Breaks on olnud osa muusikalisest vestlusest alates 80ndatest, mis on vinüülil lõhutud, tükeldatud ja ümber kasutatud kõigeks alates kuldajastu hip-hopist kuni jungle'i, big beat'i ja kaugemale. Ja kuigi nad pole kunagi päriselt kadunud, on breakbeatidel praegu tõsine hetk, mis on tagasi elektroonilises muusikas, sample-raske popis ja underground-klubi stseenides üle kogu kaardi.
Metsik osa on see, et isegi kogu selle breakbeat'i ja breakcore'i ümber toimuva möllu juures on ikka veel palju segadust, eriti uuemate tootjate seas. Mis on tegelikult breakbeat? Kas see on žanr? Kas see on trummilõik? Vibe? (Spoiler: see on omamoodi kõik kolm.)
Olenemata sellest, kas oled alles sukeldumas või oled juba aastaid trummilõikudega üle ruudustiku lohistanud, see artikkel tutvustab sulle kõike, mida pead teadma, kuidas teha korralikku breakbeati, alates sellest, mis teeb breakist breaki, kuni hakkimise, sekveneerimise ja enda töötlemiseni.
Mis on Breakbeat?
Põhimõtteliselt on breakbeat trummigruuvi, mis on võetud või "proovitud" olemasolevast loost, tavaliselt funk-, soul- või jazzplaadist. Breakbeati muudab see, et see on tihtipeale võetud ainult trummide sektsioonist loos. Eraldatud trummide taktid on see, kus me leiame maagia.
Enamik klassikalisi breakbeate loopitakse ja hakitakse uuteks rütmimustriteks, mis moodustavad tervete žanrite nagu hip-hop, jungle ja breakbeat hardcore selgroo.
Mõned ajaloo kõige ikoonilisemad breakbeat'id on pärit mõnest plaadist:
- "Aamen Brother" - The Winstons (aamen break)
- "Funky Drummer" - James Brown
- "Apache" - The Incredible Bongo Band
- "Think (About It)" - Lyn Collins
80ndate produtsendid hakkasid selliseid katkestusi tolmunud vinüülplaatidel jahtima, leides oma aarded sageli dollarikastis olevatest 45-ndatest, unustatud B-poolt või 60ndate ja 70ndate LP-dest. Mida hämaram, seda parem.
Tutvu meie artikliga " Greatest Drum Breaks of All Time ", et tutvuda lähemalt kuulsate pausidega.
Proovivõtmise tõus
Kui tehnoloogia jõudis järele, sai neid breakbeate lihtsamini kätte. Varajased hiphopi produtsendid kasutasid selliseid seadmeid nagu E-mu SP-1200, Akai MPC60 ja Ensoniq ASR-10, et tükeldada trummipausid tükkideks ja paigutada neid ümber nagu rütmilisi legosid. See oli karm, praktiline protsess, mis nõudis aega, kannatlikkust ja põhjalikku plaadikogu.
Sellised artistid nagu Public Enemy, Eric B. & Rakim ja N.W.A. ehitasid lugusid nende tükeldatud trummipauside ümber, andes neile uue konteksti ja energia. Samal ajal võtsid Ühendkuningriigi produtsendid varsti samad loopid ja kiirendasid neid, et käivitada rave'i plahvatus.
Need proovid pärinevad peamiselt vanadelt funk- ja soulplaatidelt.
Tänapäeval on breakbeat kõikjal. Neid võib kuulda lo-fi house'i lugudes, pooleldi DnB-s ja isegi popmuusikas. Kuid kõik algas paarist trummikomplektist, samplerist ja kellestki piisavalt hullust, et biiti ümber mõtestada.
Kui sa tahad teha mingit breakbeat-muusikat, siis esimene samm on teada, kuidas seda kokku panna.
Kuidas teha Breakbeat 7 sammuga
Tänapäeval on breakbeatide tegemisel hea see, et sul ei pea olema ligipääsu riistvaralistele trummimasinatele ega isegi sügavaid teadmisi trummiprogrammeerimisest. Kõik, mida te vajate, on teie valitud DAW ja kindel break-sampel, et alustada.
Lubage mul jagada see teie jaoks seitsmeks lihtsaks sammuks.
Samm 1: Leia oma Breakbeat Sample
Enne kui te midagi ette võtate, on teil vaja kindlat allikat.
Ükskõik, kas te kaevate vinüülplaate, sirvite Splice'i või tõmbate oma proovikaustast mõne unustatud pärli välja, õige paus paneb paika meeleolu. Selle näite jaoks võtsin ma tolmuse soul-trummi loopi, millel on toores snare ja piisavalt swingi. Sa tahad midagi, millel on iseloomu. See ei tohiks olla liiga puhas ega liiga kvantitatiivne. Mõtle James Browni "Funky Drummer" või The Winstonsi "Amen Brother".
Siin on töötlemata, redigeerimata breakbeat loop, mis on laetud Ableton Live'i.
2. samm: pööra ja venita pausi ajaliselt.
Kui olete oma breaki Abletonisse tõmmanud, minge otse Warp-režiimi.
See tagab, et teie loop mängib hästi koos projekti BPM-iga. Tavaliselt kasutan "Complex" või "Beats" warp-režiimi, sõltuvalt sellest, kuidas break kõlab. Suurendage ja veenduge, et teie downbeatid on joondunud. See peaks grooveerima ilma veidralt venitamata.
