Te tunnete selle ära, kui te seda haistate. Funk on žanr, mis peksab ukse lahti.

See on heli, mis paneb su näo krimpsu krimpsutama, nagu oleksid sa just saanud lõhna millestki ebameeldivast, ja su keha liigub enne, kui su aju jõuab protestida. See on bassiliinid, mis roomavad mööda selgroogu, snare-trummid, mis maanduvad nagu löögid, ja vokaal, mis nõuab tähelepanu. See ei ole viisakas ja see teebki selle nii atraktiivseks.

Funk sündis 1960. aastate higistunud klubides, mis plahvatas rütm ja bluusist välja koos souliga ja ei vaadanud kunagi tagasi. See on räpane, see on ettearvamatu ja see põhineb täielikult tunnetusel. Erinevalt tolleaegsest popmuusikast ei rajatud see puhtale meloodiale ega jäigale laulustruktuurile.

Selle asemel kummardas funk groove'i. Kui rokk oli sel ajal mässumeelsus nahkjopes, siis funk oli mässumeelsus platvormsaabastes, paelettides ja keebis.

Ja pärast aastakümnete pikkust arengut on funk-muusika muutunud palju enamaks kui žanriks. See on avaldus. Keeldumine paigal istumisest. Musta loovuse, ühise energia ja rütmi toore jõu tähistamine. See on sama palju sellest, mida sa ei mängi, kui sellest, mida sa mängid. See on ruum nootide vahel. Tasku. Pulss.

Selles sügavuti sukeldume funk'i räpaste juurte juurde, alates James Browni gospelist groove'iks muutumisest kuni George Clintoni intergalaktilise Parliament-Funkadelic'i müüdini, alates slapping basskitarri legendidest kuni tänapäevaste Bandcamp'i taaselustajateni. Me analüüsime, mis teeb funki laulud funky'ks, kes määratlesid selle heli, kuidas see haaras popkultuuri ja miks see lööb tänapäevalgi.

Nii et minge edasi, pange püksid jalga, käivitage "Maggot Brain" ja järgime lõhna. See on funk ja see on funky põhjusega.

Mis täpselt on funk?

Nagu me juba ütlesime, funk ei ole lihtsalt žanr. See on tunne.

Muusikaliselt on funk-laulud üles ehitatud rütmilisele groove'ile. See pööras algselt ümber lääne pop-traditsiooni käsikirja, kus meloodia ja harmoonia võtsid tavaliselt juhtrolli, andes groove'ile esikoha.

Funk-lauludes keerleb kõik ümber ühe, mis on takti esimene löök või downbeat, mis maandub nagu löök rinnale. James Brownile omistatakse laialdaselt "rõhuasetusega ühele" iseloomulikkuse teerajajaks olemist, keskendudes iga takti esimesele löögile. See ongi see, mis teeb puhtast funkist nii palju tantsumuusikat.

Mis veel teeb funkmuusika funky'ks?

Funk'i Sonic DNA:

• Sünkopeeritud bassiliinid - selle asemel, et jääda etteaimatavate downbeatide juurde, tantsivad funk-bassiliinid taktis, tabades offbeate, libisedes noodidesse ja mängides ootamatuid rütme. Seda nimetatakse sünkoopilisuseks ja see annab funk'ile selle iseloomuliku põrgatuse. Kujutage ette Bootsy Collinsi, kes paiskub taskusse ja sealt välja.
• Call-and-response vokaal - dialoog laulja ja publiku, laulja ja bändi vahel. See on ühine, kiireloomuline ja elektriline.
• Sarvepisteid ja sakiline kitarr - funk-muusikas ei leia sa purustavaid kitarrisoolosid. Pigem leiad kraapivaid, löökrihmakaid rütme, nagu pingelised 16. noodi strummi, summutatud pluckid ja wah-wah-löögid. Need on pigem tekstuuri kui meloodia jaoks. Ka sarved löövad, sageli lühikeste, torkivate löökide ja ülimalt pingeliste meloodiliste joontega.
• Trummid taskus - Funk'is on trummimängu puhul rohkem groove kui flash. Kuid see ei tähenda, et see peaks tagasi hoidma. Funk-trummarid kaevavad sügavalt taskusse, pannes tahtlikult maha tihedad, sünkoopilised rütmid.

