Tänapäeva maailmas peaks iga kitarrist oskama oma kitarri salvestada. Ükskõik, kas töötad uue loo kallal, ehitad oma Instagram portfelli või lihtsalt katsetad erinevaid helisid, kodus salvestamise oskus pole kunagi olnud tähtsam. See ei anna sulle mitte ainult paindlikkust, et jäädvustada oma ideid alati, kui need tabavad, vaid tähendab ka seda, et sa oled oma heli üle täielikult kontrolli all.

Sa ei pea kunagi ootama stuudioaega ega lootma teiste peale, et sinu visioon ellu viia.

Hea uudis on see, et see on tegelikult palju lihtsam, kui enamik inimesi arvab.

Mõne lihtsa tööriista abil saate salvestada kvaliteetse kitarrihelide tooni mugavalt oma ruumis. Kui teil on juba arvuti ja elektrikitarr, olete peaaegu valmis. Ülejäänu on lihtsalt teadmine, kuidas kõike kokku panna.

Selles juhendis tutvustan teile kõike, mida peate teadma, et alustada kodus kitarri salvestamist.

Elektrikitarri salvestamise põhitõed

Kitarri salvestamine on ainult nii keeruline, kui sa otsustad seda teha.

Kõik, mida vajate, on kitarr, viis, kuidas heli arvutisse saada, ja tarkvara selle salvestamiseks ja töötlemiseks. Hankige endale põhiline audioliides ja tasuta salvestustarkvara ning olete valmis panema maha kitarriridu, mis kõlavad enamikus olukordades piisavalt hästi.

Aga muidugi, kui soovite minna täiega välja, on võimalused lõputud.

Saate sukelduda tipptasemel eelvõimendite, mikrofonikomplektide, riiulite täis varustuse ja professionaalse salvestustarkvara, näiteks Pro Tools või Logic, maailma.

Ja muidugi võib see kõik parandada teie heli. Siiski on erinevus lihtsa seadistuse ja täielikult varustatud stuudio vahel sageli peenhäälestuse küsimus, mida saab märgata ainult siis, kui kuulate tähelepanelikult väga kontrollitud keskkonnas. Enamiku jaoks piisab põhitõdedest, et teha tööd.

Et asi oleks lihtne, on tegelikult vaja vaid järgmist:

• Sinu kitarr
• Audioliides (mis ühendab kitarri arvutiga)
• salvestustarkvara (tuntud ka kui DAW ehk digitaalne helitöötlusjaam)

Segamiseks ja taasesituseks soovite midagi korralikku, et kuulda, millega te töötate. Hangi endale head kõrvaklapid või komplekt monitore (kõlarid), et saada täpne ettekujutus sellest, kuidas su kitarr segus kõlab.

Kõrvaklapid on suurepärane valik, kui teil on vähe raha või töötate väikeses ruumis.

Erinevad viisid elektrikitarri salvestamiseks

Salvesta otse audioliidesega

Lihtsaim viis alustada on minna "otse" audioliidesega. Selle seadistuse ilu seisneb selles, kui lihtne see on. Kõik, mida vajate, on kitarr, kitarrikaabel, audioliides ja arvuti. See ongi kõik.

Mis on siis täpselt heliliides?

Lühidalt öeldes on see seade, mis toimib sillana teie kitarri ja arvuti vahel. See võtab sinu kitarri analoogsignaali, muundab selle digitaalseks signaaliks, millest arvuti saab aru, ja võimaldab sul seda salvestada oma digitaalses audiotöötlusjaamas.

Miinuseks on see, et otse sellisel viisil salvestamine annab teile ainult kuiva, töötlemata elektrikitarri heli. Sa vajad tarkvara (pistikprogrammid ja efektid), et seda toorest heli ellu äratada. Soovitan tutvuda võimendisimulaatorite (AmpliTube, Guitar Rig, Bias FX) ja efektide (reverb, delay, chorus jne) protsessoritega, et muuta puhas, kuiv kitarrisignaal täisväärtuslikuks kitarrisoundiks.

