ärge lõpetage sellega. Varastage nagu artist. Laenake struktuure, pöörake neid ümber, väänake neid üles ja visake sisse midagi imelikku, lihtsalt sellepärast, et see tundub õige. Eesmärk ei ole kõlada nagu Phoebe Bridgers või Mac DeMarco. Eesmärk on kõlada nagu sina.

Olenemata sellest, kas sinu lugu satub kellegi Spotify esitusloendisse või jääb igavesti sinu magamistuppa, see ongi indie vaim. Jätka mängimist, jätka ebaõnnestumist, jätka loomist. Ja kui ühel päeval paneb su kohmakas väike demo kedagi tundma midagi, mida ta ei osanud oodata, on see juba võit.

Proovige seda täna: Valige nimekirjast üks indie akordiprogressioon, kirjutage kiire salm ja vaadake, kuhu see viib. Ei mingit survet. Laske lihtsalt oma häälel läbi paista.

Kokkuvõte:

Indie akordiprogressioonid on selle žanri emotsionaalse ja kõlalise identiteedi süda. Alates unenäolistest avatud häälestustest kuni ebatraditsiooniliste häälestuste ja progressioonideni, mis trotsivad peavoolu valemeid, elab indie-muusika loovusest ja väljendusrikkusest.

Olenemata sellest, kas oled kogenud laulukirjutaja või alles võtad oma esimese kitarri kätte, võib nende viiside katsetamine avada unikaalseid meeleolusid ja inspireerida sinu muusikas uusi suundi. Pea meeles - indie's ei ole kindlaid reegleid; lase oma kõrva ja emotsioonidel juhinduda.