Funk vs. muusikaline sugupuu:

• R&B - andis funk-muusikale tema juured, kuid R&B on sujuvam, meloodilisem.
• Soul - tõi emotsionaalset kaalu ja vokaalset tulejõudu, kuid funk muutis selle õelamaks ja rütmilisemaks.
• Disco - laenas funki bassi ja groove'i, kuid lihvis seda üles ja lisas sära.
• Rock - Funk hiilib tagauksest sisse. The Red Hot Chili Peppers ja Prince on suurepärased näited funkmuusikutest rokižanris.

Funk's Roots - Gospelist Groove'ile

Enne, kui funk rebis katuse maha, kostis see kirikupingis ja karjus väljadelt.

See žanr ei tulnud lihtsalt kusagilt välja. Selle DNA on läbi imbunud afroameerika muusika, eriti gospeli toorest emotsioonist ja rütmilisest intensiivsusest.

19. sajandil tuginesid paljud mustanahaliste lõunakirikud vaimulikkuse liigutamiseks käsiklappidele, kutsuvale ja vastatavale laulule ning jalaga trampivale rütmile. Sellest samast elektrist sai hiljem funk'i südamelöök.

R&B ja soul kui hüppelauad

1950. aastate algul muutusid R&B ja soul gospeli ja bluusi peavoolu arenguks. Sellised artistid nagu Ray Charles tõid kirikukõla popmuusikasse, samal ajal kui Sam Cooke lisas oma siidise lauluga oma stiili.

Need artistid kirjutasid muusikat, mis oli lihvitud, kuid siiski isiklik. Mitmel moel tutvustasid nad Ameerikale groove'il põhineva jutustamise jõudu. Loomulikult tahtis funk minna sügavamale, räpasemaks, räpasemaks.

Tulge sisse James Brown, funkmuusika ristivanem.

Ei saa rääkida funk-muusikast ilma James Browni ees kummardamata. Tema varajased hitid koos Famous Flamesiga, nagu "Please, Please, Please" (1956) ja "Try Me" (1958), olid sirgjoonelised soul'id, läbi imbunud kirglikkusest ja valust. Kuid midagi muutus 60ndatel. Brown hakkas rütmi relvastama.

See muutus jõudis haripunkti 1964. aastal "Out of Sight", kui Brown hakkas rõhutama "seda ühte". Ta eemaldas harmoonilise segaduse ja muutis rütmi ründavaks hüüdeks. Trummid olid põhirõhk, bassiliin liikus ringi, sarvede arranžeering rõhutas vokaali call-and-response-stiilis ja vokaal lõikas veidi kõvemini, natuke rohkem kärtsu, kui inimesed olid harjunud.

Ja just siis hakkas sõna funk (mis oli slängis kehahaisu, toorus, midagi filtreerimata ja tõelist) muutuma selle uue heli täiuslikuks kirjeldajaks. Funk-muusika haises, ja see oligi selle mõte.

Mustanahaliste kogukondades tähendas "funky" pikka aega midagi, mis oli lihvimata, kuid võimas, mahe, kuid elektriline, ja Browni muusika kehastas seda vaimu.

Selleks ajaks, kui 1965. aastal kõlas "Papa's Got a Brand New Bag", oli muutumine lõpule viidud. Funkbändid deklareerisid sõltumatust Motowni lihvimisest ja popi struktuurist. Ja kui ilmus " Live at the Apollo " (1968), tõestas see, et see oli vaimne kogemus reaalajas, täis rütmi ja toorest närvi.

James Brown mitte ainult ei leiutanud funk-muusikat, vaid ta muutus selleks. Ja seda tehes avas ta ukse, mis enam kunagi ei sulgu.

Funk Trinity: Brown, Sly ja Clinton

Kui funk oleks religioon (ja mõnede jaoks on see religioon), oleks selle püha kolmainsus James Brown, Sly Stone ja George Clinton.

James Brown - Funk'i ristivanem

Enne James Brownit hoidis rütmi rütmi. Pärast James Browni võttis rütm juhtimise üle. See mees oskas juhtida lava nagu keegi teine. Ta orkestreeris oma bändi nagu kindral metronoomiga, haukudes keset laulu käske ja oodates downbeate, mis võiksid betooni lõhkuda. Iga mängija tema bändis oli hammasrattaks groove'i masinas, mis oli täiuseni treenitud. Kas "see üks" jäi puudu? Sind võidakse kohapeal trahvida.