Suurepärane osa otsesalvestusest on aga see, et sa võid vabalt eksperimenteerida ja muuta seda heli tagantjärele. Kui teile ei meeldi teie võimendi toon, siis muutke seda. Tahad teistsugust kaja? Lihtsalt reguleerige seda oma DAW-s.

Otse võimendist välja minek

Kui teile meeldib teie võimendi heli, kuid te ei viitsi seda mikrofoni üles võtta, siis on fantastiline võimalus minna otse võimendist välja.

See seadistus on üsna lihtne. Kõik, mida peate tegema, on ühendada oma kitarr tavapäraselt oma võimendisse, seejärel võtke oma võimendi liiniväljund ja ühendage see oma audioliidese liini sisendisse.

Soovitan seda meetodit alati kodustele salvestajatele, kes ei taha naabreid häirida või peavad saama oma ruumi ideaalselt helikindlaks. Otsejuhtimine annab teile tuttava võimendi tooni ilma igasuguse lisamüra või komplikatsioonideta.

Et saada sellest seadistusest parim heli, peate veenduma, et teie võimendi liiniväljund on seadistatud optimaalse signaali saamiseks. Mõnel võimendil on spetsiaalne liiniväljund koos sisseehitatud kabiinisimulatsiooniga, mis teeb asja väga lihtsaks, sest sa ei pea muretsema, et kabinetiheli jääb puudu.

Kui teie võimendil ei ole kabiinisimulatsiooni, peate kasutama tarkvara pluginat, mis simuleerib kõlarikarbi heli. Enamik teie DAW-s olevatest võimendi simulaatoritest (nagu need, millest rääkisime eelmises jaotises) võivad seda teie jaoks hõlpsasti katta.

Sa tahad ka hoida oma võimendi väljundtasemeid kontrolli all, eriti kui sa kasutad kõrge võimendusega heli. Liiga suur väljund võib põhjustada klippimist või moonutusi, mis ei kõla nii puhtalt, kui soovite. Reguleerige oma võimendi helitugevuse ja tooni seaded, et saada tasakaalustatud, puhas kitarrisignaal enne liidese jõudmist, ja juba ongi kõik korras.

Kasutage riistvara võimendi simulaatorit

Kui soovid seda ikoonilist võimendi tooni, kuid soovid hoida asjad lihtsad, siis soovitan kasutada riistvaralist võimendussimulaatorit.

Õige võimendi abil saate tõelise võimendi rikkaliku ja dünaamilise heli ilma füüsilise võimendi või mikrofoni seadistamiseta. Riistvaralised võimendussimulaatorid töötavad sarnaselt tarkvaralistele võimendussimulaatoritele, simuleerides kitarrivõimendi ja -korpuse heli. Siiski on need käegakatsutavamad, andes teile erinevaid võimendimudeleid ja efekte sõna otseses mõttes otse teie käeulatuses.

Mõned kõige populaarsemad riistvaralised võimendi simulaatorid on järgmised:

• Line 6 HX Stomp
• Kemperi profileeriv võimendi
• Fractal Audio Axe-Fx seeria.

Ka seadistamine on lihtne. Kõik, mida peate tegema, on ühendada oma kitarr võimendisimulaatori sisendiga, seejärel suunata simulaatori väljund oma audioliidesesse, nagu te teeksite seda ka võimendi puhul. Saate simulaatori seadeid kohandada, et valida erinevaid võimendimudeleid, efekte ja kabiinisimulatsioone.

Üks peamisi eeliseid on see, et need asjad on ülimalt mugavad. Saate professionaalse kvaliteediga võimendi- ja kabiinisimulatsioonid ilma füüsilise võimendi või mikrofonita. Ühe seadmega saate laia valikut toone alates puhtast kuni kõrge võimsusega helitugevuseni.

Lisaks, kuna kõik on digitaalne, on see suurepärane võimalus salvestamiseks väiksemates ruumides või hilistel kellaaegadel, ilma et see kedagi häiriks. Paljudel riistvaralistel võimendussimulaatoritel on ka sisseehitatud efektid, nii et sa ei pea laadima hunnikut pluginaid või lisaseadmeid.