Siin on pausi moonutatud versioon:
3. samm: viiluta murdmine trummiriiulile
Nüüd on aeg tükeldada ja tükeldada. Tehke klipil paremklõps ja valige "Slice to New MIDI Track". Ma tavaliselt viilutan transientide või veerandnootide juures, et olla paindlikum. See annab teile iga trummihit eraldi padile, mis on valmis uuesti kokku panna.
4. samm: Viilud ümber paigutada
Nüüd kasuta oma MIDI klaverirulli, et luua uus rütm nende tükeldatud tükkidega. Proovige liigutada snare'i ootamatutesse kohtadesse, kihistada kummitusnoode või korrata hi-hati tabamusi, et saavutada sving.
Samm 6: Kiht Täiendavad trummid
Kui soovite oma breakbeati veelgi unikaalsemaks muuta, siis soovitan lisada sellele veel mõned trummikihid ja loopid.
Selle konkreetse loop, Tahtsin sügav, resonantse kick rohkem säilitada, laiem snare mõned ruumi kaja, filtreeritud ride tsimmel, ja tamburiin. Täiendav ride ja tamburiin olid külgkettaga ühendatud kicki ja snare'i külge, et liimida kõik kokku ja anda neile võimalus särada.
Samm 7: Töötle pausi
Klassikalised purunemised kipuvad olema pingul ja sel hetkel hakkas minu purunemine tunduma veidi lõtvana. Et asjad puhtaks teha, lülitasin kõik oma loopid ühele abirajale, et neid koos töödelda. Eesmärgiks oli neid "liimida" ja panna nad tegutsema ühtse tervikuna.
Alustasin bussil transientide kujundajaga, mis rõhutas rünnakut ja vähendas trummide kestvust üldiselt. Sealt edasi kasutasin paralleelselt natuke multiband-kompressiooni, pigistades iga bändi päris kõvasti ja segades neid toorsignaali alla.
Seejärel lõikasin välja resonantssageduse, mis mulle ei meeldinud 800 Hz ümber, ja suurendasin EQ-riiulitega ultralow'd ja -kõrgeid.
Ja kuna elu on heledam väikese küllastusega, lisasin Soundtoys Decapitator'i ahelas viimasena, et saada natuke paralleelset moonutust.
Nii kõlab breakbeat natuke trummide töötlemisega:
Mis tuleb pärast pausi?
Kui sul on oma breakbeat loop lööb just nii nagu sulle meeldib, siis võid mõelda, et mis nüüd?
Noh, kuigi selle artikli eesmärk oli keskenduda ainult oma breakbeat'ide valmistamisele, oleks julm lahkuda, ilma et arutaksime järelkajast.
Breakbeatid on lihtsalt rütmiline alus enamikus muusikatootmise stiilides. Selleks, et sellest biitist saaks täielik lugu, peate hakkama mõtlema nagu produtsent.
Kuigi lugude produtseerimiseks on lõpmatult palju võimalusi, meeldib mulle tavaliselt alustada bassist.
Breakbeat-muusika (eriti sellistes stiilides nagu jungle või UK hardcore) kaldub sageli sügavale, sub-raske bassile. Olenemata sellest, kas programmeerite Reese'i bassi süntesaatoril, proovite gnarly low-end loop'i või salvestate midagi live'i, peaks teie bass lukustuma rütmiliselt teie kick'iga ja jätma ruumi kõigele muule.
Sealt edasi vaatan ma sageli meloodilisi elemente. See võib olla kõike, alates hakitud vokaalihittidest kuni stabide või pade'ide jazzy Rhodes'i akordideni, mida on manipuleeritud ja moonutatud multi-fx-pistikprogrammidega. Paljud klassikalised breakbeat'i lood laenavad proove funk-, soul- või dub-plaatidest. Veendu, et kõik, mida sa lisad, täiendab sinu biidi energiat, mitte kõik ei pea olema muusikaline. Mõnikord on kõik, mida vajate lõigu elustamiseks, pöördeline tekstuur või ühekordne FX-purse.
Sealt edasi saate hakata oma lugu struktureerima nii, et ühest lõigust teise oleks dünaamika. Isegi kui töötate vaid mõne elemendiga, on loominguline paigutus võtmetähtsusega. Mõelge, kuidas saate luua pingeid. Võib-olla jäta trummid mõneks taktiks või kaheks välja, filtreeri bass või automatiseeri riser, enne kui kõik tagasi kukutad. Kuulake selle muusikatootmisstiili silmapaistvaid produtsente ja te märkate, kuidas nad kasutavad variatsioone, et hoida kuulajaid kaasatuna.
Kirsiks peal meeldib mulle sageli lisada siia ja sinna ka veidi atmosfääri. See võib sisaldada natuke kaja või viivitust, et anda teatavatele elementidele ruumi ja sügavust, või taustavinüüli krigisemist, et liimida lugu kokku.
Kokkuvõttes on asi selles, et kui teie breakbeat on põrutav, avanevad võimalused laialt. Eksperimenteeri, usalda oma kõrvu ja ära karda veidraks minna - sealt sünnivad parimad breakbeat'i lood.