Brown muutis funk'i distsipliiniks. Sellised lood nagu "I Got You (I Feel Good)" ja "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" muutsid žanri pühakirjaks.

Siis on veel "Funky Drummer", mis on põhimõtteliselt moodsa rütmi Rosetta kivi. Clyde Stubblefieldi trummipausi selles loos on nii palju kordi sampeldatud, et see võiks olla ka oma kirjastusleping. Funk'i DNA on hip-hopist elektroonikani levinud kaugemale, kuid Browni sõrmejälg on alati olemas, rasvane ja hiilgav.

Sly and the Family Stone - The Funk-Utopians

Kui Brown tõi tule ja täpsuse, siis Sly and the Family Stone tõi värvi ja kaose, hiilgava, psühhedeelse kaose. Sly and the Family Stone oli manifest koos sarvesektsiooniga. Rassi ja soo järgi integreeritud koosseis oli sama julge kui nende kõla.

Sly and the Family Stone sulatasid gospel-harmooniat, fuzzed-out kitarri ja terava sotsiaalse kommentaari millekski radikaalselt rõõmsaks, alates "Everyday People' i" säravast optimismist kuni "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)". Albumitel nagu " Stand! " ja " There's a Riot Goin' On " olid groovid lahtised, poliitika oodatust teravam ja energia elektriline.

Ja siis on veel Larry Graham, Sly and the Family Stone'i salarelv. Mees leiutas slap-bassi pärast seda, kui ta purustas võimendi ja mõistis, et saab rõhuasetuse saamiseks keeled paugutada. See üks "õnnetus" kujundas bassimängu igaveseks ümber ja muutis funk-laulud millekski, mida sa oma rinnaõõnsuses tundsid. Pole Larryd, pole Bootsyt. Pole Bootsy't, pole P-Funki. Näete, kuidas see toimib?

George Clinton - Kosmiline arhitekt

Kui James Brown oli drillseersant ja Sly Stone revolutsionäär, siis George Clinton oli hullumeelne professor, kes disainis süntesaatoritest, bassiliinidest ja selliste nimedega nagu Starchild ja Sir Nose D'Voidoffunk terveid päikesesüsteeme.

Clintoni Parliament ja Funkadelic olid funk'i müntide kaks külge: üks oli lihvitud ja sarvedega, teine psühhedeelne ja meeli sulatanud. Koos esitasid nad kontseptsioonialbumeid, mis kõlasid nagu kosmoseooperid. Maggot Brain (1971) oli emotsionaalne kitarriodüsseia; Mothership Connection (1975) kutsus kuulajaid sõna otseses mõttes funk-ajamiga kosmoselaeva pardale ja One Nation Under a Groove (1978) muutus tähtedevaheliseks rallihüüdeks.

Koos Bootsy Collinsiga basskitarril (kes kiigutas tähekujulisi päikesevarju ja põlvekõrguseid glittersaapaid) ja Bernie Worrelliga klahvidel (kes kasutas Moogi nagu kirikuorelit) lõi Clinton universumi, kus funk oli poliitiline liikumine, moeavaldus ja kosmiline põgenemine.

Funk'i anatoomia

Funk ei ole üles ehitatud nagu teised žanrid. See on elav, hingav groove'i masin, kus iga instrument peab olema lukustatud nagu hammasrattad mootoris. Võtame lahti, mis teeb funk-muusika nii ainulaadseks:

Basskitarr

Funk-bassistid on tavaliselt laulude vedajad, mitte reisijad.

Alates Bootsy Collinsi kosmilisest tämbrist kuni Jaco Pastoriuse jazz-fusion'i serva ja Flea löökide plahvatusteni Red Hot Chili Peppersis on bassiliin sageli kõige meeldejäävam osa loost. Sünkopeeritud, meloodiline ja mõnikord lausa kummaline, suurepärased funkbassistid muudavad selle, mis tavaliselt on kõrvalosa, peaosaks.

Trummid

Suurepärane funk-trummar on kirurgiline, mitte silmatorkav. Maagia toimub "taskus", mis on täiuslikult ajastatud groove, mis on lõdvestunud, ilma et see lohistaks. Need on kummitusnoodid snare'il, pingeline hi-hat töö ja istuv backbeat. Eesmärk on panna su keha liikuma, ilma et sa mõistaksid, miks.