Miinuseks on see, et need võivad saada kalliks, eriti kui te silmitsete kõrgekvaliteedilisi mudeleid nagu Kemper või Fractal. Samuti, kuigi nad suudavad suurepäraselt jäljendada tõelise võimendi heli, on tõelise võimendi tunnetuses siiski midagi sellist, mida ma ei ole kunagi suutnud võimendisimulaatoriga tabada.

Salvestage oma võimendi mikrofoniga

Kui soovid kasutada klassikalist, järeleproovitud lähenemist, siis ei saa valesti minna, kui salvestad oma võimendi mikrofoni abil. Nii on salvestatud mõned teie lemmikplaatide kitarritoonid ja siiani ei ole ühtegi sellist meetodit autentse, täisväärtusliku võimendi tooni jäädvustamiseks, eeldusel, et teil on olemas õige ruum ja tööriistad.

Mikrofoni seadistamisel oma võimendi jaoks on võimalused lõputud. Siin ei ole olemas üht kindlat meetodit. Mikrofoni paigutus võib näiteks täielikult muuta seda, kuidas teie kitarr kõlab, ja see on osa lõbustusest.

Tavaliselt paigutate mikrofoni kõlarikoonuse lähedale (keskele, kui soovite heledat, fokuseeritud heli, või keskelt kõrvale, kui soovite soojemat, loomulikumat heli). Sealt edasi saate katsetada kaugusega, et saavutada soovitud õhulisuse ja löögi tasakaal. Proovige paigutada see kerge nurga all või isegi paigutada mikrofon telgist väljaspoole, et saavutada parim mõlemast maailmast. Katsetamine ja eksimine on siin teie parim sõber.

Mis puutub mikrofonidesse, siis kaks kõige populaarsemat mikrofonitüüpi kitarrivõimendite salvestamiseks on dünaamilised ja kondensaatormikrofonid.

Dünaamilised mikrofonid (nagu legendaarne Shure SM57) on sageli kitarri salvestamiseks mõeldud mikrofonid. Nad tulevad toime kõrge SPL-iga (helirõhu tasemega) ilma moonutamata, mis on valjude võimendite puhul suurepärane. Lisaks sellele annavad nad tavaliselt ka jõulise, keskmiste sagedustega heli, mis sobib suurepäraselt rocki, metalli ja kõige muu jaoks, mis vajab natuke agressiivsust.

Teisest küljest on kondensaatormikrofonid tundlikumad ja püüavad laiemat sagedusvahemikku, mistõttu sobivad nad suurepäraselt detailsemate või õhuliste toonide jaoks. Nad suudavad paremini tabada peeneid nüansse, mis võib olla suurepärane, kui soovite täiuslikumat, lihvitud heli. Mõnel juhul võivad need aga olla liiga tundlikud väga valjude võimendite või moonutatud helide jaoks.

Sa võid isegi kombineerida mõlemad mikrofonid mitme mikrofoni seadistuse jaoks. Näiteks kasutage dünaamilist mikrofoni kõlari lähedal, et saada otsene, jõuline heli, ja kondensaatormikrofoni kaugemal, et tabada ruumi akustikat ja saada suurem toatoon.

Peamine on siinkohal paindlikkus. Mikrofoni paigutus ja mikrofoni valik võib teie helisignaalil olla suur erinevus ning teie ülesanne on leida, mis teie seadistuse jaoks kõige paremini sobib.

Akustilise kitarri salvestamine arvutisse

Kui soovite salvestada hoopis akustilist kitarri, muutub protsess veidi. Nii nagu elektrikitarri salvestamisel, on ka akustilise kitarri salvestamisel mõned erinevad viisid, kuidas seda teha.

