Trap akordiprogressioonid võivad iseenesest kõlada tumedalt ja meeleolukalt, kuid nad on ka mõne suurima muusikapala alusmuusika, näiteks Metro Boomini, Future'i, Travis Scotti ja teiste artistide puhul. Need annavad tooni ja suunavad energiat kõigi suurepäraste trap-biitide trummide peal ja produktsiooni all.

Selles juhendis võtame selle kõik lahti. Sa saad teada, kuidas mõned parimad trap-tootjad mängus ehitavad progressioone, mis tunduvad nii, nagu nad seda teevad, kuidas kasutada mollvõtteid enda kasuks ja kuidas eksperimenteerida akordidega, mis hoiavad rütmi esiplaanil.

Vaatleme ühiseid akordimustreid, tootmisnippe ja reaalseid laulunäiteid, et anda sulle kõik, mida pead teadma, et alustada kohe paremate trap-biitide loomist.

Mis teeb hea trap akordiprogressiooni?

Enamik trap-instrumentaale põhineb lühikesel loopil, mis tavaliselt ei ole pikem kui kaks kuni neli takti. See loop määrab kogu loo emotsionaalse tooni. Erinevalt popist või R&B-st, kus akordivahetused võivad laulu edasi viia, on trap oma muudatustega üsna peenike. Seal ei ole palju keerulisi harmooniaid.

Enamik trap akordiprogressioone toetub tugevalt moll akordidele ja moll režiimidele, eriti looduslikule moll skaalale (aeolian), harmoonilisele moll skaalale lisapingete saamiseks ja tumedamatele major skaala režiimidele nagu dori või früügia. Need moodid aitavad kujundada seda külma, meeleolukat energiat, mida kuuleb selliste produtsentide nagu Southside, Wheezy ja TM88 lugudes. Nendes lugudes on üsna palju kaalu, mis on just see, mida sa taotled.

Need on tahtlikult lihtsad akordiprogressioonid. Loop võib istuda vaid kahel moll akordil, korrates neid, et anda ruumi kõigele muule biidis, näiteks 808 slaidile või hakitud vokaalmeloodiale. Just see kordamine aitab neil biitidel kõlada iseenesest nii lummavalt, sarnaselt sellega, kuidas sa võid eksida kuue minuti pikkuses house'i loos.

Akordiprogressioonid tagavad stabiilsuse, nii et kõik muud osad saavad areneda.

Tegeliku harmoonia osas toetuvad tootjad kolmesedele ja seitsmendikakordidele, et hoida asjad puhtad ja lihtsad. Kolmkõla on MIDI-s lihtne häälestada ja virnastada, samas kui moll-seitsmendikud või domineerivad seitsmendikud on suurepärased, kui vajate veidi rohkem pinget või huvi.

Akordiprogressioonide mõte on luua meeleolu ja lasta rütmimuusikal rääkida. Kui see loopib hästi, tabab kõvasti ja tundub külm või filmilik, siis oled õigel teel.

Ühine Trap akordiprogressioonid

Nagu me juba varem märkisime, ei leia trap-muusikas palju pikki akordide ahelaid ega keerulisi võtmevahetusi. Tugevus on lühikeses, loopitavas progressioonis, millel on selge emotsionaalne toon, olgu see siis külm, õudne, triumfaalne või kurjakuulutav.

Vaatame viit struktuuri, mille juurde tootjad ikka ja jälle tagasi pöörduvad:

a. i-VI-v-i / i-v-iv (moll-tume)

See on üks kõige usaldusväärsemaid trap-formaate. See on struktuur, mis elab ja hingab pimeduses. Alusta moll-toonikaga, liigu VI (duur akord), langeta moll v või iv ja loopi tagasi.

Seda saab kuulda Future'i "Mask Off".

Näited:

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Need progresseeringud toimivad, sest nad jäävad põhitoonile, kuid liiguvad siiski piisavalt, et tunduda filmilikuna. VI akord (tavaliselt duurakord) lisab ootamatut hoogu, enne kui taandub taas tumedamale territooriumile.

b. i - III - V - iv

Lil Nas X-i "Old Town Road" kasutab unikaalset g-moll progressiooni, mis on umbes Gm - B♭add9 - F - Cm7, mis loopib vokaali ja 808-i all.

Sa saad natuke pimedust alguses (i) koos major lift (III), siis maandub tuttavale dominant (V) enne lahendamist läbi (iv). Lisatud 9. ja seitsmendik toonid lisavad üldisele rütmile veidi tekstuuri.

c . III-i

Sisaldab C-duur akordi korduvat progresseerumist a-moll akordini, mis annab just piisavalt harmoonilist liikumist, et toetada meloodiat, jättes samas palju ruumi vokaalile ja rütmilisele variatsioonile. Edasi-tagasi liikumine on minimaalne, kuid tõhus.