Kitarri

Unustage 80ndate, hair metal'i purustamine või jazz'i keerulised akordid. Funk-kitarristik on löökmehelik, minimaalne ja täiesti oluline. See kana-kraapiv, chucking sound, nagu James Browni kitarrist Jimmy Nolenil, täidab groove'i ja lisab harmooniat.

Sarved

Funk-muusikas on sarvesektsioonidel tavaliselt pigem rütmiline ja rõhutav kui meloodiline või püsiv roll. Pikkade nootide või soolode hoidmise asemel (nagu džässis või soul-ballaadides) esitavad funk-sarved sageli lühikesi, sünkoopilisi purskeid, mis rõhutavad aktsente groove'is.

Need torked, mida mängitakse sageli tihedas kolme- või neljahäälses harmoonias, suhtlevad rütmisektsiooniga, et tugevdada groove'i ja lisada dünaamilist varieeruvust. Mõned tavalised puhkpillid on trompet, tromboon ja saksofon.

Võtmed ja süntesaatorid

Klahvpillid ja süntesaatorid mängivad ka funki lugudes olulist rolli, kuigi viis, kuidas nad seda teevad, on bänditi erinev. Hohner Clavinet, mille lööklaine ja keelpillide sarnane kõla sai 1970ndatel funk'i põhitegevuseks. Üks ikoonilisemaid kasutusviise on Stevie Wonderi "Superstition", kus Clavinet annab loo keskse riffi.

Lisaks Clavinetile kasutati tekstuuri ja atmosfääri lisamiseks sageli elektriklavereid, nagu Fender Rhodes, ja analoogsüntesaatoreid, nagu Minimoog. Kunstnikud nagu Herbie Hancock (nt "Chameleon " ) segasid funk-gruoove jazzharmoonia ja süntesaatorieksperimentidega, samas kui Bernie Worrell Parliament-Funkadelic'ist lükkas piire kihiliste süntesaatorite ja kosmoseefektidega sellistes lugudes nagu "Flash Light" .

Vokaalid

Funkvokaalid seavad rütmi, energia ja publiku kaasamise tehnilise virtuoossuse asemel esikohale. Funk-lauljad kasutavad sageli kõnekäände, gruntsioone, rütmilisi hüüdeid ja call-and-response'i, et suhelda nii bändi kui ka publikuga.

Selline lähenemine on juurdunud afroameerika muusikatraditsioonides, sealhulgas gospel ja field hollers, ning seda populariseerisid funk'is sellised artistid nagu James Brown, kelle vokaal "Get Up Offa That Thing' is" või "I Got the Feelin' " oli sageli rütmiline vihje ansamblile. Sly Stone arenes rohkem vestlusliku, mitmekihilise vokaalstiiliga, Chaka Khan aga kombineeris jõudu improvisatsioonilise elegantsiga sellistes funk-lauludes nagu "Tell Me Something Good".

Funk-bändide tõus ja 70ndate plahvatus

1970ndate alguseks oli funk välja kasvanud higistavatest klubidest ja kitsastest stuudiofunkbändidest, millega ta alustas. See oli arenemas, muutumas suuremaks, julgemaks ja häbematult silmatorkavamaks. Funk-kollektiiv oli sündinud, ja koos sellega tulid areenituurid, võimsad tornisektsioonid, koordineeritud tantsusammud ja piisavalt paelmeid, et pimestada terve staadion.

Sellised ansamblid nagu Earth, Wind & Fire ühendasid funki jazziga, R&B-ga ja isegi klassikaliste mõjutustega. Mõned nende funk-hitid, nagu "Shining Star" ja "September ", ei olnud ainult meeldejäävad. Need olid kosmilised, täis sarvi ja vaimset optimismi. Nende kontserdid olid osalt kontsert, osalt tähtedevaheline paraad, koos kalimbade ja püramiidide lavastusega.

Vahepeal, The Isley Brothers , algselt soul ja R&B koosseis, kahekordistas 70ndatel oma paindlikkust näitavate lugudega nagu "Fight the Power" ja "That Lady ". Kombineerides poliitikat, sensuaalsust ja Hendrixist inspireeritud kitarrihulki.

The Ohio Players kaldus rohkem hedonismi poole, saades selliseid hitte nagu "Fire" ja "Love Rollercoaster ", millel olid särtsakad basskitarriliinid ja albumikaaned, mis tõstsid rohkem kui paar kulme.