Akustilise kitarri salvestamine mikrofoniga

Akustilise kitarri salvestamine mikrofoniga on üks kõige rahuldustpakkuvamaid salvestusmeetodeid, mida ma suudan välja mõelda. Loomulikult on see ka üks kõige raskemini õnnestuvatest, sest see nõuab mõningaid väga olulisi samme.

Akustilise kitarri kogu rikkalikkuse jäädvustamine nõuab pisut rohkem tähelepanu detailidele kui kitarri otse liidesesse ühendamine.

Õige ruumi leidmine

Enne kõike muud tahate leida hea ruumi salvestamiseks. Kui töötate lauaarvutist, peate võib-olla veidi loovaks muutuma, kuid kui teil on sülearvuti, on palju lihtsam ringi liikuda ja katsetada oma toa või kodu eri kohtades.

Ideaalis leia koht, mis ei ole liiga kitsas ja mis on eemal tihedast liiklusest või segavatest asjaoludest. Teie mikrofon võtab tõenäoliselt palju taustamüra üles, seega on vaikne ja rahulik keskkond väga oluline.

Kui võimalik, püüdke vältida ruume, kus on palju peegeldavaid pindu, näiteks plaaditud põrandad või paljad seinad. Vaibad, kardinad või isegi tekkide heiskamine kõvade pindade kohale aitab heli neelata ja annab puhtama salvestuse. Aga kui teil on vähem kui ideaalne ruum, ärge muretsege liiga palju. Saate alati heliga töötada miksimise ajal .

Valige õige mikrofon

Kui teil on ideaalne ruum, on aeg valida õige mikrofon. On olemas mõned mikrofonitüübid, mida tuleb kaaluda:

• Suurmembraan-kondensaator (LDC): Need mikrofonid on fantastilised akustiliste kitarride jaoks, eriti kui soovite sooja, täidlast tooni. Nad suudavad suurepäraselt tabada kõik mängimise üksikasjad ja nüansid, mistõttu neid kasutatakse sageli professionaalsetes salvestustes. Kui teil on eelarve ühe mikrofoni jaoks ja soovite midagi mitmekülgset, on LDC kindel valik.
• Väikemembraanikondensaator (SDC): Mina isiklikult kasutan akustiliste helide salvestamisel enamasti SDC-d, kuna need on palju fokuseeritumad ja täpsemad. Need on suurepärased akustilise kitarri heledate ja üksikasjalike kõrgete helide jäädvustamiseks ning nad võtavad vähem ruumimüra üles, andes teile "tihedama" heli.
• Dünaamiline mikrofon: Kuigi dünaamilisi mikrofone (nagu Shure SM57) kasutatakse tavaliselt elektrikitarri võimendite puhul, võivad need töötada ka akustiliste kitarride puhul, eriti kui otsite jõulisemat ja kontsentreeritumat heli. Nad ei püüa nii palju detaile kui kondensaatorid, kuid nad on vähem tundlikud taustamüra ja ruumi ebatäiuslikkuse suhtes, seega on nad hea valik, kui olete vähem kui täiuslikus keskkonnas.

Üks mikrofon vs. mitu mikrofoni

Kuna te alles alustate, on tavaliselt kõige parem alustada ühe mikrofoniga, et saada protsessi tunnetus.

Mis puutub mikrofoni paigutusse, siis tuleb natuke katsetada, kuid hea lähtepunkt on umbes 6-12 tolli kaugusel heliaugust, suunatuna veidi keskelt kõrvale. Kui soovite rohkem detaile, proovige mikrofoni kaelale lähemale viia, kus saate rohkem näppude peksmise või strumming-häält jäädvustada.

Kui tunned end hiljem seikluslikuna, võid lisada rohkem mikrofone. Kasutades näiteks kahte mikrofoni, näiteks ühte heliaugu lähedal ja teist kaugemal kaela lähedal, saate laiemat heli ja suuremat paindlikkust miksimisel. Kuid praegu ärge stressige mitme mikrofoni pärast. Keskenduge esmalt sellele, et saada üks mikrofon paigutus paika.