Seda akordiprogressiooni võib kuulda Drake'i loos "Rich Baby Daddy".

d. i - v - VI - VII

Kuigi "Lucid Dreams" kasutab tehniliselt F# - A#m - D#m - C#, järgib see sama harmoonilist liikumist ja melanhoolset meeleolu. See i-v-VI-VII muster on emotsionaalses trapis ja meloodilises räpis tavaline, pakkudes kibedat, loopivat struktuuri, mis sobib hästi koos autovokaali ja hõredate biitidega.

e. i(sus2) - i - VI(add11)

Nüüd midagi veidi põnevamat.

‍

See progresseerumine ja selle variatsioonid on kaasaegne näide pingepõhisest harmooniast trap'is. Kuigi kindlasti võib lihtsalt hüpata I ja VI vahel, kasutab see konkreetne progresseerumine peatatud ja lisatud nootide akorde, et luua lahendamata, futuristlik tunne.

See väldib traditsioonilist resolutsiooni, mis hoiab loop'i avatud ja hüpnootilise tundega, mis sobib ideaalselt minimalistliku produktsiooniga "Just Wanna Rock'i" taga.

Oma esimese trap akordiprogressiooni loomine

Kui sa oled uus trap akordiprogressioonide kirjutamisel, on parim viis alustada, et hoida asjad lihtsad, meeleolukad ja loopitavad. Siin on, kuidas luua oma esimene nullist:

Samm 1: Valige võtme ja skaala

Alustage moll-tooni valimisega. Enamik trapbeate jääb tumedama värvuse tõttu loodusliku molli (aeolian) või harmoonilise molli juurde. Näiteks a-moll või d#-moll on populaarsed valikud, sest need istuvad hästi klaviatuuril ja sobivad kergesti 808-ga.

2. samm: Alusta põhilistest kolmkõladest

Ehitage oma alus, kasutades i, iv ja v moll akorde valitud skaalast. Need moll akordi kolmkõlad annavad teile kindla silmuse, millega alustada. A-mollis näeks see välja järgmiselt:

• Am (i)
• Dm iv)
• Em (v)

See annab teile selle meeleoluka baasjoone, mis määratleb trap harmoonia.

Samm 3: Lisa mõned 7.

Kui teie moll akordi kolmkõlad tunnevad end kindlalt, proovige sügavuse saavutamiseks 7. akordide kihistamist. Moll-seitsmesed i akordile (Am7) lisavad veidi soojust ja domineeriv seitsmes v akordile (E7) loob veidi pinget enne, kui loop uuesti algab. Need peened muutused annavad akordiprogressioonile rohkem iseloomu.

4. samm: kasuta peatatud või vähendatud akorde

Kui soovite lisada veidi ettearvamatust või pinget, võite ka sus2, sus4 või vähendatud akordi sisse visata mööduvaks üleminekuks. Need toimivad eriti hästi, kui liigute v-akordilt tagasi i-le.

Näide selle akordiprogressiooni kohta võib välja näha järgmiselt:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Trap akordide tootmise nõuanded

Kui oled saanud oma akordiprogressiooni, siis on viis, kuidas sa seda esitad, sama oluline kui noodid ise. Trap-muusikas on akordid sama palju osa atmosfäärist kui muusika ise. Eesmärgiks on toetada 808-d, vokaali ja trumme, ilma et see segust ülekoormaks.

Siin on, kuidas panna oma akordid istuma trap beat'ile:

Õigete helide kihistamine

Alustage põhilise klaveri- või helisüntesaatoriga. Ma olen suur fänn, kes kasutab neid trap eats'is, sest need lõikavad läbi kõrg- ja keskmiste helide, ilma et need kõlaksid liiga agressiivselt. Sealt edasi saate lisataguse sügavuse saavutamiseks lisada summutatud padjaid või ambient-tekstuure.

Võti on kontrast. Kasutage peal lühikesi, jõulisi transiente ja allapoole sujuvamaid, madalapassilisi kihte. See annab teie muusikale veidi liikumist, ilma et see ülejäänud rütmist kõrvale kalduks.

Hoidke see lühike ja lühike

Enamikus trap-biitides ei peaks akordid igavesti kõlama. Pikad sustainid võivad 808-ga kokku põrkuda või tunduda liiga väljapestud. Selle asemel kasuta staccato või lühendatud MIDI-noodi pikkust, et teha ruumi trummidele ja bassile.

See kehtib eriti siis, kui kasutate plucke, võtmeid või madala lõpuga süntesaatorit. Hoidke oma vabastamisajad madalad ja ümbrikud tihedad.

Hajutada häälikuid üle oktaavide

Oma häälikute laialivalgumine on üks parimaid viise, kuidas anda oma akordidele sama iseloomu, mida nad tahavad, ilma et nad oleksid liiga segased. Võtke oma akord ja jagage see mitmele oktaavile.