Ja siis oli Tower of Power, lääneranniku funk'i tiitrid. Funk-lauludega nagu "What Is Hip?" ja "Soul Vaccination " esitasid nad tihedaid, sünkoopilisi puhkpillihitte, mis said eeskujuks lugematutele soul- ja funkbändidele.

Lisaks muusikale sai funkist kultuuriline liikumine. Afros, püksisääred, platvormkingad ja kuldne lamé tähendasid identiteeti, uhkust ja nähtavust. Funk'i artistid võtsid omaks Black Poweri kujundid, seksuaalse vabaduse ja ekstrapöörase mässu, sageli ühes ja samas riietuses.

Funk'i võis kuulda pulseerimas Soul Train'is, blaxploitation'i soundtrack'idel ( mõtle: Curtis Mayfieldi "Superfly ") ja naabruskonna kvartalipidudel üle kogu Ameerika.

Hendrix & Funk-Rock Crossover

Funk'i arengust ei saa rääkida ilma Jimi Hendrixi ees mütsi tõstmata. Kuigi teda liigitatakse tavaliselt "rokijumala" alla, oli Hendrixi rütmiline tundlikkus läbi imbunud funkist juba ammu enne seda, kui žanril oli nimi.

See fusion jõudis täies hoos koos Band of Gypsys, Hendrixi lühiajalises, kuid tohutult mõjukas trio koos bassist Billy Coxi ja trummar Buddy Milesiga. Nende 1970. aasta live-album jäädvustas uue Hendrixi, kes oli lõdvem, groovasem ja poliitilisem. Funk-laulud nagu "Who Knows" ja kõrvetav "Machine Gun" olid funk-rocki proto-plaanid, milles segunesid militaarsed kitarriefektid ja kodune rütmiline rammus.

Eriti "Machine Gun" väärib müüdi staatust. Üle 12 minuti pikkune lugu on osaliselt protestihümn, osaliselt kõlaline kokkuvarisemine, kus Hendrix kasutab oma kitarri helikopterite, püssirohtude ja hingepiinade imiteerimiseks, ning see kõik on samas sügavalt funky rütmis.

Eddie Hazel, George Clintoni Funkadelicu kitarrist ja vaieldamatult Hendrixi vaimne pärija. Tema esitus 1971. aasta loos "Maggot Brain " on 10-minutiline kitarri-elegia, täis nutvaid kurve ja puhutud toone, mis viisid funki sügavamale emotsionaalsele ja eksperimentaalsele territooriumile.

Funk kitarr ei ole kunagi tagasi vaadanud. Äkki olid funk-muusikas wah-pedaalid, tagasiside, faasrid ja fuzz-karbid, mis segasid rütmilisi "kanakraapimise" groove'e kosmiliste tekstuuride ja elektrooniliste instrumentidega. Alates Prince'ist kuni Red Hot Chili Peppersini on see mõju tänaseni tunda.

Sampling, hip-hop ja kaasaegne taaselustamine

Funk ei ole kunagi lahkunud. Seda lihtsalt keerati ümber, loopiti ja tehti uus soeng.

Funk-muusika oli üks suuri mõjutusi tänapäeva hip-hopi puhul. James Browni grunts, trummipausid ja bassiliinid on võetud rohkem kui ükski teine artist ajaloos. Tema trummar Clyde Stubblefield andis kuulsa "Funky Drummer" trummipausi, mis on ilmunud plaatidel Public Enemy'st kuni N.W.A.-ni.

Tegelikult on seda teadlikult proovitud peaaegu 2000 laulus.

Bronxis keerutas DJ Kool Herc 1970ndate alguses funkplaate kvartalipidudel, isoleerides instrumentaalsed breakdownid, et luua hip-hopi plaan. Need pikendatud "pausid" lasid MC-del räppida toore rütmi üle ja funk-grupid said žanri DNA-ks.

90ndateks viisid Dr. Dre ja West Coast G-funk'i liikumine selle veelgi kaugemale, pannes P-Funk'i proovid lõdvestunud hip-hop'i rütmidele. Selles muusikas olid parlamendi stiilis bassiliinid libedate gangsta riimide all.

Kiiresti edasi tänasesse päeva ja funkil on uusfunki taaselustamisega uus hetk.