Mikrofoni ühendamine audioliidesega

Pea meeles, et pead oma mikrofoni ühendama oma audioliidesesse, et saada signaal arvutisse. Enamik stuudiomikrofone kasutab XLR-kaablit, seega veenduge, et teil on ühilduv liides, millel on XLR-sisend.

Kui otsite lihtsamat seadistust ja ei pane pahaks mõningast paindlikkust, võite valida USB-mikrofoni, mis ühendatakse otse arvutisse. See kaotab vajaduse audioliidese järele.

Akustilise kitarri salvestamine otse

Kui teie akustilisel mudelil on 1/4-tolline väljund, võite mikrofoni seadistamise täielikult vahele jätta ja minna otse, ühendades kitarri tavalise kitarrikaabliga otse oma audioliidesesse. See on kiire ja lihtne viis salvestamiseks ning see on võimalus, millest paljud inimesed alustades mööda vaatavad.

Sellel lähenemisviisil on mõned plussid ja miinused, mida tasub tähele panna.

Mis puutub plussidesse, siis lisaks sellele, et see lähenemine on uskumatult lihtne, saate ka kitarri helisignaalide puhta värvimata heli, mis võib olla huvitav, sõltuvalt sellest, millise meeleolu poole püüdlete.

Mis puutub miinustesse, siis jääb puudu loomulik ruumiheli või keha resonants, mis teevad akustilised kitarrid algselt nii suurepäraseks. Need salvestused kipuvad tunduma kliinilised, karmid ja ausalt öeldes mitte väga põnevad. See ei tähenda, et te ei saa teha järeltöötluses võluväravat ja saada korralikku heli!

Esiteks, ärge kartke kasutada võimendi simulaatorit või efektipluginaid, et anda oma DI akustilisele toonile soojust ja sügavust. Amplitube'il on mõned suurepärased akustilise võimendi simulaatorid tavalises pakendis!

Reverb on ka siin teie parim sõber, sest see aitab teie otsesalvestusel loomulikumalt kõlada. Soovitan kasutada konvolutsioonilist või algoritmilist kaja, näiteks Fabfilter Pro-R2 või Altiverb 8, et panna kitarr realistlikku "ruumi".

DI salvestamine paralleelselt mikrofoni salvestusega

Kui tunnete end eriti loominguliselt (või soovite segamisfaasis veidi rohkem paindlikkust), võite salvestada otsesignaali koos mikrofoniga salvestusega, et saada mõlemast maailmast parim. Saate puhta ja puhta tooni otsesalvestusest ning lisaks kogu soojuse ja ruumiümbruse mikrofoniga salvestatud signaalist.

See paralleelne DI-salvestus sobib ideaalselt ka redigeerimiseks. Kuna otsesignaal on vaba igasugusest ruumimürast või mikrofoni väljalangemisest, annab see teile puhta lainekuju koos selgete tippudega, mistõttu on seda lihtne lõigata, reguleerida või redigeerida. Samuti saate hiljem töötlemist lisada, kui leiate, et mikrofoniga salvestatud signaal ei olnud päris see, mida otsisite.

DI-raja kasutamine aitab samuti tuua segust välja üksikasju. Võib-olla jäi mikrofoniga salvestamisel mõni peen sõrmeväljakutse osa või pehme strummiosa märkamata, kuid DI-rajal jäi see kõik suurepäraselt silma. Nende kahe segu abil saate lisada lisadetaile, mida oleks raske ainult mikrofoni kasutades tabada.

Kokkuvõtteks

Nagu iga asja puhul, mida rohkem salvestate, seda paremini saate seda teha!

Kirjutage üles asjad, mis teie jaoks toimivad (mikrofonitüübid, ruumi valik, DI vs. mikrofon jne) ja võtke aega, et katsetada asju, milles te ei ole kindel. Kui te jätkate oma salvestamise teekonda, hakkate asju teistmoodi kuulama ja leiate unikaalseid viise oma heli jäädvustamiseks.

Kõige tähtsam on meeles pidada, et salvestamisele ei ole õiget või valet viisi. Nii et lõbutsege ja ärge stressige!