Näiteks võite mängida juurt ja viiendikku madalamas oktaavis, seejärel kolmandat või seitsmendikku kõrgemas oktaavis. See on suurepärane võimalus saada kogu soojus ja emotsioon täisakordide puhul, jättes samas ruumi kõige olulisematele elementidele, nagu bass, trummid ja vokaal.

Groove on kõik

Sa võid oma MIDI kvantida ruudustikku, kuid ära tee seda nii jäigaks, et see kõlab robootiliselt. Loomuliku liikumise loomiseks on alati hea mõte lisada svingi või lükata käsitsi mõned noodid ruudustikust välja. Lase see kõlada nii, nagu keegi tegelikult akorde või meloodiat mängiks.

Trap-biidid elavad sageli selles pisut keskkohast väljas, eriti kui neid kombineeritakse kiikuvate hi-hatide ja jazzlike, ambientse võtmesoundidega.

Mängi kiirusega

Sarnaselt sellega, kuidas sa võid segada oma MIDI akordide rütmi, ei taha sa lasta iga akordi tabada sama kiirusega. MIDI-nootide kiiruse varieerimine aitab jäljendada reaalse mängimise dünaamikat ja väldib seda elutut loop'i tunnet.

Isegi mõned väikesed muudatused, nagu kiiruse langetamine teisel tabamusel, võivad muuta loopi inimlikumaks.

Kasutage nutikaid vahendeid inspiratsiooni saamiseks

Pluginid nagu Scaler, Captain Chords ja Ripchord aitavad teil uurida akordide häälitsusi, genereerida alternatiivseid akordiinversioone ja teha ettepanekuid teie võtmevahenditest lähtuvateks progresseeringuteks. Need on eriti kasulikud akordiprogressioonide variatsioonide väljamõtlemiseks või loop'i reharmoniseerimiseks lennult.

Edasised liigutused ja järgmised sammud

Kui oled põhitõed maha saanud, on palju ruumi, et oma trap akordiprogressioone tasandada, kaotamata seejuures minimaalset tunnetust, mille me oleme sisse haamritanud.

Kromaatilised läbivad akordid ja modaalne vahetus

Kui soovite lisada liikumist staatiliste akordide vahele, võite libistada kromaatilisi läbivaid akorde, näiteks libiseda Bm-lt C-le, enne kui maandute D-l. Samuti võite laenata akorde paralleelsetest režiimidest. Näiteks kui oled A-duuris, tõmba a-mollist sisse d-moll (iv). Need trikid on suurepärased pinge ja üllatuse loomiseks ilma võtmeid vahetamata.

Suspended & Diminished akordid üleminekuteks

Sus2 või sus4 enne tagasipöördumist toonikasse võib venitada hetke piisavalt pikaks, et anda sellele maitse. Vähendatud akordid toimivad suurepäraselt, kui ühendate moll akorde ja soovite tumedamat sissejuhatust.

Rootless Voicings to Clear Room

Kui teie 808 tegeleb madalate helidega, jätke akordivokaalidest juurnoot maha. Mängides ainult kolmandat, seitsmendat ja pikendusi üleval, jääb harmoonia puutumatuks, säilitades samal ajal madalad akordid puhtana.

Häälejuhtimine sujuvate edusammude jaoks

Selle asemel, et hüpata täisduur- ja moll-akordide vahel, nihutage vaid üks või kaks nooti korraga. Selline peen liikumine, mida nimetatakse häälejuhtimiseks, aitab akordidel loomulikult voolata ja annab teie progresseerumisele muusikalisema kõla.

Crafting Trap akordiprogressioonid omal käel

Head trap akordiprogressioonid ei pea olema keerulised, et tabada kõvasti. Sa ei pea olema muusikateooria ekspert, et luua meeldejäävaid trap-raideid. Kõige olulisem on meeleolu, mida teie akordiprogressioonid loovad, ruum, mille nad jätavad, ja eesmärk, mida nad täidavad. Kahe või nelja akordi loop, kui see on õigesti produtseeritud, võib trap-muusikas kanda tervet biiti, eriti kui see on ühendatud kõva 808 ja tihedate trummidega.

Trap akordiprogressioonide minimaalsus on omadus, mitte viga. Mõned väikesed harmoonilised nihked siin ja seal võivad anda ülejäänud loole ruumi hingata, kuid samal ajal annab see lihtsate tumedate akordiprogressioonide eelise. See ongi see, mis teeb selle žanri nii tõhusaks. Midagi ei lähe kunagi raisku ja kõigel on konkreetne roll.

Nii et võtke õpitud akordiprogressioonid, olgu see siis i-VI-v-i või peatatud kahe akordi loop, ja kasutage neid. Keerake häälega. Haki need loopideks. Kordistage neid erinevates oktaavides. Kihistage kellasid, padjaid või süntesaatoreid. Lase rütmil rääkida ja kujunda harmoonia vastavalt sellele.

Need akordiprogressioonid on teie alus. Nüüd tehke need enda omaks.