Sellised artistid nagu D'Angelo tõid funki neo-souli valdkonda oma Voodoo ja Black Messiah' ga, segades mahedaid groove'e ja vaimset tungimist. Anderson .Paak võttis teatepulga üles, visates seda vastupandamatu lahedusega üle žanrite. Siis tuli Silk Sonic, Bruno Marsi/.Paaki superduo, mis riietas funki taaselustamise sametisse ja kulda.

Indie- ja jam-skene funkbändid nagu Vulfpeck ja Lettuce panevad funki taas värskena tundma. Need muusikud on groove'i tihedad, nürid ja sügavalt austavad, kuid nad on ka mängulised, moodsad ja meediasõbralikud.

Funk ei ole surnud. Sa lihtsalt ei kuula

Kui te arvate, et funk suri koos James Browni ja püksisääredega, siis te ei pane tähele. On palju teisi kaasaegseid funk-artiste ja funk-muusikuid, kes mängivad algse žanri kõrval, nagu me seda teadsime.

Funk ei ole kunagi kadunud. See läks põrandaaluseks, vahetas areenilavad kassettide vastu ja rajas oma poode mikrokeldrites, Bandcampi lehekülgedel ja beat-tape-kollektiivides. Missioon on jäänud samaks: kõigepealt groove, seejärel tööstus.

Vaadake ainult Colemine Records ja Daptone. Need moodsad funk-ettevõtted taaselustavad analoogsouli esteetikat surmava täpsusega. Ja kuigi nad võivad tunduda paljuski nostalgia-aktidena, on nad tõelised. Saate moodsaid iteratsioone samadest tihedatest sarvesektsioonidest, taskupäraseid trummareid ja vokaale, mis higistavad emotsiooni nagu vanakooli funk-laulud.

Sellised artistid nagu Durand Jones & The Indications, Thee Sacred Souls ja Sharon Jones & The Dap-Kings on seda leeki kompromissitult 21. sajandisse kandnud.

Vahepeal on indie-skeenes kassettide tilkumine valuuta. Sellised plaadifirmad nagu Tapes from the Gates ja Inner Ocean toovad välja lo-fi funki, jazz-fusioni ja instrumentaalmuusikat piiratud tiraažiga kassettidel, mis müüakse minuti jooksul välja. Instagrami diggers ja YouTube'i kirstu-divers hoiavad 70ndate hämarad plaadid rotatsioonis, ehitades digitaalseid muuseume underground funki arheoloogidele.

Ja muidugi on olemas ka biitstseen, kus on sellised produtsendid nagu Knxwledge, Kiefer ja Mndsgn, kes võtavad palju DNA-d funk-muusikast ja teevad sellest moodsaid hip-hopi biidikassette.

Funky Stuff elab edasi

Funk-muusika ei olnud kunagi mõeldud selleks, et vaikselt muuseumis istuda. See kuulub teie puusadesse, teie kõrvaklappidesse, sellesse kokku tõmbunud nägu, mille teete, kui bass just õigesti tabab.

Funk-muusika on alati olnud hoiakute, vastupanu ja tähistamise jõud. See on inimeste heli, kes teevad midagi püha verest, higist ja pisaratest. See on James Brown, kes napsab downbeati nagu piitsa, Sly Stone, kes ehitab vikerkaarevärvilisi revolutsioone, George Clinton, kes käivitab tähtedevahelisi pidusid emalaevalt. Ja see ei ole kunagi surnud. See lihtsalt muutis kuju.

Ja kuigi tänapäeva funk-muusika edetabelid võivad olla täis algoritmile sobivaid boppe, on funk ikka veel vereringes. Sa kuuled seda Kendrick Lamari groove'is. Sa näed seda Vulfpecki live-voos. Sa tunned seda kolmeliikmelise rütmisektsiooni ja bari-saksofoniga keldrikorruse show's.

Funk on alati tähendanud ruumi nõudmist, nii muusikaliselt kui ka kultuuriliselt. See on olnud vahend rõõmuks, protestiks, lahti laskmiseks. Aastate jooksul on funk-muusika arenenud funk-metaliks, funk-rockiks, funk-hip-hopiks ja muuks.

Nii et kui te olete jõudnud nii kaugele, siis tehke endale teene: Pane sisse "Give Up the Funk" või "Family Affair". Mitte funk'i ajalootunnina, vaid meeldetuletusena, et funk-bändide groove on igavene. Funk ei ole tagasi. See ei ole kunagi lahkunud.